Артистичност и нейните критерии

Тип на документа: абстрактно

Предмет: Литература и руски език

Университет: Не е приложен

Размер: 10.78 Kb

Петър Алексеевич Николаев

Думите „артистичен“ и „артистичен“ се използват в две различни значения. Когато казват, че някой е написал художествено произведение, те обикновено имат предвид, че това произведение принадлежи към областта на словесното изкуство, а не към областта на научната литература, или философската, или журналистическата и т.н. Думата „артистичен“ тук означава принадлежността на дадено произведение към определен тип литература. Но това също така показва, че произведението има съответни специфични характеристики. Какви са тези характеристики? На какво основание или критерии едно произведение може да бъде класифицирано като художествено, а не научно, философско и т.н. литература?

Често се смята, че е достатъчно едно произведение да бъде фигуративно, за да принадлежи към сферата на словесното изкуство. Но в същото време изображенията са не само художествени, но и илюстративни или фактически. Художествените образи не са създадени, за да илюстрират абстрактни концепции и да не отразяват отделни явления. Те са създадени от въображението на писателя в процеса на творческа типизация на героите, за да изразят тяхното идейно и емоционално разбиране и оценка, произтичащи от мирогледа на писателя, и поради това се отличават с изразителността на предмета и словесните детайли. Следователно възниква специфичността на художествените образи.

Пример за такова творчество в по-голямата си част могат да служат „истории за хората“, които Л. Толстой започва да пише след идеологическата си криза. В тях той накратко изобрази някакъв инцидент от живота на персонажите, за да илюстрира една или друга абстрактна теза за неговия религиозен и моралистичен мироглед и дори постави тезата в заглавието на разказа („Където е любовта, там е Бог“, „Как много земя се нуждае от човек "и т.н.).

Такива наклонности се проявяват от Н. Лесков, например в разказа „Лейди Макбет от Мценска област“. Поради наличието на някакво схематично сходство, тя може да бъде сравнена с „Гръмотевичната буря“ от А. Островски

Каква е достойнството на съдържанието на произведението? Изглежда на първо място в значимостта на предмета му. Свойствата на обекта обаче не са решаващи. Докато изобразява дори много значими социални персонажи, писателят може въпреки това да не успее да разкрие особено значими аспекти от живота в тях. И обратно, той може да разкрие много дълбоки въпроси на битието, изобразявайки герои, които са външно незначителни. Това означава, че целият смисъл е в дълбочината и значимостта на проблематиката на творбата. Това е един от критериите за артистичност на съдържанието.

. В първата балада влюбените се подчиняват на забраната; те не се срещат тайно, те се виждат пред непознати само преди смъртта на Едуин. На път за вкъщи Елвина чува „тежък звън“, „гласът на смъртта“ и умира у дома

. В такъв сюжет чувствата на героите, в които трябва да се разкрие проблематиката на баладата, са слабо разкрити. Във втората балада влюбените, нарушавайки забраната, се срещат тайно и подробните сцени на последната им среща, а след това и пенсиониране, добре разкриват не само дълбочината и сладката тъга на своите преживявания, но и мислите си (изразяващи романтичните вярвания на текстописеца), че всичко в този живот е мимолетно, че има „друга светлина, където животът е без раздяла, където всичко не е за един час.“ В края на баладата, изобразяваща нощния полет на „две сенки, ”Подобни стремежи на любими изглеждат оправдани. Романтичната тема в "Еолова арфа" е изразена с много по-голяма дълбочина и значение, поради което тази балада е по-артистична по съдържание от "Елвина и Едуин".

Пример за произведение с исторически правдива насоченост е романът на Достоевски „Престъпление и наказание“, преди всичко образът на неговия герой Расколников. Подобно на героя на Хамсун, Расколников е интелигентен и самомислещ човек (той също може да мисли, че неговата мисъл е „свободна като птици"); той също така заема индивидуалистични позиции, презира "обикновените хора" и разпознава хората като "необикновени", способен "да каже нова дума", към която той се позовава, правото да "елиминира" десет, сто и така нататък "обикновените хора", ако те "се намесят" в нещо. Но за разлика от Хамсун, Достоевски дълбоко осъзнава неверността на подобни възгледи на своя герой и предава интелектуално и емоционално отричане от тях с всичките си портрети, принуждавайки Раскокоников да издържи непоносими угризения на съвестта поради престъплението и доброволно да се покае за него.

Всички тези критерии - дълбочината и значимостта на проблематиката и историческата истинност на идеологическата и емоционална ориентация - са основните при определяне артистичността на литературното съдържание. Тези критерии са от универсално значение, тъй като те определят артистизма на всички етапи от развитието на словесното изкуство. През последните два века критерият за реализъм също придоби голямо значение. Той отразява героите във вътрешните им закони и именно той често помага и помага на писателите да преодолеят неверността на техните проекти. Реализмът е много важен критерий за артистичност, но не е универсален, като се има предвид, че от древността до 18 век включително, а понякога дори и по-късно, много от великите произведения на световната литература не са реалистични.

Разсъжденията на Чернишевски станаха класически: "Само произведение, в което е въплътена истинска идея, е художествено, ако формата напълно отговаря на идеята. За да разрешите последния въпрос, трябва да видите дали всички части и детайли наистина произтичат от неговата основна идея. Колкото и сложна или красива да е тя. сама по себе си известен детайл - сцена, персонаж, епизод - но ако не служи за пълно изразяване на основната идея на произведението, това вреди на артистичността му. " Критикът подчертава с това оригиналността на "законите на красотата" в изкуството, в случая съдържателно-художествената целесъобразност на всички елементи на изразяване, което е последният критерий за артистичност

. В този смисъл интересна е и тезата на Хегел: „Ако се обърнем към въпроса с какво право изобщо този или онзи детайл, конкретно може да бъде въведено в произведение на изкуството, тогава изхождаме от факта, че произведението на изкуството е обикновено започва във връзка с една основна идея, изобразена от това произведение на изкуството ".

Произведение, създадено съгласно този „закон“, се отличава с художествено единство, цялост и вътрешна връзка на всички компоненти. Невъзможно е да се премахне нито сцената, нито персонажът, нито думата от такова произведение, без да се засягат неговите естетически достойнства.

Този закон е особено важен за осъзнаване, когато става въпрос за различни видове хиперболичност на произведенията, достигащи до точката на измислицата. Границите на фантазията се определят всеки път от познавателните задачи на художника

. Винаги трябва да има вътрешна валидност във фантастичната природа на художествените образи. И така, с помощта на артистично преувеличение Салтиков-Щедрин сатирично разкри в характера на своите герои „друга реалност“ (тоест отвори по-дълбоки възможности за проява на негативна същност), която „се крие“ зад обикновените факти и е недостъпен за обикновено наблюдение. Човек е толкова нечестив, каза Салтиков-Щедрин, че „е необходимо да се докоснат до всички способности, които се крият в него, и, да изпитаме колко упорит е в желанието си да извършва такива действия, от които неволно отказва в ежедневието. " Ако има връзка между тези „желания“ (т.е. възможностите на човешкото поведение) и картините, родени в художествената фантазия, тогава не е необходимо да се говори за изкривяването на реалността, за нейната външна, празна пародия. „Няма карикатура“, отбелязва сатирикът, „с изключение на тази, която самата реалност представлява.

Достоевски твърди, че фантастичното в изкуството трябва да има такава вътрешна връзка с реалните обстоятелства, които читателят може да почувства: "Фантастичното в изкуството има граница и правило. Фантастичното трябва да докосне реалното толкова много, че почти трябва да му повярвате.

. В този смисъл тази дума се използва в наше време. Много литературни критици и лингвисти все още вярват, че само характеристиките на словесната структура на дадено произведение трябва да се наричат ​​стил. Но от втората половина на 18 век същата дума започва да нарича характеристиките на формата в произведения от други видове изкуство - скулптура, живопис, архитектура (в архитектурата например се отличават готически, романски, мавритански и други стилове ). По този начин се установява по-широко общонаучно значение на думата стил. В този смисъл тя трябва да се прилага и в теорията и историята на художествената литература. Необходимо е формата на литературното произведение, както видяхме, да не се свежда до неговата речева структура, тя има други страни - изобразяване на предмета и композиция

. По-специално, това се отнася за словесната страна на формата, за художествената реч, която е от най-голямо значение в текстовете със своята медитативност и поезия. Стихово-словесната форма често е изключително усъвършенствана и усъвършенствана в цялата си структура; със своята външна естетическа значимост тя може да покрие плиткостта и незначителността на съдържанието, изразено в нея

. В това - "изоставането" на съдържанието от формата. Но в този случай в творбата или в работата на писателя като цяло може да има стил и висока артистичност.

Списък на използваната литература и източници