Принципи и методи на преподаване на изобразително изкуство в педагогическата практика на Дмитрий Николаевич Кардовски

Заглавие: 2. История на образованието и педагогиката

Библиографско описание:

Ключови думи: изграждане на форма в чертеж, тонални отношения, конструкция, обемна форма.

Когато бях млад, моите стремежи, мечтите ми за красива живопис и рисуване бяха безкрайни, без обхват. Станах възрастен: струваше ми се, че служа, макар и ограничено, но все пак голямо и достойно живописно произведение. Сега, в напреднала възраст, виждам колко малко и незначително е това, което съм направил и на което съм посветил живота си. Само спомени от незабравими прекрасни моменти на работа, с младите хора изглаждат горчивината на това съзнание - с млади хора, чрез чиито безгранични наслади, отново се върнах в младостта си.

„Няма нито един ученик на Д. Н. Кардовски, който да не си спомня с топло чувство и благодарност дните на обучението си при него“ - така И. Е. Грабар разказа за художника-учител Кардовски.

Организирайки работата в работилницата, изграждайки логиката на взаимоотношенията със студентите, Д. Н. Кардовски се основава на идеята, че „никое обучение не е немислимо без взаимно доверие“. В кръга на своите задължения той поставя не само преподаване на художествени занаяти, но и повишаване на културното ниво на учениците. Кардовски ясно обясни, използвайки примери за произведения на велики майстори, как точно художникът може да реши определен композиционен, конструктивен и фигуративен проблем.

Искрените грижи и внимание към учениците отразяват не само качеството на знанията, но и формирането на личността на младите художници, много от които по-късно стават професионални художници и графични художници (Д. Шмаринов, П. Малков, В. Ефанов, Б. Дехтерев, Л. Голованов, И. Астапов, С. Чехов, П. Шилинговски). Учениците на Д. Н. Кардовски го наричат помежду си „баща“ и се наричат не повече от „Кардовски“, като по този начин подчертават истинско топло чувство към своя учител. Думите "ученик на Кардовски" пораждат представа за професионалната култура, дават гаранция за високо ниво на професионални знания и умения.

Каква беше методологичната система на Дмитрий Николаевич? За да се характеризира неговият подход към рисуването, трябва да се отбележи, че цялата система от неговите педагогически възгледи се формира под влиянието на дългогодишно обучение в работилницата на П. П. Чистяков, И. Е. Репин, А. Ашбе.

Д. Н. Кардовски си спомня: „При П. П. Чистяков с неговата позиция -„ колкото по-близо до природата, толкова по-добре, но точно толкова лошо, колкото е “, за мен започнаха нови силни впечатления. П. П. Чистяков, както знаете, никога не е следвал тривиален път в своята педагогическа работа: - „това е по-дълго“ - „това е по-кратко“ и „това е по-широко“, но той винаги се опитваше да следва пътя изграждане на форма и взаимоотношения. В атмосферата на ръководството на Чистяков и неговите мъдри инструкции аз, но вече по съзнателен начин, започнах да разбирам по-нататък закона за отношенията в живописта и рисуването. Следващият етап от моите познания в тази област беше работилницата на И. Е. Репин, който нямаше система за преподаване, но като необичаен майстор, който сам знаеше много, той успя да покаже много с действия и конкретен пример. Последният, последен момент от познаването ми на тези закони беше в училището в Ашбе, което имаше своя прословут принцип - "der kugel" (принципът на топката). Въз основа на този принцип, въз основа на разлагането на три точки: светлина, полусянка и сянка, ние изучихме формата и нейната конструкция. И тъй като рисуването е в основата на целия ни бизнес, тогава на този "принцип на топката" рисувахме безкрайно и изучавахме рисуване, за да изградим всичко на негова основа - от тон до светлина ... ".

Основата на цялата система на преподаване на Д. Н. Кардовски беше рисуването на човешка глава. Училището за рисуване и рисуване, според Кардовски, трябва да се основава на изучаването на законите за изобразяване на триизмерни форми. Рисуването е изграждане на триизмерна форма на равнина графично, следователно, на първо място, е необходимо да се овладее чертежът, за да се изгради живопис на негова основа и във връзка с формата.

Студентите получиха задачата да конструират с графични средства триизмерна обемна форма върху двумерна равнина на листа. Дмитрий Николаевич научи да вижда и изобразява „ГОЛЯМА форма“, да работи с „ГОЛЯМА линия“, „ГОЛЯМ тон“. Кардовски обясни, че ГОЛЯМА (обобщена) обемна форма е „маса, която има този или онзи характер, като геометрични тела: куб, топка, цилиндър ... По този начин живата форма„ повтаря законите на местоположението на светлината по излизащите в перспектива равнини “[1, девет]. В същото време понятието „голяма форма“ при рисуване на жив модел не пречи на реалния образ на природата. „Необходимо е да се нарисува жива форма, жив човек, а не празна форма. Окото на човека, който рисува, трябва да вижда, главата трябва да разсъждава, а ръката трябва да прави “- така каза П. П. Чистяков. Същата идея многократно се повтаря от Д. Н. Кардовски. Задачата на ученика, според него, е „да комбинира и координира разбирането на формата с техниките за изобразяване (конструиране) на равнина със светлината и цвета на повърхностите, които ограничават формата в пространството“ „Вкл. жив модел, човек трябва да доведе разбирането на формата до същата простота, какъвто е случаят при изобразяване на топка, куб и т.н. ... Усещането за форма, способността да се вижда и предава трябва да се развие на студент, така че да е от съзнанието, както се казва, „преминава в краищата на пръстите“, тоест, когато изобразява форма на равнина, този, който рисува, трябва да го усети по същия начин като скулптора, който извайва форма от глина или я издълбава от камък ”[1,9-10].

Д. Н. Кардовски научи рисуването на хора „да мислят и работят във взаимоотношения“. Важно е учениците да усвоят този принцип на работа, за да развият интегрална визия за природата и да я прилагат в рисуването, рисуването и композицията. Способността да „мислиш и работиш във взаимоотношения“ води до отдалечаване от аматьорския стремеж да прави това, което те казват „направо“, да копира природата и по този начин да стигне до натурализма. На учениците трябва да се обясни, че „когато се предава светлина в рисунка, трябва да се отбележи къде тя има най-голяма интензивност и къде е най-слабо изразена, а след това, всички останали градации на нейната мощност трябва да се вземат спрямо тези максимуми и минимуми“ [1,8]. Не е ли вярно, че си припомням концепцията за "камертон", използвана за обяснение на принципите на работа чрез отношения в Н. П. Кримов?

Д. Н. Кардовски непрекъснато подчертава необходимостта да „запазим всичко във връзката, ... да запазим„ голяма “светлина и„ голям характер “,„ голям цвят “... преминете във всяка задача от общото към конкретното.

Д. Н. Кардовски научи рисуващите хора да спазват определен вътрешен ред на работа върху рисунка. Според нас същата процедура трябва да се препоръча на студенти от съвременни училища по изкуства, колежи и университети, както и на независими практикуващи художници.

За да се започне рисунка, според Кардовски е необходимо „да се очертае целият модел в най-общите редове възможно най-бързо“, независимо дали става въпрос за човешка фигура, глава или натюрморт. С общи линии без подробности беше необходимо да се създаде цялостна обобщена представа за модела и неговото местоположение в пространството, за да се постави моделът на листа. „В същото време трябва да се погрижите не само бързо да схванете пропорциите, характера и структурата на изобразеното, но и със сигурност да подредите добре рисунката в равнината“ [1, 10].

Кардовски насочва вниманието на своите ученици към факта, че когато рисува с линия, човек трябва да се опита да види и изобрази цели маси от формата. „Линията като физическо понятие не съществува в природата. Всичко облечено в триизмерна форма е ограничено не от линии, а от равнини. " Художниците използват линията като най-проста техника за „основното ограничение на определена обемна форма на равнина“.