Произведено в СССР

Имаше ли съветски дизайн? Ако съществуваше, какво точно беше? Преди няколко месеца в разговор с един от бившите служители на ВНИИТЕ (Изследователски институт по техническа естетика) научих за разговор, проведен в една от лабораториите на института.

Има мит, че у нас не е било така, че индустриалният дизайн изобщо не е съществувал, просто е възприел западните тенденции със закъснение от десетина години и ги е преработил по свой начин, като по този начин се е превърнал в лошо копие на западния дизайни.

Индустриалният дизайн, както и дизайнерската дейност като цяло, е тясно свързан с икономическия и политическия модел на обществото. В този смисъл дизайнът се оформя от самата държавна система. Например в Съединените щати в края на петдесетте години на миналия век са създадени автомобили като Cadillac Cyclone, искрящи с хром и оборудвани с много безполезни, както изглежда по това време, сензори и бутони. През същите години в Съветския съюз е създаден ZAZ-965 Запорожец - между другото, достъпен и опростен автомобил, по дизайн, стоящ в една линия с усъвършенстваните европейски модели от онези години. Той е в унисон с италианския FIAT 600, проектиран от Данте Джакозо, но не можем да говорим за директно копиране или заемане, тъй като два автомобила - FIAT и ZAZ - обединяват само условията, при които тези проекти са родени.

За съветското ежедневие Италия е генералният секретар на италианската комунистическа партия Палмиро Толиати, на когото е кръстен един от центровете на автомобилната индустрия на СССР; FIAT, който прехвърли оборудване и технологии към нас; и накрая, UTITA, компания, поръчана от дизайнерите на Всесоюзния научноизследователски институт по техническа естетика за създаване на оборудване за малки промишлени предприятия. Италианският дизайн беше близък до руския по дух и изключителните италиански дизайнери смятаха за голяма чест да работя със съветски партньори. Томас Малдонадо, Камило Оливети и много други експерти, дефинирали в много отношения лицето на италианския дизайн, бяха очаровани от идеите на Земята на Съветите.

През 1958 г. е подписано споразумение между САЩ и Съветския съюз за развитие на отношенията в областта на културата и науката, където на дизайна е отредена специална роля. Прави впечатление, че темата за дизайна беше повдигната в дискусия между Никита Хрушчов и Ричард Никсън. Те обсъдиха проблема с „прекомерната механизация“ на женската работа в кухнята в САЩ и нецелесъобразността на въвеждането на такава практика в СССР. Най-добрите примери за западен дизайн бяха представени в парк „Соколники“ в павилион „Златният купол“, проектиран от Ричард Бъкминстър Фулър, между другото, пламенен противник на системата на „очевидно потребление“ и „неоправдано производство“, което направи проектите му особено привлекателни в очите на съветските специалисти.

В рамките на държавната система за управление стана възможно да се реализират най-пълните проекти, за разлика от Запада, където по-голямата част от инициативата беше в ръцете на различни структури, преследващи частни интереси. Западните компании бяха ограничени в способността си да създават холистични многокомпонентни проекти. Там, където дадено производство приключи, започна terra incognita, пространство, построено съгласно други неизвестни закони. В такава система дизайнерът е работил с изолирани обекти, представляващи само част от веригата, свързваща обекти с околната среда. Днес това може да се види ясно от специфичното развитие на мегаполисите, датиращи от първата половина и средата на 20 век. Два напълно различни подхода към развитието на околната среда: "затворен" - развива се върху специален парцел земя, расте нагоре, управлява се само от принципите и идеите на клиента и "отворен" - е свързан в една система с тъканта на града, свързана с транспортни артерии, други сгради.

Много проекти в областта на дизайна биха могли да се родят само в СССР - изключително поради системата на връзките между отделите, а по-късно и от единна система за проектиране.

Например в Москва за първи път в света беше организирано цялостно обслужване на пътниците, последвано от доставката им с експресни автобуси директно до стълбата на самолета, заобикаляйки летищната гара. Нашите дизайнери представиха още няколко нововъведения, които станаха част от една линия за преориентиране на транспортните възли. Ако говорим за по-глобални проекти, тогава има много примери за организиране на една линия, свързваща добив, производство, експлоатация и обезвреждане на материали. Това е, което сега се нарича от люлка до гроба на Запад, тоест дизайн на пълен цикъл, който се счита за далечна цел за много големи компании. У нас подобни схеми се използват от началото на осемдесетте.

Съветската система даде възможност да се проведе колосален експеримент, а именно да се изгради система за проектиране, която да работи в един ритъм с цялата държава в командна икономика. През цялата история на индустрията не е имало проекти с подобен мащаб. Всесъюзният научно-изследователски институт по техническа естетика се превърна в най-голямата дизайнерска институция в историята не само на нашата страна, но и на света. В рамките на института беше възможно да се съберат както практици, които могат да проектират, упражняват контрол върху процеса, да провеждат експертиза, така и теоретици, занимаващи се с проблемите на проектната култура, история и теория на проектната дейност. Индустриалният дизайн на СССР се превърна в марка, с която основателите на VNIITE с право се гордееха.

Дизайнът е може би единствената индустрия, която е била най-свързана с най-модерните процеси на Запад. Информация за най-новите постижения на Италия, Англия, Германия, Япония и други страни се стичаше към клоновете на Института по техническа естетика. Информационният отдел и библиотеката получават десетки чуждестранни публикации всеки месец. Отделите на VNITE все още пазят архиви, съдържащи множество писма, покани, отчети за пътуванията и командировките на служителите. На свой ред у нас дойдоха чуждестранни експерти по дизайн от цял свят. Съветският съюз е посетен от забележителния британски дизайнер и теоретик Миша Блек, мислителят от дизайна и създателят на естетиката на Yamaha Кенджи Екуан, може би една от най-противоречивите фигури в техническата мисъл на 20-ти век Ричард Бъкминстър Фулър, както и като Tapio Wirkkala, Paul Scheffer, Thomas Maldonado, Sigward Bernadotte.

Какво привлече всички тези хора в нашата страна и нашия дизайн? Защо са работили с нас и с нашите специалисти? Вероятно в Съветска Русия са открили онова, което не са намерили у дома - способността да създават холистични проекти, невероятни научни ресурси, държавна подкрепа. Системата е това, към което се стреми всяка материя, за да формира най-структурираната и строга подреденост. Това се отнася и за дизайна, по-специално за съветския дизайн, който по някакъв начин беше идеален модел, изпреварил времето си, със силни връзки и единна система за управление.

Но какво се случи с дизайнерската култура, където тази глобална дизайнерска система изчезна?

Да се върнем към диалога между американския и съветския дизайнер, с който започва този текст. Разглеждайки поставянето на цели като основен критерий за проектиране, ние сме изправени пред напълно противоположни ситуации. В първия случай целта на дизайнерската дейност е да осигури на максималния брой хора всичко необходимо. Ако преследването е с цели като увеличаване на производството, стимулиране на продажбите и осигуряване на печалба, това е съвсем различен случай. В началото на деветдесетте цялата професионална общност от местни дизайнери беше обзета от еуфория. „На прага сме да отворим нов етап“, „свободната икономика означава нови възможности за дизайн“, казаха всички. Разрушаването на съветската дизайнерска структура обаче стана разрушително за цялата дизайнерска система: целите се промениха, съветският дизайнерски модел загуби своята актуалност, пазарът не го прие и се оказа почти невъзможно да се създаде нов дизайн без държава поддържа.