Свързана статия:
Създаване на ситуация на успех на учениците във визуални дейности чрез нетрадиционни техники на рисуване.

Обобщаване на опита в използването на нетрадиционни техники за рисуване по време на тренировъчни сесии

Създаване на ситуация на успех на учениците във визуалните изкуства

чрез нетрадиционни техники за рисуване.

Няндома, Архангелска област

MAOU DOD "Регионален център за допълнително образование"

Учител по допълнително образование

Назарова Любов Григориевна

Художественото направление в системата на допълнителното образование предоставя широки възможности в художествените и графични и художествени и приложни дейности на децата за овладяване на работа с голямо разнообразие от художествени материали и техники.

Трябва да се има предвид, че има свързана с възрастта периодизация на изкуствата, естествена предопределеност на децата към определени видове художествено творчество. И така, до 10-годишна възраст едно дете се радва на рисуване, юношеството със своята криза извежда на преден план декоративно-приложните изкуства, художествения дизайн и моделирането в художествената и естетическа насока.

Зрителната дейност на децата придобива артистичен и творчески характер, когато усвояват методите на изображението.

Методи за изображения, т.е. техника на рисуване, разбирана от художниците широко: това включва техниката на линия, засенчване, определен начин на рисуване и писане и начин на използване на определени материали в съответствие с техните свойства, техните визуални възможности.

Овладяването на различни материали, начини за работа с тях, разбирането на тяхната изразителност позволява на децата да ги използват по-ефективно, когато отразяват своите впечатления от живота около тях в рисунки.

Разнообразие от визуални материали обогатява възприятието и идеите на децата, допринася за разширяването на техните знания за визуалните изкуства, визуалната дейност, прави я по-привлекателна и интересна и докато овладяват различни материали, децата развиват свой собствен начин на изобразяване.

В часовете по изкуства използвам традиционни и нетрадиционни техники за рисуване. Традиционните техники за рисуване включват: в графиката - притежание на линия, петно, излюпване; в живописта - способност за изпълнение на запълвания, измивания, плавни преходи от един цвят в друг, способност за смесване на цветове, получаване на необходимите нюанси, способност за работа с удари и петна. Овладяването на всички тези методи на изображение изисква много усилия и време от децата.

В началния етап на обучението, така че трудностите и неуспехите да не плашат децата, аз въвеждам в учебния процес нетрадиционни техники за рисуване, които помагат да се запознаят децата със свойствата и качествата на визуалните материали, да се развие въображението, емоционално и в игрив начин водят до успех.

Резултатът от дейността е важен за възрастния, а процесът е от първостепенно значение за детето. Колкото по-възрастен е ученикът, толкова повече страхове има, толкова по-силен е страхът от празен лист. Моята задача е да преодолея този страх, за да върна чувството му за цвят чрез цветна не-обективна живопис и след това да продължа заедно с него към изграждането на предметни композиции.

За да създавам обективни живописни композиции, често използвам монотипии. Думата монотип е от гръцки произход, "monos" е едно, а "typos" е отпечатък.

При тази техника се получава само един отпечатък, втори подобен не може да се направи. Но този принт е много необичаен, красив. За създаване на монотипове са необходими гладка основа (стъкло, пластмаса и др.), Нишестена паста, гваш или цветно мастило. В рамките на размера на избрания лист хартия, паста се нанася върху хоризонтална основа и боите се капват в произволен ред.

На този етап, в бъдеще, можете да зададете определена цветова схема, капеща контрастни цветове или близки. Спускаме лист хартия върху чертежа, изглаждаме го с ръце и го преместваме по чертежа. Пастата е тази, която помага на листа да се плъзга. Цветните петна наблизо се смесват помежду си, създавайки нюанси и меки цветови преходи.

Друг допълнителен ефект се създава от това как премахвате чертежа от равнината. Ако с известно забавяне и завои, на живописното поле се появяват гъвкави цветни линии на движение. Тези живописни листове са творческо поле за развитие на детското въображение. В тях можете да видите земни пейзажи, както и подводния свят, силуети на птици, животни и т.н. Те могат да бъдат завършени леко линейно с тънка четка или флумастери, когато рисунката е суха. На тези листове пишем тематични композиции и това не е лесно да се направи, трябва да вземем предвид цветните петна и наличието на линейно движение. Изображенията могат да бъдат направени с гваш или апликация от цветна хартия, плат, клонки, черупки и друг флорален материал.

Взимаме различни обекти от подводния свят, пейзажни композиции до епични, приказни и фантастични герои. Интересни са композициите на тема космически пътувания и живот на други планети.

За малки художници използвам и други видове монотипии. Например отпечатък на симетричен шаблон от една част на листа към друга. Тази техника ви позволява да развиете чувство за композиция, цвят, дава бързи резултати, заслужава възхищение.

Зрителната активност е може би единствената област на творчество, където в процеса на обучение пълната свобода е не само допустима, но и необходима.

Акварелът дава чудесни възможности за детско творчество, просто трябва веднага да покажете основните техники за работа с него, да подчертаете, че е по-добре да работите с акварели върху сурова хартия.

Децата охотно изпълняват пълнежи, измивания, но за тях е по-интересно да изпълняват упражнения за изливане на цвят в цвят. Боите проникват една в друга, разпространяват се, образуват плавни преходи, игра на цветове. В тази техника децата обичат да изобразяват своето настроение.

Чрез наличието на определени цветове в тези рисунки психотерапевтите могат да определят психическото състояние на детето. А цветът е известен с терапевтичен ефект. Колкото по-често прибягваме до изобразяване на настроението с цвят, негативните емоции изчезват и цветовете в рисунките стават по-чисти, по-последователни.

Използваме такъв фон, с гладки цветови нюанси за предметни или декоративни композиции. Декоративното рисуване с повтаряне на елементи дава възможност да се изработят техники и качеството на боята. След завършване на редица декоративни работи, движенията на децата стават по-смели. Освен това в часовете по декоративна живопис обучавам децата на традиционни народни занаяти и ги запознавам с основите на композицията в квадрат, кръг, ивица, правоъгълник. Това им помага на втория етап от обучението да се преместят по-лесно в групи, занимаващи се с рисуване върху дърво.

Децата правят първите декоративни рисунки с пръсти. Многоцветните цветя с пет венчелистчета, гроздове плодове, а след това цъфтящи рози ви позволяват бързо да създавате композиции.

Боравенето с четки не е толкова бързо. Но дори притежаването на такъв елемент като права капка, което се извършва по метода на адхезия, прави рисунките на децата по-технични.

Понякога допълваме интересен акварелен фон с изображения, използващи техниката на издухване. Това могат да бъдат цветя, ако се издухат през тръбата отгоре надолу върху зададената капка. Капката се разпръсква в страни и изглежда като цвете. Цветето може да бъде допълнено с венчелистчета и листа, като ги боядисате с метода на залепване.

Ако духате върху капката отдолу, сякаш изтласквате течността напред, получавате тънки гъвкави клони на растенията. Ние леко допълваме такива рисунки с малки листа, цветя, пеперуди, птици. Друг интересен начин е издухването на снимки от сапунена пяна. След като смесите гваша с течен сапун и малко количество вода, издухайте го в сместа през сламка, за да направите сапунени мехурчета. Докоснете мехурчетата внимателно, за да ги прехвърлите върху хартията. Ние допълваме получените отпечатъци. Можете да направите флорална аранжировка или тематична.

Използвам и восъчни пастели при работа с по-малки деца. Техният съществен недостатък е, че при засенчване цветовете не се смесват помежду си, не образуват нюанси. Съвсем различен ефект дава комбинацията от рисунка с восъчни пастели и акварелни пълнежи. Тази техника е подобна на батик - изкуството да се създава дизайн с резерв върху плата. Восъчен пастел или парче парафинова свещ служи като резерв. Рисунката може да бъде контурна или направена с цветни петна. Фонът не е засенчен, а е изпълнен с акварели. Боята не се влива в резервата, не рисува върху него, восъчният модел се запазва, обогатен с цвета на акварела. Комбинацията от различни материали в един чертеж ви позволява да постигнете по-голяма изразителност на изображението, което е трудно да се предаде с един материал, допълнен от друг.

Ярки рисунки допълваме с восъчни пастели, но с фон, обогатявайки ги с черен гваш. Резултатът са рисунки, които приличат на стенописи, напукани от време на време.

Увлекателен процес за деца е отпечатването на снимка. Всеки отпечатък от всякаква форма на хартия се нарича печат.

През есента грациозните многоцветни листа са плодороден материал за печат. След като ги изсушите, покрийте листа с гваш боя и бързо отпечатайте, като го притиснете отгоре с чиста хартия и ръка. Можете да отпечатате тематична рисунка или букет, като предварително сте очертали композицията.

Изработваме печати-печати от зеленчуци, от гума, от картон или въже, след като ги залепим върху блок. Потапяме ги в боя и създаваме на предварително подготвен акварелен фон.

Боите с гваш са достъпни за деца от най-ранна възраст. Те не са прозрачни, след изсушаване можете да промените цвета, да коригирате грешките. Основният начин за работа с гваш е намазка, изразително средство. Но рисуването с четка отнема много време. Следователно децата могат да бъдат научени да работят с гъба от пяна. Когато изпълняват пейзажи с предварително подготвен цвят, гваш, гъба, напоена с боя, с широки хоризонтални щрихи, децата покриват небето. В горната част цветът на небето е по-богат, до линията на хоризонта - по-светъл, добавете още бяло към боята.

За земята децата също приготвят цвят върху палитра с широки щрихи, с друга гъба нанасят боя върху рисунката. Дървесните стволове са боядисани с тънки четки. И короната на дърветата, т.е. листата, се нанася с трета гъба и с други движения, като се използва методът на овлажняване, притискайки гъбата към хартията, откъсвайки я. Цветът на листата също се приготвя предварително върху палитра. Дърветата са леки, пухкави, обемни. Цветовете се нанасят последователно върху чертежа, образувайки корона.

Децата постигат същия ефект, ако правят тампони от намачкана тъканна хартия и с тях нанасят боя върху короната на дърветата. Използваме и гъби, когато работим с шаблони. Сгъвайки хартията, децата изрязват шаблони на ваза, цветя и листа. Като предварително е помислил върху композицията, вазата е отпечатана с гваш. Не мокрете гъбата по време на работа. Движението по време на работа трябва да бъде „кълващо“ След това се отпечатват цветя и листа. Части от букета са комбинирани с нотки на четки: влажни треви, мазки.

Друга забавна техника за деца е пръскането. Художниците го изпълняват с помощта на аерограф - специален апарат. В клас използваме четки с четина или четка за зъби.

За малките деца това е изображение на цветен дъжд. По-големите деца допълват композициите с шаблони: сухи листа, фигури, изрязани от хартия. Формите се поставят върху листа и се напръскват.

Комбинацията от различни материали в една рисунка не може да бъде случайна: всеки път, когато трябва да помислите, опитайте, кои от тях ви позволяват да постигнете по-голяма изразителност.

Използването на различни материали обогатява децата със знания как да работят с тях, техните визуални възможности. Прави детските рисунки по-изразителни, подобрява естетическата страна на рисунката.