Композиция "Стихотворения поезия Киплинг на поета - художествен анализ"

Най-трудно беше с поезията. Въпреки факта, че поетът Киплинг печели популярно признание и е преведен на много езици (стилът на поетичните преводи на Киплинг на руски език е установен в началото на 20-те години на миналия век благодарение на творбите на Ада Оношкович-Яцин), той придобива признанието на своя Братя англичани в поетичната работилница много късно.

Това обаче не свърши дотук. Трудната връзка на Киплинг с критиката се обяснява и с факта, че той е новаторски поет.

Наричането на Киплинг "поет без корени", разбира се, би било погрешно. Изследователите правилно отбелязват в работата си влиянието на Тенисън, Браунинг, Суинбърн, Прерафаелити. От другите англоговорящи поети той оцени Уитман много рано. Като цяло той е отлично познавал историята на английската и американската поезия още от ученическите си години, като е дал специално предпочитание на Уордсуърт, Кийтс, Лонгфелоу, Торо, Емерсън, Едгар По и други романтични поети или поети, близки до романтизма, и Градът на Страшната нощ (1874) Джеймс Томсън (1834 - 1882) напълно го шокира и повлия не само на поезията му, но и на прозата (разказът „Градът на една ужасна нощ“).

И все пак Киплинг поетът е необичайно оригинален, тъй като корените на поезията му се крият в изкуството на английската музикална зала - най-демократичната, водеща своя произход от изпълненията в древни таверни от вида на масовото изкуство от онова време. Когато дойде в Лондон като нововъзникващ писател, той живееше на улица Уилинърс, а прозорците му гледаха директно към една от най-големите музикални зали, а другата зад ъгъла. Беше разцветът на поезията в музикалната зала и е трудно да се повярва, че Киплинг е пренебрегнал такава близост. Във всеки случай той много правилно улови техния дух и „звездата в музикалната зала“ Лео Драйдън често беше наричан „Киплинг на музикалната зала“. Самият маниер на творчеството на Киплинг на поета, в който имаше известен нюанс на импровизация, го доближи до музикалната зала. Неговият американски познат Джеймс Брендър Матюс каза, че веднъж е попитал Киплинг върху какво работи и е получил следния отговор: „Току-що написах голяма балада“. В същото време Киплинг добави, че още не го е записал, но може да го прочете наизуст. Някои от стиховете (както е правено в музикалните зали) той е написал на вече известна популярна музика - например, известния си „Мандалай“; в други случаи музикантите са писали музика по негови стихове, но при всички случаи от самото начало той ги е композирал като музика - избирайки думите, той постоянно мъркаше нещо под носа си.

Ако говорим за най-общите тенденции в развитието на поезията в края на миналия век, тогава Киплинг даде най-пълните примери за противопоставяне на изкуството за изкуство и в този случай говорим не само за съдържанието (то се различава ), но и за формата на стиховете му. Тук Киплинг също се позовава предимно на жанр, който има дълга народна традиция - на баладата. Върхът на баладичното изкуство на Киплинг трябва да бъде признат като „Последната песен на верния Тома“. Това е един вид „декларация за независимост“ на художник, който стои над всички земни сили и не очаква никакви награди от тях (Киплинг свещено следва това убеждение). „Последната песен на верния Тома“, подобно на други произведения от този жанр, е съсредоточена върху феодално-рицарския идеал, но ето какво е любопитното: основателите и последователите на Киплинг в Германия са били не само фалистично настроените Лулу фон Щраус и корени, Агнес Мигел и Бери фон Мюнхаузен (този съименник на известния лъжец най-много мразел евреина Хайне), но също така и марксистът Бертолт Брехт, който се прочул като поет преди всичко с баладите си от операта Три пари. Брехт не забравя за своя дълг към Киплинг, дори когато неговият марксистки светоглед най-накрая се формира.

Това различно възприятие на Киплинг не е просто любопитен феномен на германската култура през 20-те и 30-те години. Не че Д. Мирски пише за това през 1935 г .: „В литературните среди на Съветския съюз Киплинг се оценява много по-високо, отколкото в литературните кръгове на собствената му страна. Английските и американските интелектуалци, които претендират до известна степен за титлата "високопоставен", дълбоко презират Киплинг. В прозата си той все още е готов да разпознае изключителен талант, не художник, а поне блестящ вестник-есеист, но напълно изключва поезията на Киплинг от литературата. В Англия Киплинг е поет на числено огромна, но културно ограничена публика, поет на добронамерен, империалистически лоялен филистер, който не чете друга съвременна поезия. Тук той е високо ценен от много от най-добрите ни поети, а преводите от Киплинг са също толкова характерни за някаква част от съветската поезия, колкото преводите за Хайне и Беранже за 60-те, преводи от Верхарн за символистите и преводи от Ередия за техните епигони. „Мирски вярваше, че поезията на Киплинг продължава само около петнадесет години. Горки мислеше по различен начин. Той пише на Мирски, че дори хора, по-малко умни от Киплинг, не са разбрани веднага. И беше прав. В края на 50-те дойде време Киплинг да бъде разпознат в среда, която преди това не го беше приела. Време е да си припомним думите на Честъртън, който призова да погледнем поезията на Киплинг по-широко и да видим в него не само певец на военната дисциплина, но и някой, който възхвалява дисциплината и уменията от всякакъв вид, независимо дали това се отнася за железничарите, строители на мостове или дори журналисти. И, може да добави, истински поет със своя духовен свят.

Има всички причини за това.

Киплинг не просто „допринася“ за английската поезия. Той обърна страница в него. Не е лесно да се представи на руския читател поезията на Киплинг в нейната цялост (съставителят трябва да се ограничи до добри преводи), но дори и от малката селекция, съдържаща се в тази колекция, е лесно да се разбере колко разнообразна - оставайки винаги себе си - Киплинг знаеше как да бъде. Да остане себе си за Киплинг означаваше всеки път да се обръща към най-голям брой хора, да казва това, от което се нуждае и разбира.