Ser-Esenin.ru

В помощ на ученици и студенти!

В началото на 1916 г. излиза първата стихосбирка на Йесенин „Радуница”, високо оценена от критиците, които насочват вниманието към оригиналния талант на младия поет. Скоро е призован в армията, до февруарската революция от 1917 г. служи като санитар във военен влак. „През годините на революцията той беше напълно на страната на октомври, но той взе всичко по свой начин, със селски пристрастия“, обясни по-късно отношението си към случващото се в страната.

През 1919 г. Есенин се премества в Москва и става член на литературната група на имагистките поети. Първата половина на 20-те години - най-продуктивният период от творчеството на Йесенин. Лирически сборници "Трерядница" (1920), "Изповеди на хулиган" (1921), "Московска кръчма" (1924), "Стихотворения" (1924), "Персийски мотиви" (1925), "За Русия и революцията" ( 1925) и стихотворенията "Кобилите на кобилите" (1920), "Сорокоуст" (1920), "Песен за великия поход" (1924), "Завръщане в родината" (1924), "Съветска Рус" (1924), „Бездомна Рус“ (1924), „Напускане на Русия“ (1924), „Ленин“ (1924-25), „Поема за 36“ (1925), „Анна Снегина“ (1925), „Черният човек“ (публикувана през 1926 г. ); драматични стихотворения "Пугачов" (1922), "Страна на негодниците" (1924-1926). През 1922-1923г. Йесенин направи дълго пътуване до Европа и САЩ.

Сергей Йесенин (за разлика, например, Блок) не е бил склонен да разделя творческия си път на някакви етапи. Поезията на Йесенин се отличава с висока степен на цялостност. Всичко в него е за Русия. „Моите текстове са живи с една голяма любов, любов към родината. Усещането за родина е основното в работата ми “, каза поетът. Йесенин донесе руската природа в поезията с всичките й разстояния и цветове - „удивителни по своята красота“. Но неговият принос в руската литература е свързан не толкова с новостта на темата (пейзажната лирика е основната тема на цялата поезия на 19-ти век), колкото със способността да вижда природата отвътре на селския свят. В стихотворенията на Йесенин всичко се превръща в златото на поезията: сажди над капака, и пищящи пилета и космати кученца (стихотворението "В хижата"). И поетът вижда сдържан централноруски пейзаж, както следва:

Възлюбена земя! Сърдечни мечти

Полите на слънцето във водите на срамките,

Бих искал да се изгубя

В зеленината на вашите камбани.

Гой ти, скъпа моя Русия,

Хижи - в риза на изображението.

Не виждайте край и край

Само синьото изсмуква очите ви.

„Крестьянска Русия“ е централният образ на първите сборници на Йесенин „Радуница“ (1916) и „Гълъб“ (1918). Самите заглавия на двете книги са показателни. Радуница е денят на паметта на мъртвите, обикновено първият понеделник след Великден. Самата дума означава „блестящ“, „просветлен“. Така се нарича в Русия и първите пролетни дни. Синьо, синьо са постоянните епитети на Есенин Русия:

Отново пред мен е синьо поле.
Локвите на слънцето разтърсват червено лице.

Синьото в очите замръзва като вода.

Специфичното, „индивидуално“ използване на цвета е явление, характерно за цялата поезия в началото на 20 век. Ако „синьото“ на Блок е цветът на раздялата, тъгата, непостижимото щастие, то в поезията на Есенин тя почти винаги е по същество фиксирана, по-конкретна. Семантичните асоциации на Есенин на „сините“ цветови определения са младост, пълнота на светлинни чувства, нежност.

„Очарованието и мистерията на Есенин Рус - в тихо сияйно отсъствие“ (Л. Аннински). Ключови образи на ранната поезия са звъненето и сънят (сън, мъгла, мъгла). Йесенин Русия е райският град Китеж. Тя тихо дреме до камбаните „на мъгливия бряг“:

Млечен дим разтърсва селския вятър,
Но вятър няма, има само леко звънене.
И Русия дреме в своята весела меланхолия,
Стискащи ръце по жълтия стръмен склон.
("Гълъб").

И въпреки че мъглата ви се прогонва
Поток от ветрове, духащи крилати,
Но всички вие сте смирна и Ливан
Маги, тайнствено магически.
(„Изплетете венец само за вас.“).

Разбира се, Русия на Йесенин, подобно на Русия на Тютчев, Некрасов, Блок, е само поетичен мит. За младия Йесенин тя е въплъщение на рая. Този образ обаче постепенно се усложнява. Забележителни са отзвуците от образа на Йесенин за Русия с Блок Русия. И за двамата поети, до „Русия-тайна“, „светлата съпруга“ - друга, „мудрената майка Русия“, разхождаща се, просяк и бездомник:

Моята страна, страна,
Планинска ивица.
Само гората, да осоляване,
Да, косата.

Локва свети като калай.
Тъжна песен, ти си руска болка.

Но въпреки всичко чувствата на лиричния герой са непроменени: „Изплетете венец само за вас,/поръсвам сив бод с цветя“ и „. да не те обичам, да не вярвам -/не мога да се науча ".

В стихотворението „Зад тъмна нишка горски дървета. »Лирическият герой директно се идентифицира с родината си:

И вие като мен изпитвате тъжна нужда,
Забравяйки кой ти е приятел и враг,
Копнееш за розовото небе
И гълъбови облаци.

Това са много показателни линии. Две Русия - „земна“ и „небесна“ - съжителстват в душата на поета, въпреки че копнежът му е към синя Русия, небесният град Китеж. Лиричният герой на Йесенин е „вечно скитащ скитник“, „заминаващ в лазура“. А родината е обичана от смъртна любов, защото е изоставена. Мотивът за изоставената къща на бащата е един от водещите в лириката на Йесенин.

Следните обикновено се отличават като специфични черти на лиричния герой на поезията на Йесенин:

- естественост на тона, конфесионална откритост на лирическия герой („поезията е писмо от Есенин“, - Ю. Тинянов определи тази характеристика);

- чувството на героя за кръв, смъртна връзка с всички живи същества по света („глаголът ми е ясен от земята“);

- отвореността на героя към света, благодарното му приемане, но в същото време - копнежът по „отвъдните полета“ и „този, който не е на този свят“.

„Последният поет на селото“. Въпреки необикновената цялост на артистичния свят на Йесенин, стилът на неговата „словесна разходка“ се променя през цялата кариера на поета. „През годините на революцията той беше изцяло на страната на октомври, но той взе всичко по свой начин, със селски пристрастия“, пише поетът в своята автобиография („За мен“, 1925). „Крестьянското отклонение“ беше, че Есенин, подобно на други поети, писали за селячеството (Н. Клюев, П. Орешин, С. Кличков), очаква освобождението на селяните от революцията, превръщането на Русия във велика селска република - благословената страна на хляба и млякото. През 1917-1919г. Есенин, почти преставайки да пише текстове, създава цикъл от революционни стихотворения: „Йорданският гълъб“, „Небесен барабанист“, „Инония“ и др. - „Нов завет от новата селянска ера“. Скоро обаче стана ясно, че очакванията на Йесенин не са оправдани. През пролетта на 1920 г. в Константинов (пътуванията до родината му обикновено бяха „плодотворни“ за текстовете) Есенин написа едно стихотворение - „Аз съм последният поет на селото. ":

Аз съм последният поет на селото,
Пътеката е скромна в песни.
На сбогуване стоя на маса
Брезови дървета, горящи с листа.

Ако не знаехме със сигурност, че стихотворението е написано в началото на пролетта, когато лист по дърветата едва кълве, ако не беше известно със сигурност, че е написано в Константинов, където няма мостове, би могло добре да бъде взето като скица от природата. Но това не е пейзаж, а образът на сбогуване, създаден чрез пейзажна живопис както със застрашено - дървено - село, така и с последния си поет - все още жив, но вече усещащ, че времето е минало:

Не жив, чужди длани,
Тези песни няма да живеят с вас!
Само там ще има уши на коне
Да тъгуваш за стария господар.

Вятърът ще смуче тяхното съседство,
Погребални танци.
Скоро, скоро дървен часовник
Ще хрипне последния ми час!

Изглежда, че Йесенин поръчва панихида за обречения свят, скъп на сърцето му, той самият го „празнува“ сам и го прави в самия Храм, където богослужението може да бъде извършено по всяко време и на всяко място - в Храма на Природата. Чрез традиционния за поезията му „дървесен“ образен знак („всичко от дърво - това е религията на мисълта на нашия народ“ - вярва поетът) той изразява най-дълбоката си болка. Това е болката от смъртта на начина на живот, където всичко е свързано с "дървото", и най-важното - от изчезването на изкуството, родено от тази "религия". Следователно „скромният“ мост, който „последният поет на селото“ изгражда в песни, е „пътека“ от дърво, хармоничен мост. Затова хриптенето на „дървения“ лунен часовник се превръща в знак за гибел. Следователно служителите на храма са дървета, „лекуващи“ се с есенна зеленина. И дори свещ, необходима в церемонията на мемориалната акция, като всичко, което се събра в обречен протест срещу неживите длани на железния гост, е жива свещ, направена от телесен восък:

Ще изгори със златен пламък
Свещ за восък за тяло,
А лунният часовник е дървен
Хрип ми дванадесетия час.

Сладък, сладък, забавен глупак,
Къде е, къде гони?
Не знае ли, че има живи коне
Стоманена конница победена?

Само аз като псалмист да пея
Алилуя над родната страна.
("Сорокоуст", 1920)

1920 г. е повратна в творчеството на Есенин. Мотивите на изоставената къща се усложняват за него от конфликта „Съветска Русия“ - „Напускане на Русия“. Самият поет е в „тясната празнина“ между тях: „Езикът на съгражданите ми стана като непознат. В моята страна съм като чужденец ".

Литературният критик Алла Марченко нарече героя от текстовете на Йесенин от последните години "говорещ Есенин". Стихове 1924-1925 изненадващо много гласове. Самият поет не знае отговора на въпроса „къде ни води съдбата на събитията?“, Така че той дава право на глас на много от своите герои - майка, дядо, сестри, сънародници:

Слушам. Поглеждам в паметта си,
За какво говори селският гол.
„Със съветското правителство ние живеем в червата си.
Сега към chintz. Да, малко нокти. "

Колко малко се нуждаят тези бради,
Чийто живот е в солидни картофи и хляб.
("Рус напуска").

Любовна лирика. „Син огън обхвана наоколо,/Забравихме родните си места./За първи път пях за любовта,/За първи път се отказвам да правя проблеми. Това са редовете на прочутото стихотворение от цикъла „Любовта на Хулиган“ (1923). Всъщност в ранната работа на Йесенин (до началото на 20-те години) поезията за любовта е рядкост. Стихотворението от 1916 г. е значимо за неговия поетичен свят. „Не се лутайте, не се бръчкайте в тъмночервените храсти. ". Тук любимата е неотделима от естествената среда: тя има „сноп овесена коса“ и „зърна очи“: „С аленочервен сок от горски плодове по кожата,/Нежна, красива беше/Изглеждаш розова като залез/И като сняг, сияен и лек. " Напусналата любима, която беше „песен и мечта“, не изчезна безследно - тя се разтвори в света около себе си:

Зърната на очите ти се разпаднаха, изсъхнаха,
Финото име се стопи като звук,
Но остана в гънките на смачкан шал
Миризмата на мед от невинни ръце.