Театър без столици: френският опит

Във Франция провинциалното изкуство на практика е изчезнало, но не защото всички са се преместили в Париж, а точно обратното: културната политика на децентрализация доведе до факта, че драмата и танците станаха удобни в регионите. Театър. предлага кратко описание на този успешен експеримент, който за Русия изглежда особено актуален.

Зад сивата завеса

Децентрализацията по същество е развитието на идеята за популярен обществен театър. Така че може да се брои от 1913 г., когато Жак Копо отваря Театъра на старата гълъбарница, за да поставя нови пиеси. Сътрудникът на Копо Чарлз Дюлен създава своята трупа „Ателие“ през 1921 г., експериментирайки с низови жанрове, близо до кабина. Впоследствие Антонин Арто, Жан-Луи Баро, Жан Вилар завършват училището си. През 1924 г. се открива Националният народен театър (ТНП). И през 1927 г., заедно с Луи Жуве, Гастон Бати и Жорж Питоев, Дюлен създава известния "Картел на четирима", противопоставящ се на комерсиализацията на сцената.

Жак Копо, 1917 г. Основател на известния театър „Старият
гълъбарник “(1913-1924). Затваря театъра си през 1924г
в Париж и се премества със своите ученици в Бургундия.

През 1924 г. Копо напуска Париж за Бургундия, където заедно със своите ученици и последователи създава трупата Les Copiaus, тоест „Прасетата“ или „Децата на Копо“. Една от основните версии на такова бягство беше несъответствието между етичния идеал и реалността, пропита с търговия. През 1931 г. Луи Дюкре създава „Трупата на сивата завеса“ в Марсилия, където събира млади хора, които имат същия артистичен плам като Картел на четирима. Още тогава Луис Дюкре в текста на първата програма използва думата „децентрализация“:

„Децентрализацията на сценичните изкуства е нашата цел“ 1 .

Идеолозите на театралната децентрализация на първата вълна Жак Копо,
Чарлз Дълън и Луи Жуве в „Братя Карамазови“, продукция
Жак Копо и Арсен Дюрек, Театър на изкуствата, 1911.

Жана Лорън, която работеше в Бюрото за представления и музика към Дирекцията на Департамента по изкуства и филология на Министерството на народното образование, оказа голямо влияние върху следвоенната децентрализация. От 1942 до 1952 г. Лорън създава пет национални драматични центъра в провинцията. На помощ й се притекоха режисьорите Чарлз Дюлен, Жан Вилар и Луи Жуве. Логичният завършек на тази работа е създаването на актьорско училище в град Колмар. По-късно това училище ще се премести в Страсбург и ще се превърне в една от най-силните театрални школи в света.

В същото време първият етап на децентрализация в никакъв случай не бе безоблачен. Директорите, които бяха изпратени в провинциите, трудно се пуснаха там: както художниците, така и обществеността бяха подозрителни към тях. На свой ред директорите на парижки театри обвиниха Жана Лорен в факта, че парите, изпращани в провинциите за създаване на нови трупи, не отиват никъде, тъй като често се озовават в непрофесионални актьори.

Allons enfants de la patrie

Андре Малро, министър на културата на Франция в правителството
Шарл де Гол (1958-1969), под който тя започва да действа
държавна програма за театрална децентрализация.

Събитията от май 1968 г. не можеха да не повлияят на този процес. Финансираните от държавата културни центрове раздразниха както протестиращите, които ги възприеха като продължение на политиката на властите, така и кабинета на де Гол, чиито членове тези нови демократични структури изглеждаха като място за размножаване на провокатори.

Например, Жан-Луи Баро освободи театъра Одеон за студенти в резултат на демонстрации. Théâtre de la Cité попада в ръцете на постоянен комитет, който включва директори на народни театри и домове на културата, който според „Декларацията във Вилербан“ подкрепя студенти и стачници, критикувайки държавната политика в областта на съвременното изкуство . В Лион 23 директори на театри и домове на културата се обявиха „в знак на солидарност със студенти и работници. През май 1968 г. френските театри преждевременно закриват сезона в знак на солидарност с нападателите.

Мадлен Рено и Жан-Луи Баро, преди да заминат за обиколка на френската провинция, 1960 г.

В резултат на революцията от 1968 г. във Франция всичко се промени - публиката, задачите на театъра, отношенията между актьори и зрители.

Но самият процес на децентрализация продължи. В драматичния театър отне няколко десетилетия, в областта на хореографията това се случи много по-лесно и бързо.

Към танца

Франция дойде до модерния танц по-късно от Америка и Германия. Когато Америка полудя от безплатния нов танц, а Германия от изразителния танц, Серж Лифар и неокласическата тенденция доминираха във Франция. Морис Бежар изглеждаше безинтересен за французите: как иначе да се обясни, че първо неговият балет от 20-ти век живее в Брюксел, а след това, след като смени името си на Балет на Бежар, се премести в Лозана? За да излезе съвременната хореография от ъндърграунда, беше необходимо разклащане. Събитията от май 1968 г. се оказаха такова разтърсване. Изведнъж се оказа, че във Франция има много талантливи млади хореографи и с огромен опит, включително американски, немски и японски училища. Френският модерен танц обикновено е произлязъл от синтеза на американската школа за модерен танц, немската школа на експресионисткия танц и японския танц Буто.

Жана Моро и Жерар Филип в легендарната пиеса „Принцът на Хомбург“ (1952),
зададен от Vilar специално за Авиньон.

Хореографи и учители, които са работили до 1968 г., са го правили неофициално и са били почти изцяло чужденци. Сред представителите на американската школа може да се откроят Алвин Николай, който по-късно оглавява Националния център за съвременен танц в Анже, и неговата ученичка Каролайн Карлсън - за нея те не само са измислили специална позиция в Парижката опера („звезда- хореограф "), но й позволи да създава в стените на театралната експериментална група, която всъщност беше лаборатория за съвременен танц.

Основите на немския танц и школата на Мери Уигман бяха представени в работата на Карин Вайнер, която първоначално работеше като танцьорка и хореограф в тандем с англичанката Жаклин Робинсън, а по-късно откри собствено училище в Schola Cantorum, което на практика стана дом за много поколения художници. Анджелин Прельоджай, една от най-известните й ученички, припомни, че нейните класове му дават не по-малко от стаж с Мерс Кънингам в Америка.

Френският министър на културата Жак Дюамел (1971-1973) с Патрис Шеро и Роже Планшон, които подкрепиха програмата за театрална децентрализация.

Имаше пет до седем френски пионери на съвременния танц: сред тях например Франсоаз и Доминик Дюпуа, все още работещи и дълбоко почитани от много поколения артисти.

По този начин към началото на 70-те години във Франция имаше много млади хореографи, чийто основен проблем беше липсата на възможност за представяне пред широката публика. По това време млад театрален предприемач и бивш танцьор Жак Хоран се опита да проведе състезание по съвременен танц в едно от предградията на Париж. Той беше отказан от всички, освен от кмета на предградието Банджоле. Така през 1969 г. започва своето съществуване състезанието по модерен танц в Банджоле „Балет на утрешния ден“. Сред лауреатите на състезанието, което скоро се превърна в международно биенале, бяха Magi Maren, Angelin Preljocaj, François Verret, Dominique Baguet, Jean-Claude Gallotta, Karin Saporta и много други. Именно те станаха лицето на новия френски танц.

Théâtre du Soleil от Ариана Мнушкина, регистрирана в предградията на Париж от 1970 г., е отличен пример за децентрализация на столичните театри. На снимката - Мнушкина репетира Мефисто в Авиньон, 1980 г.

Но дори след като спечелиха състезанието, хореографите останаха безработни. Те не можеха да си позволят да създадат постоянна трупа. Някои културни къщи предоставиха помещения безплатно, но не се говореше за заплати на танцьорите. Много от тях работеха на непълно работно време в ресторанти или болници, а в свободното си време ходеха на репетиции.

От този момент съвременната хореография във Франция започва да достига нивото на великия класически балет: в рамките на едно десетилетие се създават танцовата кинотеатура, биеналето в Лион, танцовите къщи в Лион и Париж и много други. Днес във Франция има 19 хореографски центъра, разпръснати из цялата страна. Най-известните: „Черен павилион“ от Анджелин Прельокай в Екс ан Прованс, Национален център за съвременен танц в Анже, Танцов център в Гренобъл под постоянното ръководство на Жан-Клод Галота, Център в Монпелие (след трагично ранната смърт на Доминик Баге, с ръководител Матилда Моние), Център в Орлеан Джоузеф Наджа. Освен това някои от тези центрове вече са се превърнали в същото културно наследство на страната като Парижката опера или „Комеди Франсез“.