Традиции на националната етика и естетика в творчеството на Ясунари Кавабата

Традиции на националната етика и естетика в работата на Ясунари Кавабата - раздел Биология, биография на Александър Блок Япония - страна с древни културни традиции. В много таблици.

Япония е държава с древни културни традиции. През вековете нейната литература се е развивала, почти без да взаимодейства с европейската, развивайки свои оригинални форми. Ясунари Кавабата е един от най-великите японски писатели, чието творчество се откроява с придържането си към традициите на вековната национална литература. „Увлечен от съвременната западна литература, пише Кавабата, понякога се опитвах да имитирам нейните модели. Но по същество аз съм ориенталски човек и никога не съм изпускал от поглед собствения си път. " През 1988 г. му е присъдена Нобелова награда за високите му „умения за писане, които предават същността на японския начин на мислене с голямо чувство“. Преди него само един представител на ориенталските литератури, Рабиндранат Тагор, беше удостоен с тази награда.

Ясунари Кавабата се интересува от литературна дейност през ученическите си години. На шестнадесет години той написва първата си творба - „Дневник на шестнадесет години“, в която звучат мотиви, които след това преминават през цялото му творчество: горчивината на самотата и отчаянието на дете, в чиито очи най-скъпият човек по света отшумява. Тук Кавабата за първи път говори за милост и състрадание, духовна щедрост и безкористност.

В литературата също се търсеха нови пътища за развитие: овладява се западното изкуство, формират се нови художествени тенденции и направления - неоромантизъм, неореализъм, сензационизъм. Кавабата също обичаше европейския модернизъм, особено творбите на Дж. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка, но традициите на националната култура неизменно оставаха източник на творческото му вдъхновение.

За писателя, според собствените му думи, романът "Приказката за Генджи" е паметник на японската класическа литература от 12 век, един вид еталон на естетическо съвършенство, източник на художествени мотиви и образи. Кавабату беше привлечен от възвишеността на мислите, култа към красивото, което се смяташе за най-важния фактор на културата, източник на духовни сили, които оказват огромно влияние върху човешките отношения и моралния свят на индивида, красотата и хармонията - всичко, което определя основните характеристики на японската национална идентичност.

Животът и кариерата на Ясунари Кавабата са неделими от философията на будизма. Учението на дзен, чиито естетически принципи той изповядва, учи да възприема света с детска спонтанност и простота, интуитивно, без да подлага реалности и събития на интелектуален анализ, тъй като истината се разкрива на човек моментално, в „този час“, в тази минута. Дзен техниката позволява на човек да овладее всичките си духовни сили и да влезе отвъд „не-аз-а“, тоест да се потопи в съзерцание. Японците казват: "Това, което е вярно, е красиво, а това, което е красиво, е вярно".

Ясунари Кавабата се стреми да подчертае повишено чувство за красота, способността да вижда красотата във всичко, да оценява нейното проявление в ежедневието. Кавабата беше убеден, че призванието на художника е способността да вижда и оценява това, което другите минават безразлично. Целта на художника е да улови и улови уникалното движение на живота, за да предаде на своя читател очарованието на всеки момент.

Ученията на дзен помогнаха на Кавабата да разкрие тайната на класическото разбиране за красотата, както и да намери отговори на много вечни въпроси на живота: какво е животът? Каква е тайната на смъртта? Каква е същността на красотата? Притежавайки удивителната дарба на художник, Ясунари Кавабата се научи да вижда света през очите на дете и да взема решения на човек, който е мъдър в житейския опит. Решително не приемайки безразличието и цинизма, отхвърляйки използването на каквато и да било сила за потискане на човешката личност, писателят създава в своите произведения удивителен свят, където няма място за зло и насилие, където цари голяма любов, побеждавайки страха от смъртта и човекът е венецът на творението на всичко земно.

Историята „Снежна страна“ (1937) се превръща в знакова творба, свидетелстваща за формирането на Кавабата като художник. Следвайки традицията на дзен изкуството, писателят се фокусира върху търсенето на вечни човешки ценности, стреми се да покаже най-важните аспекти на човешкото съществуване. „Снежната държава“ е създадена по времето, когато Япония е била във война, е имало култ към насилието. Кавабата пише за красотата, за любовта и хармонията, за духовната чистота - за всичко, което създава и не разрушава света. Основата на тази работа е съставена от няколко кратки истории, написани по различно време, и те са обединени не толкова от обща сцена (красив кът на природата в западната част на Япония), колкото от редица асоциации. Изграждането на произведение на този принцип е почит към древна традиция в японската литература.

Сюжетът на тази история е любовната история на двама млади хора. Шимамура, главният герой, е интелектуалец, човек без конкретни професии, лесно увлечен, неспособен на дълбоки чувства и сериозни дела. Героинята е млада провинциална гейша Комако, притежаваща не само външна, но и вътрешна красота, благородство и плам на природата. Комако дълбоко и искрено обича Шимамура, той е пленен от красотата и благородството на нейната душа, но разликата в мирогледа, в разбирането на красивото, предотвратява тяхното щастие.

Следвайки учението на Дзен за красотата, Кавабата въвежда в повествованието образа на Йоко, която действа като символ на истинската красота, нейния идеал в разбирането на японците. Красотата присъства във външния вид на момичето, в поведението му, в гласа, в очите. Но красотата трае само един миг и затова образът на Йоко изглежда трептя по страниците. Въпреки това дори мимолетната поява на това момиче предизвиква у главния герой чувство на ентусиазирана изненада.

Вътрешният свят на героите, техните преживявания, Кавабата разкрива с помощта на прекрасни пейзажи, които в същото време действат като независим персонаж. Тази техника е продиктувана и от древна национална традиция. Възхищавайки се на красотата на природата, човек е в състояние да изпита най-дълбоките и нежни чувства. Съзерцанието на красотата, според изследователя Ботичели Ясира Юкио, „събужда най-силните чувства на състрадание и любов“. Картините на природата помагат да се разбере същността на връзката между героите и сюжета на произведението като цяло.

Образът на природата има самостоятелно значение в романа "Стенанието на планината" (1953) - едно от най-добрите произведения на Ясунари Кавабата. Природата действа като един вид катализатор за промени в човешкия живот. Възникващите асоциации на герои придават на природния свят уникална красота.

За писателя е много важно героите му да се научат да усещат красотата на света, да разберат, че животът се движи от красотата, въпреки факта, че съдбата и душите им са обезобразени от войната. Ако това се случи, тогава самите хора ще станат по-красиви и благородни, смята той.

Позовавайки се неизменно в своите произведения на древната японска култура, поетизирайки я, Ясунари Кавабата твърди за нетленността на красотата в света във всичките й проявления. С цялото си творчество той се опита да докаже, че без красота има и не може да бъде истинско изкуство. Произведението на изкуството трябва непременно да е пропито с висок естетически идеал. В подкрепа на казаното Кавабата пише брилянтна история за красотата - „Хилядокрилият кран“ (1951), за която през 1952 г. е удостоен с наградата на Японската академия за изкуства.

Историята се основава на древен национален обичай - чаена церемония, издигната от японците до ранг на изкуството. За тях смисълът на тази церемония не е да получават удоволствие от пиенето на чай, а да се стремят към катарзиса на душата, към нейното пречистване. Това тайнство за откриване на красивото и божественото дава на човека усещане за мир и спокойствие, хармония със заобикалящия го свят и себе си, дава усещане за радостта от живота. „Ако мислите, че в разказа„ Хилядкрил кран “исках да покажа красотата на душата и външния вид на чаената церемония, тогава това не е така - каза Кавабата в своята лекция за Нобелова награда,„ по-скоро, напротив, Отхвърлям я, предупреждавам срещу вулгарността, в която попадат настоящите чайни церемонии ".

По този начин писателят изрази загрижеността си за бъдещето на националната култура, за основата на духовността на нацията.

За да засили още повече това усещане, Кавабата описва чаена церемония, проведена от изисканата красавица Юкико (в това изображение художникът въплъщава традиционното класическо разбиране за красотата с нейната крехкост, финес и простота). „Момичето извърши церемонията по всички правила, както я учиха. Тя правеше всичко просто и естествено, без никакви маниери. Чаената церемония сякаш й доставяше истинско удоволствие. И в цялата й фигура, във всяка поза, имаше благородна простота. Нейният фукус, алено като пламък, не изглеждаше претенциозен, а напротив, засилваше впечатлението за младежка пролетна свежест. Сякаш в ръцете й цъфти червено цвете. Изглеждаше, че след още една секунда около момичето ще кръжат хиляди малки снежнобяли кранове. Отношението към чайния ритуал помага на Кавабата да разкрие характерите на героите. Разкриването на идейната концепция на произведението се подпомага не само от образите на героите, но и от умело подбрани образи-символи. Приборите за чай на Kawabata живеят свой собствен живот, всеки предмет, който той има, е истински образ-символ, който има своя собствена душа и своя съдба. За писателя асоциациите, които предизвикват тези образи, са много важни. И така, чашата, която се предава от поколение на поколение от предците на главния герой, е символ на културната памет на нацията, нейните истински духовни ценности. А изображението на кранове върху фурошики на Юкико, което преминава през цялата история, е символ на щастие и чистота.

Като цяло историята „Хилядкрил кран“ е химн на красотата, който осмисля човешкия живот, одухотворява го.

Пристигането на Ясунари Кавабата в литературата веднага бе забелязано и предизвика много ентусиазирани отговори. Японският писател Аоно Суекичи призна: „Винаги, когато чета неговите творби, усещам как звуците избледняват около мен, въздухът става кристално чист и аз самият се разтварям в него. Не мога да назова други произведения, които биха ме повлияли със същото въздействие. И това се случва, очевидно, защото в лиричната проза на Кавабата няма нищо кално, нищо вулгарно. И ако някога, по прищявка на времето, работата на Кавабата, потопена изцяло в света на истинската, чиста красота, бъде наречена празно забавление, ще бъде наистина съжаление за цялата ни култура. " Но това не се случи.

Творчеството Ясунари Кавабата е оценено от съвременниците си. Дори днес той е признат Учител, който успя да улови уникалните моменти от бързо течащия живот, да спре човек в ежедневната му суматоха и да насочи вниманието му към прекрасен и уникален живот, Учител, който в ярки художествени образи успя за да пресъздаде фино красотата и уникалността на духовния свят на японците.