Светът на изкуството

Красотата ще спаси света

Най-голямата фигура в руската пейзажна живопис през втората половина на XIX век е Иван Иванович Шишкин (1832–1892). „Стъпката на руската пейзажна живопис“, каза Крамской за него. Иван Иванович Шишкин е роден в град Елабуга на Кама в търговско семейство. Бащата на Шишкин обаче се открояваше от тази среда с широки културни интереси. Той изучава родната си земя, за която съставя „Бележки от различни забележителности“. Бащата на Шишкин прехвърля интереса и любовта си в земята си на сина си, бъдещ художник. От 1852 до 1856 г. Шишкин учи в Московското училище по живопис и скулптура. След като завършва колежа, през същата 1856 г. се премества в Санкт Петербург и постъпва в Художествената академия, от която завършва през 1860 г. В кръга на академичната студентска младеж Шишкин директно влезе в контакт със света на идеите, които тогава вълнуваха напредналата част от руското общество. Това бяха идеите на просветителите за необходимостта от строго научно изследване на света, за разпространението на научни знания за борба със средновековното невежество и т.н. Тези идеи бяха дълбоко приети от Шишкин. Шишкин навлиза в художественото поле под знамето на борбата срещу конвенцията и романтизирането в изобразяването на природата, с изискването за строга обективност при нейното предаване, което определя същността на реализма за него. „Основният бизнес на пейзажиста - каза Шишкин - е усърдно изучаване на природата, в резултат на което рисуването му от природата трябва да бъде без фантазия“.

На първите етапи от дейността на Шишкин това изискване за обективност, граничещо с научна точност, поражда елементи от рационализма в неговата работа. Типичен пример за това е една от ранните му картини „Изсичане на гората” (1867). Гората заема цялото пространство на картината, поглъщайки изцяло вниманието на художника. Шишкин го изобразява не отдалеч, а се изкачва в гъсталака, воден от желанието да го изучава „отвътре“, във всички многобройни подробности. Художникът разглежда отделно всеки предмет пред очите си, като няколко пъти променя гледната си точка. В резултат пропорционалните отношения между предметите се оказаха нарушени: мухоморите са очевидно големи в сравнение с лисицата, изобразена до тях, и фигурите на дърворезбари. Този наивен подход към (решаването на поставения проблем изчезва в по-късните творби на Шишкин, но самата задача на внимателно и подробно изучаване на природата остава непроменена. Има нещо, което приближава Шишкин до ботаник в това как той изучава и възпроизвежда в детайли различни видове на дървета и треви ("Борова гора", 1872; "Дива природа", 1881).

Рационалистичната трезвост в подхода му към природните явления беше за Шишкин само стъпка в художественото познание. Той разбра необходимостта да се премине от аналитично разглеждане на природата към създаването на нейния интегрален, обобщен образ. Картина „Пладне. В околностите на Москва "(1869) също принадлежи към ранните произведения на Шишкин. Но в него ясно се усеща желанието на художника да създаде поетичен образ, да предаде националната и дори местна оригиналност на пейзажа.

По обяд. В околностите на Москва

Картината изобразява ръжено поле, пресечено от път, водещ окото далеч към хоризонта, където се вижда малко селце с бяла камбанария. Подчертавайки плоския характер, присъщ на пейзажа на централна Русия, Шишкин дава две трети от цялото пространство на картината на небето, покрито със светли облаци. Това свободно, безпрепятствено небе, съставляващо основния елемент на пейзажа, е източникът на тържествената поезия, излята в картината.

Близо по мотив до „Пладне“ е една от най-известните картини на Шишкин, датираща от зрелия период на творчеството му - „Ръж“ (1878). В обед Шишкин все още е свързан с венецианската традиция както в полужанровия мотив, така и в композиционното решение на картината. „Ръж“ вече дава чисто Шишкин усещане за широкия обхват на руската природа. Неслучайно художникът дава хоризонтална композиция в тази картина и допълва стария мотив на ръжното поле с огромни борове. Те носят бележка за суровото величие на север към цвета и композицията на картината. Образът на природата тук вече притежава целостта, която липсва на ранните творби на Шишкин. В същото време художникът напълно запази любовта си към детайлите: той внимателно рисува житни класове, репейни цветя по пътя, лястовици, прелитащи над него ... Но тук тези детайли са подчинени на общото впечатление.

Боровете, осветени от слънцето

Особено забележителни са малките картини на Шишкин, изобразяващи дъбове: Oaks (1886), Oak Grove (1886), Oaks. Вечер ”(по същото време). По отношение на тях е трудно да се говори за научната безстрастност на художника. Той търси изрази на "характера" на дърво, докато портретистът търси изрази на характера на човек. Той се възхищава на силните, набити стволове от дъбови дървета, носещи широко шумни зелени корони, радва се на усещането за тяхната сила, разкрива в тях поезията на мощното утвърждаване на живота. Най-известната картина на Шишкин "Утро в борова гора" (1889) привлича усещането за някакъв горски комфорт. Тук е изобразена гъста горска гъсталаца, проникната от светлината на изгряващото слънце, в която тежестта на могъщите ели сякаш се топи. На преден план, седнал на стар счупен бор, радващ се на топлината и светлината, мечетата се забавляват (животните на снимката са нарисувани от К. А. Савицки). В картините на Шишкин от последния период, също посветени на изобразяването на гора, възниква нова лирична нотка. Не толкова създаването на обективна картина на света, колкото изразяването на любовта му към този свят, разкриването на неговата привлекателност за човека сега е основната задача на Шишкин. Характерно е, че в редица негови картини от този период се появява образ на човек. Такава е например картината В гората на графиня Мордвинова (1891). Тя изобразява любимия мотив на Шишкин - гъста горска гъсталака. Но слънчевите лъчи проникват в здрача му, а земята под дърветата е покрита с мек, пухкав мъх. В центъра на картината има малка фигурка на сивобрад лесовъд, който цял живот е живял тук и е дълбоко интимен с природата. Подобна по своята тема и най-важното в лиричния характер на интерпретацията на образа, картината „Дъжд в дъбовата гора“ (1891).