Поетика на "по-младите" символисти

Време: 1900-1910-те. Сергей Соловьов, Иванов, Блок, Бели, Владимир Соловьов. Култът към красотата, който преобразява света, е важен за тях. Разтваряне на личността в Бог, природата, световната душа.

Символът е двусмислен, има различни интерпретации. Символистите вярвали, че всяко явление може да бъде символ.

Най-великият руски поет Александър Блок се появи сред „младите символи“. Той разглежда работата си като „трилогия на хуманизацията“ - движение от музиката на трансценденталното (в „Стихотворенията за красивата дама“), през подземния свят на материалния свят и вихъра на елементите (в „Мехурчетата на земята“)., Градът, Снежната маска, Страшният свят) до „елементарната простота“ на човешките преживявания (Славейкова градина, Родина, Отплата).

В поезията си Блок създава цялостна система от символи. Цветове, предмети, звуци, действия - всичко е символично в поезията на Блок. Така че "жълти прозорци", "жълти светлини", "жълта зора" символизират вулгарността на ежедневието, сини, лилави тонове ("синьо наметало", "синьо, синьо, синьо поглед") - крахът на идеала, предателство, Непознат - непозната, непозната за хората същност, която се появи в облика на жена, аптека - последният приют за самоубийства (през миналия век първа помощ за удавени лица, жертви се предоставяше в аптеките - линейки се появиха по-късно). Произходът на символиката на Блока се корени в мистиката на Средновековието. Толкова жълто на езика на културата от Средновековието означаваше враг, синьо - предателство. Но за разлика от средновековните символи, символите на поезията на Блок са многозначни, парадоксални. Непознатият може да се тълкува както като появата на Музата на поета, така и като падането на Красивата дама, превръщането й в „Беатриче на щанда на кръчмата“, и като халюцинация, мечта, „кръчмарски лудост“ - всичко това значения се отразяват взаимно, "трептене като очи красавици зад воал".

Що се отнася до Blok, за Bely най-важната нотка на творчеството е любовта към Русия. „Нашата гордост е, че не сме Европа или че само ние сме истинска Европа“, написа Бели след пътуване в чужбина.

Вячеслав Иванов най-пълно въплътил в творчеството си символистичната мечта за синтез на култури, опитвайки се да съчетае славей, обновено християнство и елински мироглед.
1913 г. - „Поема на детството“, Иванов прави опит. Стихотворението е написано в стил Пушкин.

Художественото търсене на „младите символисти“ бе белязано от просветлен мистицизъм, желание да се отиде в „пропадналите села“, да се последва жертвеният път на пророка, без да се отклонява от грубата земна реалност.

Блок (1880 г. Санкт Петербург - 1921 г. Петроград)

Момичето пя в църковния хор
За всички, които са уморени в чужда страна,
За всички кораби, които са излезли в морето,
За всички, които са забравили радостта си.

Така гласът й запя, летейки в купола,
И лъч грееше на бяло рамо,
И всеки от мрака гледаше и слушаше,
Как пееше бялата рокля в гредата.

И на всички изглеждаше, че радостта ще бъде,
Че в тих затвор всички кораби,
Това уморени хора в чужда страна
Намерили са светъл живот за себе си.

И гласът беше толкова сладък и лъчът беше толкова тънък,
И само високо, на Royal Doors,
Комуникатор на мистериите - извика детето
Че никой няма да се върне.

Символи: молитвата символизира надежда за по-светло бъдеще. Детето символизира божествената истина, скръбта на самия Бог. Бяло рамо и бяла рокля подчертават усещането за мир, тишина, спокойствие.

В основата на „Дванадесетте“ е конфликт, борба между старо и ново, борба между два „свята“. Стихотворението започва с думите:
Черна вечер.
бял сняг.
Вятър, вятър -
По целия свят!
Стихията, вятърът, избухна в света. Този елемент набира сила, дава се на веселие, примесен със виелица и всичко това пада върху града, върху душите на хората. Вече се появяват знаци за ново време - плакати, оръфано знаме с надпис: "Цяла власт на Учредителното събрание!" - чието изтъркано е символ на отминаващото време. И най-важното е, че дванадесет войници вървят. Вече се усеща, че сега се случва нещо важно: хаос и хармония, светлина и тъмнина са влезли в борбата.

Става ясно, че тези хора са готови за унищожение и насилие: „Пийте кръв за сладура“. Поетът набляга на два принципа в човека: черният демоничен и белият Христос. Блок, като романтик, беше убеден, че хармонията трябва да се роди от елементите. Но виждаме, че шествията на дванадесетте „апостоли“ на революцията са затворени от куче - символ на диво, необуздано зло, жестоко начало. И само някъде далеч напред, зад завеса от сняг, се вижда фигурата на този, когото са изоставили, сваляйки кръста - Христос. Самите те са изненадани колко тъмно е наоколо: "Каква тъмнина!" И това е не само тъмнината на нощта, тази нощ в душите на дванадесетте, не само нощта, но тъмнината на неверието и слепотата. Доказателството за това е убийството на Катка. Петруха убива любимата си, защото разбира свободата като способността да действа безнаказано, основният му мотив е отмъщението. Самият той не забелязва как става убиец. Първоначално Петка се измъчва от съвестта. Но червените гвардейци не разбират страданията на Петка, те срамуват другаря си, че е „разкачен“, казват, че няма нищо осъдително в убийството заради идеята.

Не е трудно да си представим колко още невинни жертви ще има по пътя им, но това, което Петка преживява заради, свидетелства за факта, че той има съвест, чувство, за което Блок вярва, че е спомен за Бог. Съвестта на убиеца в този случай се трансформира в страх. И тогава се появява

С нежен протектор,
Снежна перла,
В бял венче от рози -
Напред - Исус Христос.

5. Поетика на акмеистите.

Краят на 1910 г. е криза на символизма. През 1912 г. амеистите се обявяват за "акмеисти", появява се терминът "акмеизъм", предлага го Вячеслав Иванов.

1906-1907 - "Кръгът на младите" - Гумильов, Городецки, Ахматова, Манделщам, Зенкевич, Нарбут.

Есен 1911 до 1914 г. - „Работилницата на поетите“ се формира на основата на естетически принципи, опозиционни. Кузмин, Иванов, Адамович, Лозински, Одоевцева.

Акмеизмът е по-фрагментиран от символизма.

Лозински - превод, редактира списание Аполон. През 1912 г. това списание публикува статии-манифести "Наследството на символизма и акмеизма", "Някои тенденции в съвременната руска поезия".

Манделщам "Ръкопис на акмеизма"
Първият знак за естетическата реформа на акмеизма се счита за статията на М. Кузмин „За красивата яснота“. Статията декларира стиловите принципи, като: последователност на художествената концепция, хармония на композицията, рационална организация на всички елементи на художествената форма.
Кларизъм - Яснота = Адамизъм = Кларизъм

Основните тези на манифестите:
1) Поетиката на акмеистите трябва да бъде конкретна, съдържателна, светска (първата колекция на Манделщам „Камък“: светът е материал).
2) Инсталация за майсторство

Виктор Максимович Жирмунски през 1919 г. пише критична статия "Преодоляване на символизма"

Втора "Работилница на поети" (1916 - 1917). Водени от Георги Иванов и Адамович.

Трета „Работилница на поети“ (1920-1922). Водени от Гумилев и Адамович.

Ахматова. Тя вярваше, че има мисия да прехвърля културен багаж. Нейното творчество се характеризира като „не женска литература“. 1-ва стихосбирка "Вечер", тя се забелязва от критиците. Тя създаде аура на автобиографичен контекст. Текстовете й са психологически, интимни.
Реквием (1935-1940). Местоположение: Ленинград, Кръстове. „Руски траур. Тя пое върху себе си цялата мъка, която съществува в света. " Основният вечен образ е Евангелието. Сюжетът за смъртта на Христос, образът на майката. Образът на Русия като майка, която се притеснява какво се случва с нейните синове.
Ранната Ахматова се характеризира с интимност и късна лироепичност.
Комбиниране на индивидуална и колективна гледна точка.

Всъщност акмеизмът е опит за неутрализиране на крайностите на символизма чрез наследяване на неговите постижения. Патосът на адамизма е свързан с това - ние сме тези, които призоваваме нещата наново, връщайки им предишното име и значение. Утвърдена беше и присъщата стойност на реалността, думите, свободата от трансцендентални идеи.

Тъй като акмеистите, за разлика от символистите, се опитваха да разчитат на културното наследство от миналото, обектите на естетическо отражение в стиховете им често бяха шедьоври на живописта, скулптурата или архитектурата (Notre Dame на Манделщам).

Акмеизмът обаче също не беше еднороден. Стремежите на тримата най-значими представители на течението се оказаха различни. Гумильов: цветна екзотика, романтична мъжественост, цветна „украса“ и хармонична завършеност на стиха; Ахматова: връзка с руската класика, психологически реализъм; Манделщам: „копнеж по световната култура“, повишена асоциативност.


Стисна ръце под тъмен воал.
"Защо си пребледнял днес?"
- Защото съм тръпка тъга
Накара го да се напие.

Как мога да забравя? Той излезе залитащ,
Измъчена уста.
Избягах, без да докосна парапета,
Изтичах след него към портата.

Задъхвайки се, извиках: „Шега
Всичко, което е минало преди. Оставете, аз ще умра. "
Усмихнах се спокойно и зловещо
И той ми каза: "Не стойте на вятъра"

Картината, която Анна Ахматова рисува в стихотворението си, разказва за последните моменти на кавгата, когато всички обвинения, но Ахматова пропуска причините за кавгата, вече са изразени и негодуванието обхваща двама близки хора до краен предел. Първият ред на стихотворението свидетелства за факта, че героинята му много остро и болезнено преживява случилото се, тя е бледа и стисна ръце под воала. Тя признава, че е сгрешила и се разкайва за думите, които са причинили толкова мъка и болка на любимия. Но, осъзнавайки това, той също така осъзнава, че да действа по различен начин означава да предаде себе си, позволявайки на някой друг да контролира нейните мисли, желания и действия.

Анна Ахматова умишлено избягва да говори за това дали е възможно помирение в такава ситуация. Тя прекъсва разказа си, като дава възможност на читателите самостоятелно да спекулират как са се развивали събитията по-нататък => стихът е по-остър.

6. Поетика на футуристите.

1910-1920 години. Посоката на футуризма произхожда от Италия и е най-широко разпространена в Италия и Русия. Основател - Филипо Маринети. Той каза, че всички ние живеем в "класиката", в миналото. Всичко наоколо не ни позволява поне да си представим бъдещото развитие. Италианският футуризъм има аналози в миналото с френския сюрреализъм, с немския експресионизъм.
Ядрото на руските футуристи: Хлебников, Каменски, Елена Гуро, Маяковски, Кручених, братя Бурлюк, Асеев. Поезията на руския футуризъм е тясно свързана с авангардната живопис. Не случайно много футуристични поети са били добри художници.

Футуризмът е разнородна тенденция. Това е продължение на модернистичното движение. Поетът трябва да създаде света.

Програмата на футуристите е изложена в манифеста „Шамар в лицето на обществения вкус“ (1913), основните характеристики на футуризма -
1) Пълно скъсване с традицията
2) Настройка за създаване на изкуството на бъдещето
3) Стойността на „самонасочената“ дума, създаване на думи и неприличен език
4) Поезията трябва да върви ръка за ръка с науката
5) Бунт, анархичен мироглед, израз на масовото настроение на тълпата
6) Бунт срещу обичайните норми на стиховата реч, експерименти в областта на ритъма, римата, ориентация към изречения стих, лозунг, плакат
7) Култът към технологиите, индустриалните градове
8) Демонстративно шокиращо

Указания:
- Егофутуризъм - Северянин и Шершеневич.
Игор Северянин се хвали. Стихотворението "Увертюра" е звукопис, ориентирано към слушане. "Аз, геният Игор Северянин".
- Кубо-футуристи - буделианците, поетите на Гилея (Хлебников, Бурлюк, Каменски, Маяковски, Кручених). Всичко трябва да бъде индивидуализирано.
Велимир Хлебников: Поетът трябва да се съсредоточи върху праславянските форми на думите, един единствен славянски поетичен език (той предложи да създаде). Измисли формулата за преброяване на историята. Предсказва революцията от 1917 година.

Футуризмът се характеризира с изключително екстремистка ориентация. Тази тенденция претендира да изгради ново изкуство - „изкуство на бъдещето“, действащо под лозунга на нихилистично отричане на всички предишни артистични преживявания. Маринети провъзгласи „световната историческа задача на футуризма“, която трябваше „всеки ден да плюе върху олтара на изкуството“.

Футуристи проповядваха унищожаването на формите и конвенциите на изкуството с цел сливането му с ускорения жизнен процес на 20 век. Те се характеризират с възхищение от действие, движение, скорост, сила и агресия; самоувеличаване и презрение към слабите; беше заявен приоритетът на силата, грабването на войната и разрушенията. В това отношение футуризмът в своята идеология беше много близък както до десни, така и до леви радикали: анархисти, фашисти, комунисти, фокусирани върху революционното сваляне на миналото.

Когато позелее над полето
Стъклена вечер, пътека на зората,
И небето, бледо в далечината,
Отблизо, става синьо,
Когато пепелта е широка
На изгаснал огън
Над входа на звездното гробище
Издигнал е огнена порта,
След това на бяла свещ,
Бързане по течаща греда,
Молецът лети без воля.
Той ще докосне пламъка с гърдите си,
Ще се потопи в огнена вълна,
Вижте, вижте и мъртвите лежаха.

Велимир Хлебников е роден през 1885 г. в Астрахан, починал през 1922 г. в Новгород.