Анна Благая -

В допълнение към статията за „поставяне“ на ръце от Азбуката на цигулката, има откъси от статията на изключителния учител и пианист А.Б. Goldenweiser на ръчно полагане. Написана е за пианисти, но всичко казано по-горе важи и за цигуларите.

А.Б. Goldenweiser. Относно „настройването“ на ръцете и борбата с напрежението
("От разговори за музикално образование и обучение на деца")

„Когато човек започне да се учи да свири на инструмент или да пее, обикновено възниква въпросът за така наречената„ настройка “на ръцете или гласа. Считам, че този подход, който в самия си термин съдържа грубо противоречие, е до голяма степен погрешен. Целият процес на музикално изпълнение е процес на непрекъснато движение, а понятието „постановка“ съдържа елемент на неподвижност. Междувременно можем да говорим само за движения и усещания по време на играта, самият процес на играта е по-скоро борба, преодоляване на всяка настройка: по време на играта трябва да сме в движение през цялото време, а не да организираме „настройка“ поради което в педагогическия процес Трябва да се отдели много място за противодействие на тенденцията на учениците да напрягат ръцете си. Необходимо е да се изхожда от естественото положение на човешката ръка, като се помни, че ръката не трябва да се "слага", а да се движи. Непрекъснато се наблюдава, че тези, които свирят на пиано, си напрягат ръцете и учителите се борят с това и често неуспешно.

в движение, трябва да се стремим да гарантираме, че резултатът, който искаме да постигнем, е получен с минималните разходи за стрес и движение. Основата за изпълнение, както за начинаещи студенти, така и за зрели художници, трябва да бъде съответствието на звуковия образ с движенията и усещанията на ръцете.

Прекомерното напрежение в ръцете, което често виждаме при начинаещите пиано, е наша вина и грешка. Никой никога няма да играе здраво, ако за него са създадени природни условия. Ето молив: всеки човек ще го вземе свободно, освен ако не иска съзнателно да използва неестествено движение. Ако поставим ръката в естествени условия, тя няма да бъде напрегната повече от необходимото.

Разбира се, за начинаещ е много по-лесно да преподава правилно наведнъж, отколкото да коригира вече формирани лоши навици, но пътят винаги е един и същ: трябва да сложите ръката си в такива условия, при които тя просто не може да бъде напрегната и завързана. Трябва да започнете да играете най-простото нещо и да развиете навици за това. Ако играч, който вече играе доста трудни неща, дойде при вас и видите, че има напрегната ръка, ще бъде изключително трудно да му помогнете, оставяйки го със стария репертоар. Необходимо е да му се създадат по-лесни условия и тогава той постепенно ще се отучи от лошите навици. Това е единственият начин да се оправи повредената ръка на ученик. ".

От статията "За изпълнението"

„Говоря за движения по пътя, но никога не говоря специално за отделяне на ръката от музикалния материал. Всяко движение трябва да бъде продиктувано от изискванията на музикалния образ. Винаги трябва да знаете какъв звуков отпечатък трябва да създам и да помислите за най-краткия път с най-малко разходи на енергия, който мога да го постигна. Трябва да свиря по такъв начин, че ако бях отделен от публиката със звукоизолиран дял, те биха могли да отгатнат от движенията ми за естеството на музиката, която се изпълнява; в по-голямата си част се случва, че по време на звука на дълъг акорд ръцете на пианиста висят във въздуха.

Казват, че сумата от движенията, които използвам, и предлагат на учениците да постигнат имиджа е това, което изгражда моето училище. Ако това се разбира по такъв начин, че за всеки нов образ да избирам нови движения, съм съгласен. Но когато хората започнат да се увличат с формата на ръката или движението в името на формата, тогава те забравят за изкуството. Приемите като цяло са нещо ужасно.

Убеден съм, че ръцете като такива не са толкова решаващи, както често се мисли и всичко зависи много повече от нервните центрове. Познаваме много примери за добри и изключителни пианисти с не особено добри ръце. Например, мислех за един от моите ученици, когато той дойде при мен като момче, че е много музикален, но никога няма да бъде виртуоз, тъй като има много лоши ръце; междувременно той се превърна в отличен виртуоз. Джоузеф Хофман имаше малка ръка и т.н. "

От „Мисли за музиката, сценичните изкуства и педагогиката на пианото“

Девизът на изпълнителя трябва да бъде: „Не научавайте тялото да се движи, а се учи от него“