Интервю с Джама Джурабаев: как да станеш търсен художник и да получиш поръчка от „Висшата лига“

Джама Джурабаев работи с най-добрите филмови студия и компании за игри в света. Създал е концепции за много филми, включително: Отмъстителите 2: Ерата на Ултрон, Х-мен: Дни на бъдещето и Пазителите на галактиката.

Наскоро Джама проведе майсторски клас за художници от харковското студио Plarium, след което даде кратко интервю за себе си, творческото развитие и работата на концептуален художник в „Висшата лига“.

Разкажи ни за себе си. Как аерокосмическият инженер се превърна в художник? Кой беше решаващият фактор при избора на професия?

Самолетите са моята детска болест. Имах цял „отряд“, с който не се разделях дори в банята.

Въпреки че много обичах самолетите, не влязох веднага в космоса - отначало учих за програмист. Абсолютно не ми хареса тази професия. Много точна наука, но исках нещо по-близо до дизайна. Въпреки че трябва да се каже, че аерокосмическият отдел в много отношения е подобен на първия ми - много математика и физика. Затова не бях най-добрият ученик в групата, но бях добър художник.

Как и кога получихте заповедта, така да се каже, от „Висшата лига“? Какво беше?

През 2011 г. направих анимационен проект Dreamscape за CG обществото и спечелих награда. След това получих имейл от Microsoft Game Studios с покана да работя върху концепцията за средата Halo4. Просто беше „уау“, веднага се съгласих, но поради проблеми с получаването на виза нищо не се получи.

Сред професионалните е-спортисти има убеждение, че след 25 години е безполезно да навлизаш в индустрията - пак няма да станеш шампион. Има ли подобни възрастови ограничения за художници?

Esports е преди всичко реакция, която е много по-добра в младостта. А овладяването на професията на художник е малко по-различно. Можете да влезете, когато пожелаете - сега таванът е по-висок от преди. Съвременните инструменти са много по-лесни, вече не е нужно да се учите толкова дълго, за да овладеете един от тях.

Когато сте на 20 и смел, можете бързо да преминете към всеки процес. Но колкото по-възрастни сте, толкова по-голяма отговорност имате - семейството, децата. Трудно е да се каже на 40: Зарязвам всичко и отивам в концептуалното изкуство. Не е ясно кой ще храни децата. Но можете да постигнете всичко, ако знаете какво правите и предварително сте обмислили стъпките си.

Разкажете ни за това как сте се научили да рисувате. Какви хора, сайтове, книги са помогнали за развитието?

Кое е по-добре - платно или таблет? Artbook или онлайн избор на концепция?

Таблетът, разбира се, има ли ctrl + z. Но вторият въпрос е по-сложен - всичко зависи от проекта. Като цяло в книгите има много неща, които ни липсват. Има го в книгите, а не в художествените книги.

Има хора, които са прекарали целия си живот в изучаване на тема и когато купувате книги, вие приемате техния дългогодишен опит. Можете да отидете онлайн и да намерите снимки на Антарктида, но те няма да предадат атмосферата толкова задълбочено и искрено, колкото книга, написана от изследовател. Затова често ходя в библиотеката или изтеглям книги.

За да поддържате и развивате умения, трябва постоянно да практикувате. Как се мотивирате например след работен ден да седнете за рисунка, а не за друга поредица?

Дори съм забравил думата „сериен“. Но всъщност има толкова много интересни неща, които научавам всеки ден. И, слава Богу, все още не съм достигнал етапа, когато трябва да бъда мотивиран да направя нещо. Въпреки че съм сигурен, че някой ден ще дойде такъв момент.

Вече имате богат опит в CG. Как и къде търсите нови източници за обучение?

Чета предимно книги. От последното:

Илон Мъск: Тесла, SpaceX и търсенето на фантастично бъдеще, Ашли Ванс;
Войната завинаги, Джо Халдеман;
Петте C на кинематографията: Техники за заснемане на филми, Джоузеф V. Mascelli.

В едно от интервютата си казахте, че художникът трябва да разбере какво трябва да се научи и кое е ненужно. И как да определите какво си струва да изучите и какво е по-добре да откажете?

Мнозина се изпомпват на случаен принцип и след това се оплакват, че не са отведени никъде. Това е така, защото нямат референтна точка. Трябва да разберете къде искате да отидете и нямам предвид специализация.

Да предположим, че искате да работите в разработването на игри. Като отправна точка трябва да изберете една или няколко компании, в които искате да работите. След това трябва да разберете какво умение да изпомпвате и каква работа да направите за портфолиото, за да стигнете до там. По този начин систематично научавате само необходимото.

Как планирате деня си? Доброто управление на времето е много важно при голямо натоварване. Имате ли собствена система?

Имам много натоварен график и твърде малко свободно време. Завърших една от работата в самолета по пътя до тук, направих нещо сутрин, преди тренировката за вашите момчета, и имам още много работа, след като се освободя.

Имам големи проблеми с управлението на времето. Надявам се да поправя това, но все още няма светлина.

Коя игрална вселена ви харесва най-много? Разглеждате ли концепции за игрови и кино вселени?

Играя StarCraft всеки ден. Тази игра е интересна, защото ви кара да мислите, а не просто да се забавлявате. Хората го играят като шах. Нуждаете се от много добра реакция и способност за вземане на стратегически правилни решения.

Нямам време за игра, за да търся справки. Като цяло вярвам, че винаги трябва да търсите първоизточници: например, да не се съсредоточавате върху филма, а да разберете какви са станали референциите за този филм.

Зарязахте ZBrush в полза на 3D-Coat поради неговата ефективност и функционалност. Какви други инструменти предпочитате и защо?

Изхвърлих всички системи за рендиране, които отнемат много време и не показват крайното изображение. За мен това е основната бариера. През повечето време използвам KeyShot, програма, която ви позволява да видите какво правите. Това не е в реално време, но бързо показва визуализации.

Преди това как? Правите 3D модел, където всичко е сиво, след което го давате на някой, който го превръща в красива картина. Отне много време. Трудно е да работиш, когато не виждаш крайния резултат. Следователно не използвам програми без тази възможност. Страхотни са, но не за това, което правя.

Като цяло е трудно да се назоват някакви конкретни програми, защото утре те ще бъдат заменени с нови. За концептуалното изкуство е важно да изберете рендиране в реално време. Програмите, които показват бързи визуализации, са незаменими за художника.

Вие сте не само художник, но и лидер. Колко бързо концепциите за ефективност и ефективност навлязоха във вашия процес на създаване на изкуство?

Има много показателен експеримент: когато няколко банана се поставят пред маймуна, тя винаги избира най-близкия. Казват, че всички сме произлезли от примати и също имаме този инстинкт.

Няма нужда да усложнявате задачата си. Няколко пъти чух аргумента „добре, обичам да се занимавам дълго и упорито“, но това определено не е за мен. Имам нужда от бърз резултат. Колкото по-малко време отделям за технологии, толкова повече ще ми остане за генериране на идеи. Творческият процес е по-важен за мен и именно върху него искам да отделя повече време.

Че в процеса на рисуване или моделиране не сте успели дълго време?

Като дете винаги съм имал проблем с рисуването на лица. Те никога не се оказаха красиви за мен. Просто ги копирах, копирах лицата на идолите от 90-те от плакати - Силвестър Сталоун, Жан-Клод Ван Дам. Не можах да измисля нищо сам.

Татко го погледна един ден и каза: "Браво, синко, ти си страхотен копир." Плаках 2 дни ... Как така? И той казва: „Вие не измисляте нищо, а скицирате“. Много години по-късно, когато започнах активно да се занимавам с концептуално изкуство, разбрах, че бих искал не просто да скицирам, но наистина да създам нещо ново. Започнах да задълбавам в анатомията, да изучавам всичко в детайли и бавно, с практика, всичко успя.

Как представяте критиката и как сами реагирате на нея?

Зависи от какъв контекст и за кого се отнася критиката. Хората са много различни - всеки се нуждае от собствен подход, определена презентация. По принцип позицията на лидер се заплаща по-високо, защото не само трябва да разберете бизнеса си, но и да можете да общувате с хората, да ги мотивирате.

Ами да критикувате работата си?

С кой франчайз ви хареса да работите най-много? Имаше ли съществени разлики в процесите? Интересни истории?

Като цяло се опитвам да намеря нещо интересно във всяка работа. В крайна сметка, понякога скучна, не особено творческа работа, но всичко зависи от вашата мотивация и във вашите ръце е да я направите по-добра.

Ако можехте да се върнете назад във времето, за да разговаряте с някой от великите художници, кой би бил той?

Никога не съм мислил за това. Моят инженерен опит ми помага много сега, затова Леонардо да Винчи вероятно е близо до мен. Той беше не само художник, но и инженер. Въпреки че сега има някои теории, че той е откраднал идеи от някого, но ... къде са тези хора? Много съм симпатичен на Да Винчи.