Портретният фотограф Юсуф Карш

Повече от половин век канадски гражданин, арменец по националност, световно известен (според Книгата на рекордите на Гинес за 2000 г. - най-известният) портретен фотограф Юсуф Карш (1908-2002) създава прекрасни портрети на своите съвременници.

Много известни художници и писатели, художници и лекари, учени и политици му позираха. Самият Юсуф Карш избра три фотографски портрета от обширния си архив: Уинстън Чърчил, Бърнард Шоу и Елеонора Рузвелт.

Много е писано за творчеството на Карш и неговите методи на работа. Те пишат, че той е работил предимно в студиото, използвал е класическо осветление, постигнал е най-голяма острота и детайлност. Но по този начин много фотографи са снимали по всяко време. За да разбере привлекателността на неговите снимки, как е успял да „фокусира лещата между кожата на субекта и ризата му“, по-добре е да го слушате.

Юсуф Карш за фотографията (малки трикове):

Само сходството не води до успех. Ако, гледайки моите портрети, научите нещо по-значимо за хората, изобразени на тях, ако ви помогнат да подредите чувствата си към някой, чиято работа е оставила следа в мозъка ви - ако погледнете снимка и кажете: „Да, това е ”и в същото време научавате нещо ново за човека - това означава, че това е наистина успешен портрет.
Опитвам се да уловя човешките чувства и мисли на снимка. Но аз не крада "човешки души" - по-скоро ние (моите "модели" и аз) споделяме помежду си. Правенето на снимки се превръща в акт на сътрудничество.

През 1922 г. на семейство Карш (родители и три деца, от които четиринадесетгодишният Юсуф беше най-големият) бе позволено да напусне Турция. Забранено им е да вземат багаж, забранено е да използват каквито и да било транспортни средства, така че те прекараха цял месец в пътуването до град Алепо (Сирия), вместо два дни с влак. По време на пътуването Юсуф се опита да скицира костите и черепите на своите по-малко щастливи племена, хвърлени на куп; момчето беше хванато и баща му трябваше да даде последните пари, за да спаси бъдещия художник от сигурна смърт.

Пристигайки в Сирия, родителите на Юсуф успяха да „станат на крака“ за година-две - във всеки случай спестиха достатъчно пари, за да изпратят първородния си син в Канада, където в града живееше чичо му по майчина линия, портретен фотограф Джордж Нагаш на Шербрук. Пътуването не беше лесно, младежът имаше още повече проблеми в новата си родина: говореше много зле френски, още по-лошо - английски, преди да пристигне в Канада почти не учи в училище. Но какво означаваше това в сравнение с факта, че новите му познати се опитваха да се сприятеляват с него, вместо да го засипват с камъни?!

Юсуф Карш мечтаеше да стане лекар, но междувременно прекарваше свободното си време, помагайки на чичо Нагаш във фотостудио. Към 1926 г. любовта му към медицината донякъде отшумява, младежът посвещава цялото си свободно време на фотография. Често се скиташе с фотоапарат, подарен от чичо му, в покрайнините на Шербрук, след което отпечатваше снимки. „Те със сигурност нямаха заслуги, но аз учих, а чичо Нагаш беше много ценен и добронамерен критик“, спомня си той. Но очевидно в снимките на младия мъж имаше нещо добро: веднъж приятелят му изпрати снимката, която получи от Карш като подарък на състезанието. Творбата спечели основната награда от 50 долара - това бяха първите пари, които той спечели на американския континент.

Малко след това събитие Джордж Нагаш изпрати племенника си в Бостън, за да посети своя приятел, портретен фотограф Джон Гаро. Днес това име се споменава само във връзка с известния му ученик, но в края на 20-те години Гаро е един от най-известните портретисти на брега на Атлантическия океан в САЩ. Юсуф Карш си припомни учителя си с благодарност: Гаро му предаде не само технически умения, той научи младия си ученик „да вижда и разбира“. Вместо планираните шест месеца, Карш прекара повече от три години в Бостън.

Завръщайки се в Канада през 1931 г., той отваря малко студио в центъра на Отава. Отначало нещата не се получиха добре за него - Карш беше принуден да забави заплатата на секретаря си (до 17 долара на седмица), за да изплати просрочените си задължения. Скоро обаче нещата започнаха да се подобряват, в студиото се появиха редовни клиенти, снимки на младия фотограф започнаха да се появяват в популярния седмичник „Събота вечер“.

Скоро след отварянето на студиото, Карш е поканен да снима репетиции и изпълнения на група самодейни актьори в театър Отава Мали. Там той за пръв път се сблъсква с осветително оборудване: „Безграничните възможности на изкуствената светлина просто ме зашеметиха“, спомня си той, „В крайна сметка в студиото Гаро трябваше да чака необходимата светлина с часове“.

Един от водещите актьори на театъра беше синът на генерал-губернатора и скоро Карш имаше възможността да направи първия церемониален портрет на важно лице в пълна униформа, с меч и други регалии, за първи път в своя живот. Той беше толкова притеснен, че не можеше наистина да регулира оборудването и разбира се снимките не работиха. Генерал-губернаторът обаче даде на младия портретен фотограф още един шанс и Карш успя да се възползва от него - получените портрети бяха отпечатани в няколко публикации в Канада и Великобритания.

През 1936 г. американският президент Франклин Рузвелт идва в Канада и Карша е поканена да снима важен гост. По-късно той припомни, че това е първият му опит като фоторепортер, но по-важното е, че по време на тази работа той се срещна с министър-председателя на Канада, Макензи Кинг; скоро те се сприятелиха и Карш получи възможността да снима всички значими политически фигури от втората си родина, както и нейните гости.

Юсуф Карш бързо сканира своя „модел“. Прегледът напълно го задоволи, само пурата изглеждаше излишна. Или може би фотографът си спомни, че Чърчил имаше пура в устата си в почти всички изображения и не искаше снимката му да бъде „една от многото“. Изчака една минута, след което бутна пепелника към премиера, но не обърна внимание на опитите на фотографа. След това Карш се качи до Чърчил и измърмори „Извинете, сър“, извади пурата от устните на премиера, който не очакваше такава наглост. „Когато се върнах при камерата, той изглеждаше толкова агресивен и войнствен, сякаш искаше да ме погълне“, спомня си Карш. В този момент той натисна бутона.

Снимката на Чърчил направи Юсуф Карш известен. Публикувано е в списание Life (между другото, списанието е платило на фотографа само 100 долара), от него са направени плакати и пощенски марки. „Това лице ни поведе, изпрати ни в битка, когато нямахме друга надежда“, каза известният американски журналист Едуард Мъроу - разбира се, преувеличавайки донякъде. Днес това е един от най-често срещаните фотопортрети в света, рядко която и да е книга за историята на Великобритания, Втората световна война или фотографията не е пълна без нея.

След това събитие Карш не трябваше да търси работа - тя го намери сама. В подходящия израз на британския фелдмаршал Монтгомъри всички искаха да бъдат „Karshed“ (глагол, който може да бъде преведен като „Karshed“ или „фотографиран от Karsh“). Фотографът, в буквалния смисъл на думата, нямаше край на своите клиенти - той снимаше крале и президенти, папи и астронавти, учени и лекари, художници и писатели, актьори и музиканти. От 100-те най-известни хора на 20-ти век, според изданието на International Who's Who (2000), Карш е снимал 51 - този рекорд никога няма да бъде счупен. Сред най-известните му творби са портрети на Алберт Айнщайн, Пабло Пикасо, Алберт Швейцер, Томас Ман, Съмърсет Моъм, Хуан Миро, Алберто Джакомети, Жан Кокто. Фидел Кастро, Джон Кенеди, Одри Хепбърн, Ърнест Хемингуей, Бърнард Шоу и Елинор Рузвелт. В същото време последните двама, заедно с портрет на Уинстън Чърчил, той счита за най-добрите си творби.

Една от тайните на успеха на Юсуф Карш беше много подготвителна работа и това не беше свързано само с техническата страна на въпроса. Той се опита да разбере колкото се може повече за бъдещия си „модел“, да разбере какво иска да получи накрая, да помисли върху основните методи на работа. От друга страна, той силно разчиташе на факта, че персонажът му ще се разкрие от неочаквана страна по време на снимките. „Във всеки човек има скрита тайна и моята задача е да я открия - каза фотографът, - Това откритие ще се случи - ако изобщо се случи - в незначителен интервал от време. Човек може да свали маската, която отделя всеки от нас от външния свят с някакъв неволен жест, блясък на очите си или по някакъв друг начин. В този интервал от време фотографът трябва да има време да си свърши работата - или е загубил. " Както можете да видите, понятието „решаващ момент“ е важно не само за репортажните снимки. Заповедите на Юсуф се използват от много съвременни фотографи, като семейния фотограф Мария Валсова. Нейното портфолио, което можете да разгледате тук http://www.valsova.ru/, съдържа много отлични портрети, направени според всички канони на този красив жанр.

Може би още по-важен атрибут на Карш беше неговата отдаденост на работата му. "Никога не ми омръзва да снимам лицата на хората", каза той. Или друг път: „С нетърпение очаквам всеки работен ден. Чувствам, че имам най-вълнуващата работа в света. ".

Всичко това взето заедно, и още повече, необикновеният талант на Юсуф Карш като портретен фотограф си свърши работата: той беше - и остава - един от най-известните фотографи на всички времена и народи. Книгите му се продават в огромен брой, изложби с негови фотографии се провеждат по целия свят, творбите му са включени в постоянните колекции на водещи музеи. Карш оказа голямо влияние върху много портретни фотографи, особено през 1940-1950-те. Някои критици твърдят, че той често идеализира характера, налага своята философия на модела, говори повече за себе си, отколкото за изобразявания човек. Никой обаче не отрича, че неговите портрети са направени с изключителни умения и вътрешният свят - на модел или фотограф - има очарователно внимание към зрителя. Той получи много награди, награди, почетни титли и така нататък и така нататък. През 2000 г. Книгата на рекордите на Гинес обявява Юсуф Карш за най-забележителния майстор на портретна фотография.