Уроци по изобразително изкуство на тема „Пейзаж - голям свят“. 6 клас

Презентация на урока

Цели и задачи на уроците:

Разширяване на знанията на учениците за пейзажа като самостоятелен жанр в изкуството.
Запознаване с историята на формирането и развитието на пейзажния жанр.
По-нататъшно развитие на уменията и способностите на учениците при избора на хартиен формат, композиционни техники при запълване на пространството.
Усъвършенстване на техниката на работа с бои.
Развитие на естетическия вкус на учениците.
Укрепване на интердисциплинарните връзки (изобразително изкуство, литература, музика, световна художествена култура).

Оборудване.

Репродукции на картини с изображения на пейзажи: Hugo Van Der Goose, Antoine Watteau, D. Constable, John Turner, J. Ruisdael, Ma Yuan, Hokusai, I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, Claude Monet, C. Pissarro, М Чурльонис, Ф. Василиев, И. Левитан и др.
Образци от рисунки и таблици на учителя.
Детска работа.
Музикални фрагменти от произведения на А. Вивалди, В. А. Моцарт, Е. Григ, П. Чайковски и др.
Компютър, проектор. Презентация за урока "Пейзаж - голям свят" .

Хартия, картон, молив, четки, гваш, акварел.

План на урока.

Урок 1.

Урок 2.

IV. Правила за пейзажна живопис.
V. Работа върху пейзажа. Упражнения и практически задачи (изобразяване на пространство, елементи на пейзажа, избор на цвят). Пейзажно изображение.
Vi. Дискусия на студентската работа.
Vii. Изложба.

I. Организационен момент.

II. Съобщение за темата на урока.
Учител. Днес в уроците ще говорим за един от най-интересните жанрове на изобразителното изкуство - пейзажът. В клас, ти
запознайте се с историята на формирането и развитието на жанра пейзаж.

разширете знанията си за пейзажа като независим жанр в изкуството

уверете се в необходимостта от вниманието на художника към природния свят при създаването на пейзажни произведения.

Изпълнение на вашия пейзаж

ще се упражнявате в избор на размер на хартията, като използвате композиционни техники при организиране на пространството

научете се да прилагате перспективни правила

усъвършенстване на техниките за рисуване и техники за работа с бои (художествена мазка, измиване, вливане на цвят).

В последния урок се запознахте с видовете и жанровете на изобразителното изкуство.

Първо, нека си припомним какви жанрове на изобразителното изкуство сте научили в последния урок?

ученици. Научихме за жанрове като портрет, натюрморт, пейзаж, анималистични, исторически, ежедневни жанрове и картини на библейски теми.

Учител. Добре. Сега нека направим малка викторина за тези жанрове. На екрана ще бъде представен слайд, съдържащ репродукции на картини на художници. Вие ще определите жанровете на картините, които познавате.

По време на викторината учителят води диалог с учениците .

ученици. Портрет е образ на човек и негов образ, група хора.

Натюрморт - изображение на неживи предмети, прибори, плодове, дивеч, букети цветя и др. Освен това викторината се провежда по същия начин, като се използват натюрморти картини, произведения от ежедневието и анималистични жанрове. Има определение за всички жанрове на изобразителното изкуство, познати на учениците. Последното изображение е репродукция на картина на И. Левитан. Учениците безпогрешно идентифицират жанра на пейзажа.

Учител. Много добре. Нали.

Човекът винаги е гледал към природния свят и се е опитвал да живее в хармония с него. Учи, овладява природата, почита я. Стигналите до нас скални рисунки на древни художници ни разказват за интереса и вниманието на човек към света около него и способността да го изобразява.

В изкуството винаги се формира отношението на художника и зрителя към красотата и уникалността на природата, връзката, с която хората постоянно разбират. Разбирането на красотата на природата и отношението на художника към света се проявява в жанра пейзаж, за който ще говорим в урока. Ще научим за историята на произхода и развитието на този жанр, неговите традиции и особености, както и ще създадем наше собствено пейзажно настроение, използвайки живописни техники на работа с гваш бои.

III. Запознаване с нов материал

"Може ли да има по-великолепна гледка от съзерцанието на нашия свят?" - нека се опитаме да размислим върху тези думи на Е. Ротердам. Поети и художници, музиканти и писатели от всички възрасти се възхищаваха на красотата на околния свят и я пееха. Всяка форма на изкуството, разбира се, използва свои изразителни средства и свой език: в литературата очарованието на картините на природата се предава чрез думи, в музиката - чрез звуци, в изобразителното изкуство - чрез линии и цвят. (Играе се парче от П. Чайковски от цикъла „Сезони“ - „Зима“).

Учител. Нека да разгледаме картината на И. Шишкин и да чуем стихотворението на М. Ю. Лермонтов.

В дивата природа северът стои сам
На голия връх на бор.
И дрямките, люлеещите се и хлабав сняг
Облечена като халат, тя.
И тя мечтае за всичко, което е в далечната пустиня,
В земята, където изгрява слънцето,
Сам и тъжен на скала с гориво
Расте прекрасна палма.

- Какви живописни образи се появиха във вашето въображение?

Успя ли поетът и художникът да предаде образа на самотата? (отговори). И в музиката, и в поезията, и в картината се срещнахме с образа на природата.

В живописта и графиката, изображението на природата, областта се нарича пейзаж. В същото време художникът никога не рисува картина с безразлична ръка, той влага душата си в работата. Тогава картината създава настроение, докосва се за живот, става произведение на изкуството .

Понятието пейзаж като специален жанр се появява преди няколко века.

Кълновете на пейзажа като жанр в минали епохи са част от големи култури, които не са подобни на съвременността нито във възприятието на света, нито в ролята на художника в този свят. Голяма част от създаденото от най-древните цивилизации загина. Културите на Изток и Запад са се развивали през вековете, като не знаят почти нищо една за друга. Имаше само някои свързващи нишки между майстори от различни страни и епохи: оцелели примери за древни картини и мозайки, стари карти и атласи, скици и скици, направени по време на пътувания и разглеждане на антики.

Разбира се, художниците си спомниха своите предшественици. В пейзажите можете да намерите доказателства за това каква традиция е следвал майсторът и как е възприел света около него.

Светът на пейзажа е обширна област на изкуството, която влиза в контакт както с поезията, така и с театралната и декоративна живопис, и с графики, и с подреждането на градини и паркове. В паметта на човечеството образите, създадени от художника, продължават да живеят и формират възприятието за околния свят. Картините помагат да се види този свят през очите на хората от отминалите времена.

Холандските майстори от 16-15 век рисуват поетична северна природа в пейзажните фонове на своите олтарни картини, усещайки дълбока връзка с нея (Hugo Van der Goes) .

Художниците изобразиха рая на земята като цъфтяща градина. Това е „градината на мадоната” в средновековното изкуство, райската градина на Адам и Ева. Рай - образ на хармония между природата и човека.

В християнската иконография пустинята е била убежище за езичеството. В странни природни форми - скали, планини - художниците от 16-ти век виждат проявлението на могъщите сили на земята. През 17 век пейзажите са съставени от митологични, одухотворени, както и героични пейзажи на класицизма. Преходът от пейзаж, създаден в ателие, към пейзаж, рисуван на открито (на открито) беше естествен. В пейзажите от 18 - началото на 19 век, в творбите на Антоан Вато (1684-1721), Джон Констебъл (1776-1837) и Джон Търнър (1775-1852), художниците предават човешки чувства. Откриващите възможности за пренасяне на лирическите чувства на художника през пейзажа толкова завладяват майсторите, че за известно време възприятието на пейзажа триумфира в живописта. Такъв е случаят с импресионистите през 1870-те във френската и руската живопис. .

Дълго време пейзажът остава в ролята на подчинен спрямо другите жанрове и съществува като фон за тематична живопис. Пейзажът съществува като независим жанр в европейското изкуство от 17 век. Получава специално развитие в творчеството на холандците - Ван Гойен, Й. Рейсдаел и др. Холандските майстори създават своите творби върху малки платна, така че те започват да се наричат „Малки холандци“. Те създават сърдечни картини на природата с помощта на валери (многобройни нюанси), ставайки основатели на този жанр в европейското изкуство.

Утвърждаването на националния пейзаж виждаме в горските парцели на И. Шишкин. Брястовете на констебъл, дъбовете на Теодор Русо, борът на Сезан - всичко това са ярки художествени образи, разкриващи историческия и национален поглед върху природата. Реките с техните криволичещи течения помагат да се свържат различни части на картината. Течаща вода, отражателни ефекти внасят динамика в пейзажа. Майсторът на речните пейзажи К.-Ф.Добини. Импресионистите обичаха да предават играта на отблясъците на повърхността на водата. Пейзажите с митологична тематика са обитавани от речни божества и нимфи. Намираме ярки образи на морски пейзажи - морски пейзажи - в творбите на руския художник на морски пейзаж И. Айвазовски . Пейзажите на китайски и японски художници са особено поетични. .

Специална тема в пейзажа е изобразяването на архитектурата. Една от идеите на рая е идеалният град. Откриваме архитектурни сгради като образ на хармонията на линии и форми в творбите на италианските художници от епохата на Ренесанса .

Образът на града като модерна жизнена среда е създаден в техните платна от френските импресионисти. Възгледите на Санкт Петербург и Москва, както и пейзажите на А. Саврасов и И. Поленов изиграха важна роля в развитието на пейзажния жанр в Русия. .

За художниците от 20 век става интересно да изразят усещането за епохата .

IV. Има ли правила за изобразяване на пейзаж?
Учител. Наред с осъзнаването на задачите на пейзажа като специален жанр, художникът е изправен пред необходимостта да обобщава, да пропуска детайли в името на цялото. Невъзможно е да се изобрази всеки лист на дърво.!

Образът на отдалечени кадри също става по-неясен. За обозначаване на по-отдалечени и по-близки части от космоса, той е разделен на планове, когато е изобразен. В класическата схема на пейзажа на преден план обикновено се изобразяват фигури на хора или „крила“ (дърво, част от сграда - като ориентир за сравняване на предния план с фона) .

На преден план всички обекти се възприемат и изобразяват по най-обемния начин, светлосенният им цвят и цветът са контрастни. Във втория всичко омеква, а в далечната, трета равнина, цялото изображение се слива във въздушна мъгла. Когато бъдат премахнати, цветът на предметите също се променя. Наблюдението показва, че далечните тъмни обекти изглеждат синкави, а светлите (облаци, снежни върхове) - розови. С отдалечаването от зрителя, зелените и сините цветове се доближават, а оранжевото се приближава до червеното. Разбира се, художникът не винаги среща подобни модели в природата в чист вид. За художника е важно да запълни пространството на картината, така че работата му да е пълна с живот.

V. Работа върху пейзажа.

Първият етап е избор на размер на хартията, нейното местоположение, определяне на височината на хоризонта, избор на гледна точка .

Учителят показва техниките на черната дъска, върху лист хартия или картон.

Вторият етап е изграждане на композиция, организиране на пространство върху лист, като се използват правилата на линейната перспектива (това е система за изобразяване на обективния свят на равнина в съответствие с възприятието на човека). Когато бъдат премахнати, обектите изглеждат по-малки за нас, а успоредните ръбове на път или река изглежда се сближават един с друг, когато се приближават до хоризонта.

Третият етап е живописна подрисуване (замалевок) - изборът на съотношението цвят-тон на небето, земята, предметите, дърветата, водата . Учителят демонстрира техниките за работа с художествен удар с четка в техниката на гваш, измиване и изливане на цвят с помощта на акварелната техника (учениците в палитрата тренират в различни техники на работа с бои, след което нарисуват собствен пейзаж).

След това - подробно проучване .

Сега, с помощта на гваш бои, ще създадете пейзажи, предаващи вашето настроение. Нека музиката ви помогне в това (музика на W.A. Mozart, A. Vivaldi, L. Beethoven, E. Grieg, Handel).

Учениците рисуват пейзажи.

Vi. Преглед и обсъждане на произведения, обобщение.

Разглеждайки произведенията на учениците, ние отново се убеждаваме в правилността на думите:

„... Природата не е тъпа. Напротив, тя е многословна и ще научи своя зрител на много, ако човек се натъкне на внимателен и интелигентен ”(Еразъм Ротердамски).

Внимателен зрител, разглеждащ живописните произведения, ще види в тях работата на сърцето и ума на художника, израз на неговата творческа позиция.

Надниквайки в този свят, създавайки на платно света, такъв, какъвто е нарисуван от силата на въображението, призовавайки зрителя към активно съвместно творение или представяйки му тържествено представяне на реалността - всичко това беше и всичко това ще се повтаря, докато тъй като пейзажът съществува в изкуството, докато нови страници от него са написани истории.