Творчество Б

Б. К. Зайцев (1881-1972) в автобиографичното си есе "За мен" (1943) разделя творчеството му на две половини: една - дореволюционна, когато "религиозното настроение" е само "бегло проявено", но след това се увеличава по време на революцията, а второто - когато видимо се засили в емиграцията. Като цяло той вярваше, че извън Русия той е достигнал пълноценна творческа зрялост, тъй като „годините на изолация“ от родината „се оказаха години на особено тясна връзка с нея“ [1], което беше пряко отразени в творбите му.

И ако в дореволюционния период на творчество писателят изглеждаше хипнотизиран от Италия, която след първото пътуване го завладя с „природата, изкуството, образа на хората, синьото си лице“ [2], сега Русия се превърна в камертонът на всичко, което се създава. Същността му „проверява“ какво се случва, всички мисли, стремежи, надежди.

Историята „Спокойствие“ (1909) може да се счита за своеобразна прогноза за подобен обрат. Основният му герой Константин Андреевич (на когото ясно се дават автобиографични черти - до малък пистолет, дарен в детството, детайл, който след това ще мигрира в „Пътешествието на Глеб“, превръщайки се в един от централните епизоди на 1-ва част), първо влиза търсене на мястото си на земята в Италия, но намира мир, завръщайки се у дома и в контакт с неприятности, болести, загуба на близки. Именно в руския хинтерланд той се учи на твърдост, устойчивост, смелост, с които човек трябва да понесе ударите на съдбата. Мотивът за постоянство и непоколебимо смирение, опити за съчетаване в личността на енергията на придържане към Божието начало в света и моментна одухотворена дейност ще се превърнат в основното в по-късната работа на Зайцев. През годините писателят стига до убеждението, че "всичко не се случва напразно, плановете и рисунките на живота ни не са направени напразно и за наше добро. И ние самите не трябва да ги съдим, а да ги приемаме безспорно" [3] .

Днешната литературна критика предлага да характеризира художествения мироглед на Зайцев като „духовен реализъм“ (А.М. Любомудров), като по този начин го приближава до И. Шмелев. В творчеството на Зайцев се наблюдава развитие на реалистични традиции в посока на по-голямо одухотворяване, „изтъняване“ на плътта, съчетано с явно възхищение от красотата на Божия свят. Както отбеляза философът Н. Улянов, Зайцев е дневен писател, но той, не по-малко от своите предшественици - символистите, е очарован от вечната тайна на битието, само че той притежава тази тайна не потискаща, а прозрачна, „обгръщаща човек “, давайки му мир и увереност не в разрешаването на противоречия, а във възможността„ без да измъчва и не измъчва, понякога безплодно “, да живее и да обича. Началото на този духовен реализъм лежи в неореализма на Сребърната епоха (на който Зайцев е най-яркият представител), което показва възможността за радостен подход на човека към висшите сфери.

Зайцев напуска Русия през 1922 г. Първо живее в Берлин, след това в Италия, след това в Париж. Първите му творби в емиграция продължават цикъла на „смъртните истории“, открит от „Странно пътешествие“ (1926). „Улица Свети Никола“, написана в Русия през 1921 г., може да се счита за определено начало на този цикъл. Цикълът включва и "Avdotya-Death (1927). В съседство е и романът" Златен образец "(1923-1925). Формално" наследяване "на героя от разказа" Синя звезда "(1918) - Алексей Христофоров, „Странно пътешествие“ става по този начин свързваща връзка с предемигрантското творчество на писателя. “Преди смъртта на Христофоров, като завещание на осемнадесет Ваня, който, може би,„ утре ще стане инструктор по физическо възпитание, вдругиден червен Армейски войник и търговец “, неуморното търсене на истината.

Развитието на темата за жизнеспособния престой в света, чиято основа е „балансът“ между заповедите: „отдалечи се от злото“ и „направи добро“, стават житейски истории: „Монахът Сергий Радонежки“ ( 1924), „Алексей Божи човек” (1925), „Сърцето на Авраам”. Историята на най-почитания подвижник в Русия е посветена на изучаването на природата на руската святост. Показателен е преходът на Зайцев от възхищение към делата на Франциск от Асизи, който подхранва светогледа на писателя в дореволюционните години (не забравяйте, че преводът на книга за италиански светец спасява „студента Бенедикт“ в историята от 1913 г. от самоубийство), към възхищение от непоклатимостта на руския светец, който е чужд на външни прояви. „В него нямаше екстаз“, подчертава Зайцев, желаейки да приближи читателя до осъзнаването на дълбочината на руската проповедническа и преподавателска дарба, изразена в безпрепятствено търпение, в снизхождение към човешките грехове и слабости.

Писателят започва разказа си от детството на момчето Вартоломей и след това разказва за натоварените дни от живота на старейшината, който се превръща в „една от най-великите слави на Русия“, като по този начин преплита гласа си в кръга на живота на светец, създаден от Епифаний Мъдри, Пахомий Логофет, Йеромонах Никон и др. Източникът остава „Животът“, написан от Епифаний, препратки и подкрепа към които присъстват в целия текст. Но въпреки това книгата, въпреки внимателното усвояване на източниците, не се превръща в историческо или богословско произведение. Зайцев действа като художник, развиващ традициите на агиографския жанр в нови условия. Следвайки агиографския канон, запазвайки канонизираните черти в структурата на изображението (последователността на сюжетните компоненти, мотивацията на действията, които в крайна сметка водят до отхвърляне на светските изкушения), Зайцев едновременно внася дълбоко личен щрих в изобразяването на централното характер, под формата на предпазливи предположения за неговите природни свойства, мотиви на неговите действия, често „отстъпване“ (което е естествено за неспециалист) пред онези свръхестествени способности на Сергий, които предопределят неговата духовна мисия.

Историята „Реката на времената“ (1964), която разказва за хора с „умиротворено смирение“, която завършва кариерата му, също може да бъде отнесена към същия набор от творби. Това са изображенията на архимандрит Андроник, портиерът на манастира Леонид Иванович. В тях Зайцев открива чертите, с които е отбелязал и великия праведник на Руската земя - Сергий Радонежки: чистота, простота, „хармония на тихи думи и свети дела“, яснота на мислите. Писателят показва колко безкраен е пътят на човешкото обвързване с Божествената реалност и твърди, че никога не е късно да почувствате своята дребнавост и да се научите на „издръжливост и нежно спокойствие“. Това прави монахът Андроник, уловил „белега на избраност“ в чертите на Леонид Иванович, който успя да не се обезсърчи, въпреки загубата на близки, дом, родина.

Видовете праведни хора привличат и вниманието на Зайцев, когато той се обръща към спомени за младостта си, за своите съ-писатели в епохата на Сребърната ера, атмосферата на която той оценява много строго като цяло: като духовно катастрофална, неморална. В галерията на изобразените в мемоарните текстове „Далекое” (1925), „Москва” (1939), „Моите съвременници” (1988 [6]) той представя хора, които рядко се споменават в други мемоари. Това е театралният критик и режисьор П. М. Ярцев, артистката на Художествения театър Надежда Бутова. Обединява ги качество, изключително скъпо за Зайцев: те бяха „пропити“ от Църквата, което не беше често срещано сред културните дейци от онова време. Ето как Бутов характеризира Станиславски, силно уважаван от нея: "... тя не чувства духовното ... тя не познава много от най-висшето. Той е комик, а не духовен!" Затова тя не го удостоява със званието „поет“, докато самата тя е поетична за Зайцев, тя е несъмнен художник! Но и за хаотични, спонтанни, непредсказуеми натури, като И. Бунин и Андрей Бели, с първите от които, като приятели от почти 40 години, в края на живота си той се озовава в различни литературни лагери, категорично осъждайки Буниновите „флиртувайки“ със съветския режим, пише Зайцев без „раздразнение и мрачност“. Той се обръща към друг другар, който си е отишъл в света с думите: „Бог да успокои душата на починалия слуга Йоан” - бунтовна и бурна душа, която не е намерила убежище на земята. ”И той ще изпрати същото сбогом поздрав на Бели, спомняйки си образа, че той заминава от Берлин за Русия, съпругата на Зайцев, Вера Алексеевна, виси на врата й: „Майката Божия като че ли не го напусна - жалко, неспокойно, цял живот търсеше кей ".

Тези и някои други произведения дадоха на З. Гипий правото да говори за Зайцев като „светец на руското православие“ [7], а Н. Струве - да го нарича „праведен писател“ [8] .

Размислите за вярата са идеологическото ядро ​​на романа „Къща в Паси“ (1933), който може да се припише на жанрово разнообразие на религиозно-философски роман. Това е единственото произведение на писателя, изцяло базирано на впечатления от емигранти. Къщата в парижкия квартал Паси е своеобразен кът на Русия, който се оказва на кръстопътя на европейската цивилизация и запазва духовното си ядро. Зайцев до известна степен беше в романа наследник на традициите на Ф. М. Достоевски, който също така изгради романите си около темата за страданието и присъствието на злото в света, възможността да го измени или коригира по пътищата на Християнско разбиране. Но за разлика от своя предшественик, Зайцев не показва „преструктурирането“ на хората в резултат на контакт с друга гледна точка, неговите герои - както бяха в началото на творбата, те я „напускат“. Промените, ако се предполагат, вече са извън артистичното „пространство“ на произведението. Следователно Дора Львовна и Капа, които трагично сложиха край на живота си, и генерал Вишневски - всички, които проведоха дълги разговори с монаха Мелхиседек, напускат (буквално или в преносен смисъл - отивайки в забвение, като Капа) разрушената къща, „ отказвайки се "от позициите си. Но читателят все още има надеждата, че въпреки това са се доближили до Истината, която е отворена за монаха. И хвърлените от тях семена в „земята“ на душите им ще поникнат.