За вашите видения си струва да се борите

Тим Бъртън е символ на съвременното кино. Подобно на Куентин Тарантино, той кара хората да вярват в киното и да обожават реалността на киното. Бъртън няма режисьорско образование, но филмите му са професионални. Те нямат ясна граница между ужас и хумор, а любовният компонент е задължителен.

Според самия Тим той все още не се чувства сериозен господар. В същото време Бъртън е много чувствителен и професионален към всичко, което прави. През цялата си режисьорска кариера Тим не слушаше никого, винаги имаше собствено мнение и вървеше по своя път. Понякога този път беше трънлив, но в крайна сметка именно неговото мнение изведе Бъртън на върха на режисурата. Днес неговите филми с право са заели своето място в световното кино.

Филмите на Тим Бъртън винаги са специални, това е голяма заслуга както на сценаристите, така и на актьорите, но всяка картина е отражение, на първо място, на режисьора. Заснемайки своите снимки, Бъртън показва на зрителя собствения си свят, който преди това не е бил познат на никого. Този свят понякога е неразбираем, понякога нелеп, но винаги много интересен. Какъв е филмовият свят на Тим Бъртън? За да разберем това, е необходимо да се върнем към годините, когато директорът все още е учил.

В Калифорнийския институт по изкуствата, където Бъртън учи от 1979 до 1980 г., младият Тим не успява да направи скици от живота. Веднъж, когато бъдещият велик режисьор правеше скици от живота на пазара, му хрумна много необичайна мисъл.

Той осъзна, че качеството на рисунките му няма значение, основното е да рисувате така, както се чувствате. Това беше личният пробив на Бъртън в осъзнаването на собствената му стойност. Сега Тим можеше да прави това, което му харесваше, без да гледа света около себе си. Трябва да се отбележи, че имаше много такива лични пробиви в живота на режисьора.

Говорейки за обучението си в университета, Бъртън си спомня за тези години с носталгия. Тим се обучава по специална анимационна програма в Disney Corporation. По това време всички искаха да работят именно в това студио.

След дипломирането си Тим получава точно работата на мечтите си. Но, както често се случва на ново място, не всичко подхожда на Бъртън. Доста скоро той осъзна, че не е създаден да рисува животни. Снимките му изглеждаха много странни, забавни и нелепи. Разочарованието от нова работа беше заменено с надежда за по-добър живот. С много свободно време Тим рисува само това, което му харесва. Бъртън създава хиляди концепции за „Черният котел“, но нито една от неговите скици не е използвана. Причината за това отново беше стилът на Тим за рисуване, необичаен за студиото на Дисни.

Това изживяване означаваше много за Бъртън - той разработи своите творчески идеи на хартия. Впоследствие тези скици ще станат основата на филмите на режисьора. Тогава се появиха добре познати персонажи, например Едуард от „Кошмарът на Бъдни вечер“.

Ако погледнете в ретроспекция, наистина има прилика между персонажите на Бъртън и него самия, въпреки че режисьорът никога не е умишлено постъпвал по този начин. Джак от „Кошмар.“ Симпатизира на режисьора със страстта си - търсенето на усещане в себе си и след това освобождаването на това чувство навън. Джак във филмите, подобно на Бъртън в живота, се опитва да направи нещо смислено в живота.

В много от филмите на Бъртън темата е историята на „неуспелите“ артисти или изпълнители, търсещи признание. Това е отражение на случващото се, казва режисьорът. Хората, които не са разпознати от съвременниците си, често страдат, страдат. Бъртън не може да пренебрегне тези истории.

Говорейки за работата на режисьора, не можем да не отбележим особено ранния му филм „Frankenweenie“. Докато работеше в студиото на Дисни, Бъртън в този филм се отдалечи от анимацията по много начини, заснемайки неначертан късометражен филм. По това време Тим имаше нужда да общува със своята публика не само чрез рисуване. Това преживяване даде много на начинаещия майстор: по това време Тим беше много самотен, нямаше приятелка, беше на ръба на отчаянието и се чувстваше много депресиран.

Показаният в тази лента свят се промени много в реалния живот на Бъртън. Докато създава филма поради необходимостта да общува с хората, Тим се промени напълно. Беше истинско чудо - чудо на силата на изкуството като цяло и чудо на киното в частност. Струва си да се отбележи, че целият екип зад Frankenweeny бяха самотни хора. Може би това беше в полза на филма, защото самотният тип хора са в състояние да направят шедьовър, тъй като този тип е склонен да разчита само на себе си. А в професионалната кинематография индивидуалността собственото „Аз“ играе не последната роля.

Важно е също така, че нещо не е достатъчно за създателя на картината в живота - само тогава истинският създател ще създаде това, което му липсва в реалния живот. Тоест трябва да има вид стимул, импулс за създаване. Това е позицията на Тим Бъртън. Между другото, след тази работа режисьорът започна да общува по-добре с други хора, стана по-освободен.

Работата на Тим Бъртън често се основава на народни приказки. Тази форма на подаване на материали не е избрана случайно. Както знаете, в повечето култури има огромен брой народни легенди, приказки, митове. Съединените щати са сравнително млада държава, която няма много такива истории. Бъртън искаше да поправи малко от това. В символиката на неговите филми има много свобода, която в действителност липсва. Във филмите зрителят може да възприеме някои неща, или не. Важно е този зрител да има избор, което означава свобода. Не всички приказки обаче се харесват на Тим Бъртън. Например, работата на братя Грим не отговаря на режисьора по доста тривиална причина: има прекомерно морализиране.

Бъртън, от друга страна, се опитва да бъде разбираем, ясен в творбите си и в същото време да не налага собствените си преценки на публиката. В това той вижда целта на всяко изкуство - да даде шанс на хората сами да разберат ситуациите и предметите. Между другото, говорейки за изкуството, Бъртън е двусмислен за някои от неговите видове.

Така че, според него, художниците често са отстранени, претенциозни, но напротив, трябва да канят на диалог.

Сред филмите, продуцирани от Тим Бъртън, „Голямата риба“ може да се счита за най-личен за режисьор. Бащата на Тим умира преди да започне работа по картината и Бъртън подхожда много внимателно към тази лента. Тим много е мислил за проблемите на бащите и децата, за връзката им. Водещите актьори Евън Макгрегър и Алберт Фин бяха перфектни за ролята на един и същ герой в различни възрасти. Тези актьори имат някаква връзка, която Бъртън видя. Въпреки че външно те изобщо не си приличат. Е, изборът на режисьора се оправда - филмът се получи страхотно. Евън игра блестящо.

Според Бъртън Макгрегър е един от малкото актьори, които могат да създадат възвишен вид хумор, като добавят към него различни емоционални качества, като същевременно оставят усещане за автентичност. Режисьорът обикновено намира този тип актьори за привлекателни, защото те могат да комбинират всички различни гранични държави. В много отношения филмът "Голямата риба" е за самия режисьор. И отново тази ситуация беше един вид опит, който помогна на Тим в бъдеще - тази картина се превърна в един вид терапия, начин да се справи със загубата на любим човек.

През 2003 г. самият Бъртън става баща. Според режисьора това било най-удивителното събитие в живота му. През този период режисьорът изпитва невероятни емоции, което отчасти се отразява в кариерата му. В онези години са създадени най-добрите му картини. Джони Деп играе блестящо в шоколадовата фабрика на Чарли. Неговият герой Willy-Wonka има качества, които също присъстват в актьора. Между другото, Бъртън много обича Джони Деп, привлича го да участва в много от неговите творби. Това е така, защото Джони е готов да направи абсолютно всичко на снимачната площадка. Може да се променя, може да е различно в различните снимки. Работата на режисьор и актьор обикновено изглежда така: Бъртън и Деп разговарят, след което заедно решават как да заснемат определен кадър. В същото време режисьорът никога не казва на актьора. Те се разбират перфектно.

Спомнете си, „Шоколадовата фабрика на Чарли“ беше заснет едновременно с другия анимационен филм на Бъртън „Corpse Bride“ в Лондон, а Джони Деп участваше и в двата филма наведнъж. Според актьора той много уважава Тим и обича работата му. Деп е готов да направи всичко за Бъртън. Това, което Джони обича най-много в отношенията си с Тим, освен приятелството, е размерът на доверие. Тоест точно това, което се инвестира в процеса на работа по следващия филм. Какво е общото между тези на пръв поглед различни хора?

Най-вероятно това е някаква способност да бъдеш очарован. И Деп, и Бъртън се отнасят с уважение и интерес към всички хора без изключение. И двамата обичат да срещат нови лица, да виждат по нещо специално във всеки човек.

Струва си да се припомни, че детството на Джони Деп е преминало в постоянно движение. Това обстоятелство не изигра последната роля за формирането на мирогледа на актьора, в неговия мироглед и отношение към живота, към хората. Деп все още не може да остане дълго време на едно място - живее в Лос Анджелис шест месеца, във Франция шест месеца. Актьорът обича да е на определено разстояние от Холивуд, от очакванията за нещо звездно от него.

Връщайки се към Тим Бъртън, струва си да се каже, че режисьорът е останал един вид анахронизъм през цялата си кариера в рамките на много консервативната система на Холивуд. Уникалният визуален стил на Бъртън го прави твърде независим от масовото холивудско движение. Когато попитате Тим защо продължава да работи с чудовищата от студийната бюрокрация, Бъртън признава, че с годините става все по-трудно да се сблъскате с филмови корпорации. Това е така, защото филмовите компании стават все по-влиятелни, големите опасения поглъщат независими студия. Нещо повече, целият съвременен филмов бизнес е като хазартна игра: всеки филм е експериментален, а цялата филмова индустрия е като тесте карти.

Бъртън със съжаление отбелязва, че днес във филмовата индустрия има все по-малко личности, те просто са заменени от бизнесмени. Защо Бъртън продължава да работи в тази гнила система? Отговорът е прост: всеки филм изисква много финансови инвестиции и без големи компании е невъзможно да се събере необходимата сума. Сега всеки независим режисьор с радост би се съгласил да работи за голямо студио. В същото време холивудският режисьор е нетърпелив да направи наистина независим филм.

Това е парадоксът на съвременното американско кино. Според Тим Бъртън има огромна отговорност за парите, свързани с даден филм, дори филмът да е с нисък бюджет. Има много технически проблеми, които понякога не могат да бъдат решени. Големите студия не разбират това, ръководството на компаниите поставя свои условия. Може би затова Бъртън започва да снима всеки нов филм, сякаш това ще е последната му работа.