Проект за стена - улично изкуство и графити

Изтеглете във формат PDF, 107 Kb.

Спецификата на руската графити култура е, че тя (както и културната и икономическа сфера като цяло) е с изостанала природа, въпреки факта, че в момента има непрекъснат процес на обмен с чужди информационни канали.

Da Boogie екипаж брейк денс изпълнение.

По този начин първите танцьори, като един от малкото, които имаха достъп до информация, в същото време бяха първите художници на графити, по аналогия със западната аналогия, те декорираха сцените и декорите за своите брейк шоу програми. През следващите 15 години развитието на уличното изкуство се обуславя и от дейността на различни хип-хоп групи, а хип-хоп културата като цяло се превръща в основната основа на националната школа за графити, очевидно определяща развитието й според американската модел, описан от Адам Гопник и Хенри Челфант и естетизиране на шрифта като артистично средство за себеизразяване (европейският модел на развитие, в началните етапи също до голяма степен следвайки американската практика, се придвижва към по-концептуална конструкция на художественото пространство).

Тъй като графити културата се разпространи по целия свят, с присъединяването на всеки нов художник към „езотеричното братство“ на уличното изкуство, нарастваше нуждата от изобретяване на нови стилистични форми и техники, за да се разграничи от другите. И така, в началото на 90-те европейските наследници на културата поеха по пътя на промяната на характера на своите подписи в посока на изображенията и конкретните изображения. Използвайки опита на историята на изкуството от 20-ти век в комбинация с компютърни и печатни технологии, се формира ново поколение улични художници - в началото като една от графитните дисциплини, а след това като независима посока - ново субкултурно движение, пост-графити - улично изкуство.

Уличното изкуство има за цел да адаптира обектите към градската среда (обикновено такива обекти са стикери, плакати, банери или изображения с шаблони, както и всякакви инсталации, скулптури и др.). Точно както при графитите, художникът създава свой уникален знак, стилизирано лого - „лого за егото“ - и маркира с него определена област от градския пейзаж. Но в същото време той не само присвоява територията, но и диктува нейното четене на зрителя, включва го в диалог, симулирайки различни сюжетни програми. Адаптирани към възприятието на публиката, изображенията (за разлика от лакуните на шрифта на графитите) носят известен емоционален заряд и семантичен товар, четливи в движение.

Код, Москва.

Уличното изкуство експериментира с околната среда - с околната среда и е изградено върху играта на ясно проследени изображения с повърхностите на сградите, върху които са поставени, както и на сблъскващи се контрастни изображения или поставящи ги в необичайна перспектива. Обектът тук включва стена като част от това, което трябва да бъде ясно видимо като рамкиращо пространство, а графитите просто го изтриват. Това е основната разлика между уличното изкуство и по-затворените букви на графити културата и в същото време причината за широкото му разпространение. В момента улиците на най-големите столици в света са покрити с хиляди пиктограми, абстрактни форми и всякакви знаци - лога на улични художници. Почти всяка страна вече е формирала свой отличителен стил. Русия не прави изключение.

Овладяване на нови дисциплини.

Усвояването на нови дисциплини от руски художници първоначално преминава през съседни държави - Украйна и Беларус и едва с развитието на комуникативни средства те преминават към по-независима форма на съществуване. Първите стъпки към уличното изкуство бяха забележими още в началото на 2000-те, както се вижда от произведенията на Make, Kto, Code, Cat и Fetone. Последният дори е изобретил лична иновативна техника, извеждайки знака си от цветни форми, които преди това са били продукти на дейностите на други художници и впоследствие са боядисани от властите.

Fet one (310 Squad), Москва.

Първите официални събития за улично изкуство с участието на руски художници, представени от творческата асоциация „310 отряда“, са международните проекти „Не ме копирайте“ и следващият „Access“, организирани от Европейската общност „Екосистема“ през 2003 година. графити индустрията вече е достигнала качествено различно ниво, което до голяма степен се дължи на появата на пазара на професионално оборудване от водещи световни производители. През същата година началото на събитията с участието на звезди от европейската и американската графити сцена. Фестивалите от този вид включват стимулиращи процеси във всяка от дисциплините, отразяващи настоящото състояние на уличното изкуство на глобално ниво. Заслужава обаче да се отбележи някакъв еднолинеен и затворен характер на подобни действия. Позиционирайки графитите като интердисциплинарна институция, те не дават никаква представа за уличното изкуство, извеждайки го извън границите на културата и обричайки го на независимо развитие.

В резултат на това уличното изкуство в Русия остава на ниво маркиране, докато на Запад все по-често преминава в сферата на свободното изкуство. Повечето художници поставят произволно своите клишета навсякъде, често без друга теоретична обосновка за своите действия, освен маркиране на определена точка с тяхното присъствие. Без концептуално натоварване изображението губи значението си, присъщо на произведение на изкуството, превръщайки се в подобие на търговска марка, марка.
Тук има явна нужда от правилното информационно образование на руските художници, които са в състояние на идеологическа криза, причинена от липсата на адекватен брой съответни институции. В момента единственият орган, който участва в популяризирането на уличното изкуство в Русия, предоставяйки своята информационна база и комуникация, е интернет порталът „Визуални артефакти“ (www.visualartifacts.ru), който работи от 2005 г. Основната заслуга на този проект е изданието на изданието "Книга на обектите", посветено на проблема с уличното изкуство и илюстриращо текущото състояние на националното улично изкуство.

Въпреки факта, че руската школа за графити непрекъснато се развива и функционира успешно, тя все още остава един вид интерпретирана калка от Запада и Европа, което показва липсата на отличителен характер и национален колорит. Единствената асоциация, която целенасочено използва кирилицата в работата си, е екипът „Защо“. Интересни са творбите на художници от Sick Systems, които практикуват техники за колажиране и ги интегрират с калиграфска стилистика, традиционна за графитите. Комбинирайки шрифт, илюстрация и графика в своите произведения, те им вдъхват нов живот, придавайки им монументална естетика. Заслужава да се отбележат и достойнствата на асоциацията 310 Squad, която експериментира с въвеждането на стилистични и естетически техники от света на високото изкуство и дизайн в традиционните практики на уличното изкуство. Сред уличните художници, които работят директно с плакати и стикери, най-обещаващи са Zuk club, Scissors, Film 0331c и August.

Търсене и надграждане, Санкт Петербург.

Като цяло руското улично изкуство вече достига световно ниво, като все повече привлича вниманието на галериите. Има постепенен, двупосочен процес на размиване на границата между висшето и уличното изкуство: единият от тях се стреми да излезе извън пространството на галерията в търсене на нови изразителни средства, а другият, напротив, се въвежда в него, желаейки да стане обект на изследване на културата и историята на изкуството.