Ново в блоговете

9. Джоан Крофорд

10. Естрелита Карш

12. Кралица Елизабет 2

15. Одри Хепбърн

Ако, гледайки моите портрети, научите нещо по-значимо за хората, изобразени в тях, ако те ви помогнат да подредите чувствата си към някой, чиято работа е оставила следа в мозъка ви - ако погледнете снимка и кажете: и на в същото време научавате нещо ново за човек - това означава, че това е наистина успешен портрет.

Yousuf Karsh, - веднъж каза Анри Cartier-Bresson, -. Отдавна считам тази фраза за една от многото красиви, но незначителни максими. Е, наистина, какво би могло да означава? Дори сега не мога по никакъв начин да обясня смисъла на този израз, но когато за пореден път погледнах снимките на Юсуф Карш, по някаква причина ми дойде наум.

През 1922 г. на семейство Карш (родители и три деца, от които четиринадесетгодишният Юсуф беше най-големият) бе позволено да напусне Турция. Забранено им е да вземат багаж, забранено е да използват каквито и да било транспортни средства, така че те прекараха цял месец в пътуването до град Алепо (Сирия), вместо два дни с влак. По време на пътуването Юсуф се опита да скицира костите и черепите на своите по-малко щастливи племена, хвърлени на куп; момчето беше хванато и баща му трябваше да даде последните пари, за да спаси бъдещия художник от сигурна смърт.

Пристигайки в Сирия, родителите на Юсуф успяват за година-две - при всички случаи спестяват достатъчно пари, за да изпратят първородния си син в Канада, където в града Шербрук живее неговият чичо по майчина линия, фотографът Джордж Нагаш. Пътуването не беше лесно, младежът имаше още повече проблеми в новата си родина: говореше много зле френски, още по-лошо - английски, преди да пристигне в Канада почти не учи в училище. Но какво означаваше това в сравнение с факта, че новите му познати се опитваха да се сприятеляват с него, вместо да го засипват с камъни?!

Юсуф Карш мечтаеше да стане лекар, но междувременно прекарваше свободното си време, помагайки на чичо Нагаш във фотостудио. Към 1926 г. любовта му към медицината донякъде отшумява, младежът посвещава цялото си свободно време на фотография. Той често се скиташе с фотоапарат, подарен от чичо му, в покрайнините на Шербрук, след което сам отпечатваше снимки - спомня си той. Но очевидно в снимките на младия мъж имаше нещо добро: веднъж приятелят му изпрати снимката, която получи от Карш като подарък на състезанието. Творбата спечели основната награда от 50 долара - това бяха първите пари, които той спечели на американския континент.

Малко след това събитие Джордж Нагаш изпрати племенника си в Бостън, за да посети своя приятел, портретен фотограф Джон Гаро. Днес това име се споменава само във връзка с известния му ученик, но в края на 20-те години Гаро е един от най-известните портретисти на брега на Атлантическия океан в САЩ. Юсуф Карш си спомни с благодарност за учителя си: Гаро му даваше не само технически умения, той преподаваше на младия си ученик. Вместо планираните шест месеца, Карш прекара повече от три години в Бостън.

Завръщайки се в Канада през 1931 г., той отваря малко студио в центъра на Отава. Отначало нещата не се получиха добре за него - Карш беше принуден да забави заплатата на секретаря си (до 17 долара на седмица), за да изплати просрочените си задължения. Скоро обаче нещата започнаха да се подобряват, в студиото се появиха редовни клиенти, в популярния седмичник започнаха да се появяват снимки на младия фотограф.

Скоро след отварянето на студиото, Карш е поканен да снима репетиции и изпълнения на група самодейни актьори в театър Отава Мали. Там той за пръв път се сблъска с осветително оборудване:, - спомни си той, -.

Един от водещите актьори на театъра беше синът на генерал-губернатора и скоро Карш имаше възможността да направи първия церемониален портрет на важно лице в пълна униформа, с меч и други регалии, за първи път в своя живот. Той беше толкова притеснен, че не можеше наистина да регулира оборудването и разбира се снимките не работиха. Генерал-губернаторът обаче даде на младия фотограф още един шанс и Карш успя да се възползва от него - получените портрети бяха отпечатани в няколко публикации в Канада и Великобритания.

През 1936 г. американският президент Франклин Рузвелт идва в Канада и Карша е поканена да снима важен гост. По-късно той припомни, че това е първият му опит като фоторепортер, но по-важното е, че по време на тази работа той се срещна с министър-председателя на Канада, Макензи Кинг; скоро те се сприятелиха и Карш получи възможността да снима всички значими политически фигури от втората си родина, както и нейните гости.

Юсуф Карш бързо сканира своя. Прегледът напълно го задоволи, само пурата изглеждаше излишна. Или може би фотографът си спомня, че Чърчил е имал пура в устата си в почти всички изображения и не е искал да бъде неговата снимка. Изчака една минута, след което бутна пепелника към премиера, но не обърна внимание на опитите на фотографа. Тогава Карш се качи до Чърчил и, мърморейки, извади пурата от устните на премиера, който не очакваше такава наглост - припомни Карш. В този момент той натисна бутона.

Снимката на Чърчил направи Юсуф Карш известен. Публикувано е в списание (между другото, списанието е платило на фотографа само 100 долара), от него са направени плакати и пощенски марки - каза известният американски журналист Едуард Мъроу - разбира се, донякъде преувеличавайки. Днес това е един от най-често срещаните фотопортрети в света, рядко която и да е книга за историята на Великобритания, Втората световна война или фотографията не е пълна без нея.

След това събитие Карш не трябваше да търси работа - тя го намери сама. Според подходящия израз на британския фелдмаршал Монтгомъри, всеки е искал да бъде (глагол, който може да се преведе като или). Фотографът, в буквалния смисъл на думата, нямаше край на своите клиенти - той снимаше крале и президенти, папи и астронавти, учени и лекари, художници и писатели, актьори и музиканти. Според публикацията (2000) от 100-те най-известни личности на 20-ти век Карш е снимал 51 - този рекорд никога няма да бъде счупен. Сред най-известните му творби са портрети на Алберт Айнщайн, Пабло Пикасо, Алберт Швейцер, Томас Ман, Съмърсет Моъм, Хуан Миро, Алберто Джакомети, Жан Кокто. Фидел Кастро, Джон Кенеди, Одри Хепбърн, Ърнест Хемингуей, Бърнард Шоу и Елинор Рузвелт. В същото време последните двама, заедно с портрет на Уинстън Чърчил, той счита за най-добрите си творби.

Една от тайните на успеха на Юсуф Карш беше много подготвителна работа и това не беше свързано само с техническата страна на въпроса. Той се опита да разбере колкото се може повече за бъдещето си, да разбере какво иска да получи в крайна сметка, да помисли върху основните методи на работа. От друга страна, той силно разчиташе на факта, че неговият герой ще се разкрие по време на стрелбата от неочаквана страна., - каза фотографът. Както можете да видите, концепцията е важна не само за репортажните снимки.

Може би още по-важно свойство на Карш е неговата отдаденост на работата му, каза той. Или друг път:.

Всичко това взето заедно, и още повече, необикновеният талант на Юсуф Карш като портретен фотограф си свърши работата: той беше - и остава - един от най-известните фотографи на всички времена и народи. Книгите му се продават в огромен брой, изложби с негови фотографии се провеждат по целия свят, творбите му са включени в постоянните колекции на водещи музеи. Карш оказа голямо влияние върху много портретни фотографи, особено през 1940-1950-те. Някои критици твърдят, че той често идеализира характера, налага своята философия на модела, говори повече за себе си, отколкото за изобразявания човек. Никой обаче не отрича, че неговите портрети са направени с изключителни умения и вътрешният свят - на модел или фотограф - има очарователно внимание към зрителя. Той получи много награди, награди, почетни титли и така нататък и така нататък. През 2000 г. обявява Юсуф Карш за най-забележителния майстор на портретна фотография.