Развитието на ситопечата: от технология до изкуство Текстът на научната статия по специалността "Изкуство. История на изкуството"

Текст на научната работа по темата "Развитие на ситопечата: от технология до изкуство"

Развитието на ситопечата: от технология до изкуство

работи за повтарящи се рисунки и сложни пили

gur "1. Ситопечат - „възпроизвеждане на текст и графични изображения чрез прокарване на мастило през отворите на печатащата плоча.“ 2.

1 Съветски енциклопедичен речник. М., 1980 S. 1359.

Анализът на декоративната украса на древни образци от ориенталски текстил по метода на шаблонна декорация ни позволява да говорим за постепенното развитие на художествената и естетическа функция на ситопечата. Известно е, че в древен Египет при декорирането на интериори и екстериори са били използвани доста сложни шаблони. Най-ранните оцелели шаблони от китайски тъкани (с образа на Буда) датират от I век. н. д. Очевидно благодарение на търговския обмен със страните от Изтока, шареното повторение е известно на европейците от 12 век. През Средновековието в Европа книгите са рисувани с изрязан шаблон. В края на 17 век. шаблонът е използван за оцветяване на популярни отпечатъци и географски карти. Преди появата на дървени форми (клишета) в текстилните фабрики, дизайните върху плат се щамповат върху специално изрязани шаблони1. Един от най-известните методи за отпечатване на орнаменти чрез шаблон е известен от края на 17 век. (според други източници - от 16 век) японската техника катозоми, която се използва активно през 18-19 век. Работата по създаването на сложни цветни композиции, която изискваше изрязване на четири или пет шаблона (главно за рисуване на кимоно), отне няколко месеца. Японските хартиени шаблони са оцелели и до днес като уникална форма на традиционно национално изкуство (за съжаление, напълно непознато в Русия). Въпреки факта, че такива шаблони могат да бъдат използвани много пъти, като правило те са унищожавани след еднократно оцветяване. В европейските страни японските шаблони станаха известни, най-вероятно след 1853 г. (подписването на първото търговско споразумение и началото на организирането на Световните художествени и индустриални изложби).

Още в средата на XVIII век. изрязани шаблони се използват за украса на скъпи коприни от Лион. В Америка от края на 18 век. маслени хартиени шаблони се използват за направата на тапети и обзавеждане. През XIX век. шаблонът се използва активно за отпечатване на табели, плакати, илюстрации в списания, пощенски картички, менюта, картички за покани и етикети на кутии. В средата на XIX век. шаблонът преживява своето прераждане. През този период (до голяма степен благодарение на влиянието на идеите на У. Морис) традиционните занаяти започват да преминават в категорията на декоративно-приложните изкуства. Екстериори и особено интериори от времето на сецесион са били активно украсени с трафаретни изображения.

Известно е, че рисуването на модели е съществувало в народните изкуства и занаяти в по-ранни периоди. Така,

1 Соболев Н.Н. Хедър в Русия. М., 1912 г. с. 111.

например преди началото на ХХ век. народите на Долен Амур и Сахалин украсявали дървени сгради и лодки с помощта на шаблони от брезова кора1.

ситопечат3 (разновидности на ситопечат) в световното изкуство (Е. Уорхол, К. Кимура, А. Готлиб, С. Дейвис, Д. Ернст, М. Шемякин, З. Церетели, Т. Новиков и др.).

Анализът на основните технически възможности на съвременния печат ни позволява да подчертаем неговите характеристики: създаване на изображение в

1 Декоративно изкуство на народите от Долен Амур и Сахалин. SPb., 1995. S. 111.

2 Буквално - шаблон за рисуване.

3 Паригин А. Б. Ситопечат като изкуство. Техника, история, феноменология, художници. SPb., 2009.

естествен размер; създаване от едно до няколкостотин напълно идентични изображения (или безкрайно променливи); използването на бои върху голямо разнообразие от основи (масло, вода и др.); способността за работа с обемни форми; комбинация с почти всяка друга техника (колаж, апликация) и материали (хартия, дърво, пластмаса, плат); създаване на различни текстури (ефект на изтъркано, застояло, неща, които „са им отработили сърцето“).

Трябва да се отбележат и най-съществените характеристики, които характеризират спецификата на мястото и позицията на ситопечата в съвременното изобразително изкуство: активен интерес към ситопечата като изкуство; активно въвеждане в индустриалната и приложната сфера (печат, текстилна индустрия и др.); постоянно подобряване на самата технология; използване във всички форми на изкуството (станков живопис и графика, скулптура, изкуства и занаяти и театрално изкуство). В същото време, съчетавайки традициите на пластичното изкуство (често трансформирани) с най-новите технически постижения, съвременният ситопечат запазва основното семантично качество, първоначално характерно за самата техника: органична комбинация от цветна активност и декоративна композиция (копринен ситопечат) от В. Барнет, Д. Дайн, Т. Веселман и др.).

По този начин целият процес на развитие на ситопечата като цяло говори за присъствието на основните доминанти, които включват постоянно подобряване на техническия му потенциал; разширяване на първоначалното му съществуване; нарастващо значение, признаване на неговата роля и стойност (не само като оригинален вид печатна графика, но и като фактор за иновация в развитието на съвременното изкуство като цяло).

Изучаването на историята на ситопечата, неговата феноменология, място и роля в съвременния художествен процес е многостранен проблем в историята на изкуството, който изисква по-задълбочен анализ както на основните насоки и перспективи в развитието, така и на отделните му компоненти.