Кафене

Руски
дебело списание като естетичен феномен

Елена Акселрод. Двор на Barrikadnaya. Спомени. Писма. Стихове. - М.: Нова литературна рецензия, 2008.

Ерата на бичуването е сцената, на която нейните главни и второстепенни герои действат в книгата на Елена Акселрод. Под вторичен имам предвид онези, които се разбираха добре в тази епоха, бягайки в лагера на преследвачи и чукове. Основните са най-добрите хора, родени от същата ера въпреки себе си, както Андрей Рубльов в известния филм на Андрей Тарковски. (Една от главите на книгата е посветена на бащата на режисьора, великия руски поет Арсений Тарковски: Е. Акселрод е бил отблизо запознат с него и самият той високо е оценил работата на Меер Акселрод, бащата на Елена.) Аз ги нарекох художници, тълкувайки широко това понятие: в първите части на книгата се представят художници като такива, във втората - писатели. Тези хора винаги са очаквали неприятности от епохата и като правило са ги получавали, по-големи или по-малки, но са знаели как да се дистанцират от ежедневно-емпиричната страна на живота си заради чисто творчески проблеми.

Въпреки това първо ще говоря за характери и явления, подобни на силата на разбиване. За незначителните скандирания на комунистическия режим, неговите "задвижващи колани", които, въпреки това, талантлив те избраха, преследваха и унищожаваха всичко наистина живо, творческо в тяхното общество, техните хора. А за феномените на притискане и преглъщане, бръмчене и грубост, имплантирани от него, обществото, от собствениците и най-успешно вкоренени в средата, на която те, изглежда, са особено противопоказани.

Авторът на „Двор на Барикадната“ ярко и живо изобразява тази - квази-креативна - среда, илюстрирайки историята си с многобройни и разнообразни факти - примери за „трудов ентусиазъм“, утвърден в страната на биенето в ерата на биенето. Срещаме се тук:

И ето длъжностните лица, официално призовани да улеснят живота на писателите и художниците, но по същество възложени на тях да наблюдават публичното им поведение. Такъв е например директорът на Дома на творчеството на Коктебел: „той разглеждаше стаите на писателите в отсъствието на наематели, наблюдаваше как неговите подопечни (тоест не клиенти, а отделения! - M.K.) прекарват време, не носят ли къси панталонки (припомням си старото стихотворение на Евтушенко „Нихилист“: „Носеше тесни панталони, четете Хемингуей.„ Вкус, братко, не руснак “„, - измърмори бащата, ставайки все по-мрачен. “ M.K.). Добре, че не се рових в ръкописите. Или може би той копаеше. „Или онзи„ ескорт “от пътешественици, които предупредиха Елена и нейната съпътничка Алла Гербер за опасността, надвиснала над тях в Лондон: казват, че ужасен човек Владимир Буковски може да се придържа към тях там ...

И, разбира се, в книгата са отпечатани онези, които отговаряха за изобразителното изкуство и не даваха опит на оригинални и честни художници. Е. Акселрод ги нарича „кормилата на социалистическия реализъм“, тържествено седнали „в счупено корито под червени стандарти (или„ стандарти “?)“. Авторът на „Двор на Барикадната” също напомня, че Александър Герасимов - „основният„ собственик ”на целия артистичен живот, създател на церемониални картини и портрети на Сталин, е изобразен от художниците като две задни части със затегната между тях пушеща лула ”.

Естествено, мемоаристът няма да избегне „погромите от четиридесетте и петдесетте години“ - една глава от книгата се нарича така. В тази глава четем: „Първо указът за списанията„ Звезда “и„ Ленинград “, след това борбата срещу„ корен без корен “, след което майка ми (Ривка Рубина е литературен критик и прозаик, писател на идиш. - M.K.) не можа да получи никакви литературни работници (защото „и майка “, че бащата на Елена, изключителният художник Меер Акселрод, отдавна е освободен от длъжностно лице в рамките на Съюза на художниците, творческа дейност. - M.K.). В страната, победила германския фашизъм, наближава времето на „окончателното решение на еврейския въпрос“, особено в съветската литература и култура. Те убиха Михоелс, довършиха еврейския антифашистки комитет, затвориха Госет, арестуваха приятели ”.

Сега ще говорим за приятели. За кръга на родителите Е. Акселрод (художници) и нейния собствен кръг - писатели. За онези, които ерата разпъна на кръст, да използвам дума от нейното стихотворение „И ако Модиляни живееше до ...“ (1973):

Да, каквото и да е името, отечеството,

Разчитане за Божия дар.

Булевард Тверской или булевард Распай -

На кого му пука къде да бъде разпнат.

Целият приятелски кръг на Меер Акселрод се отличаваше с благородство, чистота на мислите и безкористна отдаденост на своя свят занаят. Тяхното житейско кредо беше, по думите на арменския поет Геворг Емин, - „да не вземат от живота (да не го пропускат още повече), а да угодят, без да мислят за отдаване“. Ще посоча някои от тях: Анатолий и Файна Гусятински, Михаил Горшман, Лидия Жолткевич, Вера Федяевская; и, разбира се, общият им учител Владимир Андреевич Фаворски. С изключение на последните, всички те отсъстват в паметта на обществото, което ги е изгонило, много от творбите им са загубени. Колко жалко! В края на краищата те биха могли да направят славата на националната култура, но вместо това ... За старите си учители Борис Слуцки каза: „Те не чакаха заповедите - те веднага получават паметници“. Изброените художници са лишени дори от това.

„Тази работа от двете страни на листа обаче се обясняваше не само с бедност, липса на материали, но и с творческа неудържимост, безразличие към безопасността на работата - най-важното беше да пишете, рисувате, всичко останало нямаше значение . " Тази „творческа неудържимост“ беше третият компонент на самостоянието на художниците в ерата на биенето.

Ето няколко цитата от изказванията на колеги на М. Акселрод, изкуствоведи и приятели, които (изявления) са дадени в книгата.

„Беше му изключително интересно да живее. В тези неща (говорим за поредица от творби от началото на 30-те години, посветени на еврейската „комуна“ в степния Крим. - M.K.) щастието се усеща. Той беше щастлив цял ден да ходи с молив в ръка и да гледа бялата светлина ”(О. Ройтенберг).

„Малко от неговите връстници успяха да пренесат изкуството си от двадесетте до шейсетте години„ живо “, развиващо се и в същото време цяло. Той остро възприема и по свой начин решава проблемите, които през шейсетте определят времето преди всичко за младите художници. В това му помогнаха не само изключителният му талант, висока художествена култура, но и чисто човешки качества - независимост, лоялност към себе си, сила на характера “(Й. Герчук, изкуствовед).

„Какъв невероятен художник е този Акселрод! Той съчетава прецизност и лиризъм, романтичност и поет. И това, което е абсолютно удивително - той избяга от влиянието на Шагал, работейки, по същество, със същия свят на образите “(М. Рафалски, художествен ръководител на белоруския Goset).

Да, щастие, да, лиризъм, да, безкрайната радост от общуването с природата и хората. Но и възхитителна вътрешна свобода, проявяваща се както в избора на природа и модели, така и в съответствие с художественото преживяване на темата, която М. Акселрод развива във всеки период на творчество, във всяка поредица от своите творби. Оттук и трагедията на неговите сериали като „Мигранти“, „Гражданска война“, „Гето“.

Самата Елена Акселрод е оскъдна с безплатни оценки за живота и творческото поведение на баща си. Това, което може би липсва в прозата, е договорено в стихове:

С вас в нашия празен манастир

Не е празно. Залезите ходят по стените,

Тамариските летят до лилави разстояния

По протежение на бялата вар, диагонално.

"Сбогом на картините" (2003)

Имам с кого да бъда доволен.

Дай ми сила, Господи,

И поемете яснотата на цветовете и чистотата на линиите,

Нека обичаме и тъгуваме, без да покоряваме плътта,

Не позволявайте да загубите вяра в светлината, живеейки извън светлината.

"Молитва за доброта" (1977)

Тук е невъзможно да не се каже за Р. Рубина, съпругата на художника, майката на поета. В допълнение към факта, че самата тя беше силен писател на проза и неуморен изследовател на литературата на идиш, Р. Рубина внимателно пазеше произведенията на съпруга си, активно популяризираше и „прокарваше“ работата му както по време на живота на майстора, така и след неговата смърт.

За Чичибабин: „... Той изглеждаше затворен човек, но по природа беше истински текстописец, възприемчив и страстен. (...) Приличаше на стиховете си. Неусмихнато, мълчаливо - и изведнъж детска невинна усмивка. (...) Позицията на Чичибабин винаги и във всичко е била благородна и безкомпромисна. С рядка откровеност той изрази времето, страната, която обичаше, познавайки от първа ръка всичките му язви. Когато прецени, че страната го няма, той самият си отиде. " (Като човек, познавал отблизо Борис Алексеевич, свидетелствам за точността на даденото описание на неговата поезия и личност.)

И накрая, малко за себе си:

„Превеждайки съвременната поезия, аз се отдръпнах от идеологията, не преведох нито ред„ партийни книги ““.

От писмо до майка му (1972):

„Чета Éluard, много добре преведена от Морис Ваксмахер, и съм изумена от свободата на поета, пълна непринуденост, никакви ограничения, забрани и всички сме притиснати, смачкани дори в най-искрените си неща“.

Това, както се казва, е свързано с времето и за вас самите. Дори по-точно, за себе си във времето, за всички нас, няколко поколения писатели, които се формираха и се научиха да оцеляват в ерата на биенето.

„Никога не съм принадлежал към нито една добре позната група и групи, самият аз съм прекъсвал връзките си с популярните си връстници, никога не съм искал нищо, страхувах се да се придържам към лаврите на други хора. Мама, не одобрявайки поведението ми, ме нарече „горда“ ”.

Мама сгреши: не гордостта се прояви (и се проявява и до днес), а наследственото презрение и отвращение към всякакви мишури, понякога поробвайки брат ни.

Остава да кажа за това как книгата е сгъната и сложна. Първият се отнася до неговите структурни характеристики, вторият - дизайна.

Относно интериорната "декорация". В допълнение към прекрасната поетична част (около четиридесет стихотворения) има и богата иконография (27 фотографии) и много репродукции (главно от произведенията на Меер Акселрод), включително 32 цветни. Как да дефинирам жанра на книгата? „Многоглав дракон“, но „бълващ“ не огън, а красота и истина. Красотата на истинското изкуство. И истината за времето, в което е създадено това изкуство, въпреки всичко, което съм определил от колективната концепция за „биене“. И ще кажа също, че езикът, на който е написана книгата, е чист и прозрачен, като водите на Касталския извор. Това трябва да се отбележи, тъй като през последните години чисти Руският език не е на почит - нито в Израел, нито в самата Русия ...

Бих искал да завърша с отлично изказване на А. Тарковски за М. Акселрод, изявление, което по много необичаен начин обобщава значението на това, което е направил този художник: „Това е отличен пример за това колко е полезно да бъдеш честен и чист човек. Просто е полезно! Съвсем ясно можете да видите какви прекрасни плодове носи това, колко ценно е това, което се прави от хора от този вид, които с истински свят инат, с желязо ще пробият всички бариери ... "