Пабло Пикасо (1881-1973) - известен испански художник, основател на кубизма

Жак Превер - френски сценарист и поет

Джеймс Пакард - собственик на фабрики, вестници, кораби и колекционер на най-уникалните и скъпи часовници

Руският художник Казимир Малевич и рисува Черен квадрат, Черен кръг, Черен кръст

Фото студио в Бронници - наем на фото студио - 500 рубли/час

Идеи за необичайни и оригинални визитки за фризьор, за да спечелите интереса на клиентите

П абло Пикасо

Пабло Диего Джос? Франсиско де Паула Хуан Непомучено Мар? А де лос Ремедиос Чиприано де ла Сант? Сима Тринидад М? Ртир Патрисио Руис и Пикасо

Испански художник, скулптор, график, театрален художник, керамик и дизайнер. Основателят на кубизма, при който триизмерно тяло е нарисувано по оригинален начин като серия от равнини, подредени заедно.

Днес ще ви разкажем за известния художник, базиран на различни източници.

Основателят на кубизма (заедно с Жорж Брак и Хуан Грис), в който триизмерно тяло е нарисувано по оригинален начин като серия от равнини, подредени заедно. Пикасо работи много като графичен художник, скулптор, керамик и др. Той оживява много имитатори и оказва изключително влияние върху развитието на изобразителното изкуство през 20 век. Според оценката на Музея за модерно изкуство (Ню Йорк), Пикасо е създал около 20 хиляди творби през живота си.

Според експертни оценки Пикасо е най-"скъпият" художник в света: през 2008 г. обемът на официалните продажби само на негови творби възлиза на 262 милиона долара [8]. На 4 май 2010 г. картината на Пикасо Голи, зелени листа и бюст, продадена в Christie's за 106 482 000 долара, се превърна в най-скъпото произведение на изкуството в света по това време.

На 11 май 2015 г. на търга на Christie's беше поставен нов абсолютен рекорд за произведения на изкуството, продадени на открит търг - картината на Пабло Пикасо „Алжирски жени (версия O)“ отиде за рекордните 179 365 000 долара.

Според резултатите от проучване на 1,4 милиона читатели, проведено от The Times през 2009 г., Пикасо е най-добрият художник, живял през последните 100 години. Също така неговите платна се нареждат на първо място по „популярност“ сред похитителите.

1918 Портрет на Олга Кохлова

Според испанската традиция Пикасо е получил две фамилии с първите фамилни имена на родителите си: баща - Руиз и майка - Пикасо. Пълното име, което бъдещият художник получи при кръщенето си, е Пабло Диего Хосе Франциско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Чиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад мъченик Патрисио Руис и Пикасо. Фамилията на Пикасо от майка му, под която художникът стана известен, е от италиански произход: прадядото на майката на Пикасо Томазо се премести в Испания в началото на 19 век от град Сори в провинция Генуа. Родното място на Пикасо в Пиаца Мерсед, Малага сега се помещава в къщата-музей и фондация на художника, която носи неговото име.

Арлекин и жена с чокър, 1917

Пикасо започва да рисува от детството си, получава първите си уроци по изкуство от баща си, учителя по рисуване Хосе Руис Бласко, и скоро успява значително в това. На 8-годишна възраст той рисува първата си сериозна маслена картина „Пикадор“, с която никога не се разделя през целия си живот.

През 1891 г. дон Хосе е повишен в учител по рисуване в Ла Коруня, а младият Пабло се премества със семейството си в Северна Испания, където учи в местното училище по изкуства (1894-1895).

Verre et плодове (1908)

Cartes E jouer, verres, bouteille de rhum (Vive la France) (1914)

Като дете майка му слага сина си в леглото и винаги му чете приказки, които самата тя измисля, използвайки емоциите от изминалия ден. Тогава самият Пабло каза, че именно тези приказки са го подтикнали да твори, използвайки същите емоции от един ден.

През 1900 г. Пикасо с приятеля си, художника Касаемас, заминава за Париж, където посещава Световното изложение. Именно там Пабло Пикасо се запозна с работата на импресионистите. Животът му по това време беше изпълнен с много трудности, а самоубийството на Карлос Касаемас дълбоко засегна младия Пикасо.

La dormeuse au miroir (Marie-Th? R? Se Walter) (1932)

От експерименти с цвета и предаване на настроението, Пикасо се насочи към анализа на формата: съзнателното деформиране и унищожаване на природата (Avignon Maidens, 1907), едностранчивата интерпретация на системата на Сезан и неговата страст към африканската скулптура го отвеждат до напълно нов жанр. Заедно с Жорж Брак, с когото се запознава през 1907 г., Пикасо става основател на кубизма, художествено движение, което отхвърля традициите на натурализма и визуалната и познавателна функция на изкуството.

Диван Femme Вe (Дора Маар) (1938)

Пикасо обръща специално внимание на превръщането на формите в геометрични блокове ("Фабрика в Орта де Ебро", 1909), увеличава и разбива обеми ("Портрет на Фернанда Оливие", 1909), нарязва ги на равнини и ръбове, продължавайки в пространството което самият той го смята за твърдо тяло, неизбежно ограничено от равнината на картината („Портрет на Канвайлер“, 1910).

Перспективата изчезва, палитрата има тенденция към монохромност и въпреки че първоначалната цел на кубизма е да се възпроизведе по-убедително усещането за пространство и гравитация на масите, използвайки традиционни техники, картините на Пикасо често се свеждат до неразбираеми пъзели. За да се върнат във връзка с реалността, Пикасо и Жорж Брак въвеждат в своите картини типографски сценарий, елементи на „измама“ и груби материали: тапети, парчета вестник, кибритени кутии. Натюрмортите започват да преобладават, главно с музикални инструменти, лули и кутии за тютюн, ноти, бутилки вино и др. - атрибути, присъщи на бита на артистичните бохеми от началото на века.

La coiffure (1938)

В "синтетичния" период също има желание да се хармонизират цветовите, балансирани композиции, които понякога се вписват в овал. Действителният кубистки период в творчеството на Пикасо приключва малко след избухването на Първата световна война, която го разделя с Жорж Брак. Въпреки че в своите значими творби художникът използва някои кубистки техники до 1921 г. (Трима музиканти, 1921 г.).

Femme couch Вe (Marie-Th? R? Se Walter) (1932)

След войната

Следвоенната работа на Пикасо може да се нарече щастлива; той се сближава с Франсоаз Жило, с когото се запознава през 1945 г. и която ще му роди две деца, като по този начин дава темите на многото си очарователни семейни картини. Той заминава от Париж за южната част на Франция, открива радостта от слънцето, плажа, морето. Творбите, създадени през 1945-1955 г., са много средиземноморски по дух, характеризиращи се с атмосферата на езическа идилия и завръщането на античните настроения, които намират своя израз в картините и рисунките, създадени в края на 1946 г. в залите на музея Антиб, който по-късно се превърна в музея на Пикасо („Радостният живот“).

През есента на 1947 г. Пикасо започва работа във фабриката Мадура във Валорис; очарован от проблемите на занаятите и ръчния труд, той самият прави много ястия, декоративни чинии, антропоморфни кани и фигурки във формата на животни („Кентавър“, 1958), понякога донякъде архаични по стил, но винаги изпълнени с чар и остроумие. По това време скулптурите са особено важни („Бременната жена“, 1950 г.).

Някои от тях („Коза“, 1950; „Маймуна с бебе“, 1952) са направени от произволни материали (коремът на козел е направен от стара кошница) и принадлежат към шедьоврите на техниката на сглобяване. През 1953 г. Франсоаз Жило и Пикасо се разделят [16]. Това беше за художника началото на тежка морална криза, която отеква в забележителна поредица от рисунки, изпълнени между края на 1953 г. и края на зимата на 1954 г .; в тях Пикасо по свой начин, объркващо и иронично, изрази горчивината на старостта и скептицизма си към самата живопис. Във Валаурис художникът започва през 1954 г. поредица от портрети "Силвет".

Известни картини на Пабло Пикасо: „Герника“, „Авиньонски моми“, „Семейство на комиците“, „Абсинтпиец“, „Момиче на топка“, „Портрет на Амброаз Волар“, „Дора Маар с котка“, „Жаклин с цветя ".

Пабло Пикасо можеше да се похвали приживе, че е осъществил основната си мечта. Веднъж основателят на кубизма с известна доза завист каза, че няма много хора, които са чели Омир, но всички знаят името му. Сега същото може да се каже с пълна увереност за Пикасо: дори онези, които не са виждали нито една от картините му, го познават.

Любовна история - Пабло Пикасо и Жаклин Роке

Пикасо, който приживе вече е легенда, отначало погледна Жаклин Роке с пренебрежение. Но с течение на времето отношението му се промени: фенът се превърна първо в муза, на която той посвети стотици творби, а след това в любимата си съпруга.
Преди 53 години и един ден Пабло Пикасо се жени за втори път. Избраният от него беше модел Жаклин Рок: той беше на 79, тя беше на половината от нея. AiF.ru разказва любовната история на легендарен художник и неговата муза.
В живота на Пабло Пикасо имаше много жени. Някои го обичаха, други му раждаха деца, други вдъхновяваха. Маестрото беше женен два пъти: първата съпруга на Пикасо беше руската балерина Олга Хохлова от трупата Дягилев, а втората - Жаклин Рок. С последното той остана до края на живота си - тя стана не само предана съпруга, но и муза на художника.

Среща в магазина за керамика

Те се срещнали случайно, в керамична работилница, където Пабло Пикасо експериментирал с нова техника. Жаклин Рок, жена с изобщо не благородно раждане с „египетски“ профил, по това време беше на 26-27 години, беше разведена и отгледа дъщеря. Зад раменете на Пикасо също имаше развален брак (въпреки че двойката никога не се развеждаше официално), а синът му също растеше. След това Мейтр навърши 72 години.
Рок от пръв поглед се влюби в известен художник, но той не я пусна веднага до себе си. Жаклин смяташе Пикасо за свой идол, наричаше го само „милорд“, целуваше му ръцете и той остана студен. Най-вероятно той не се смути от възрастта на момичето, но от присъствието на дъщеря й - поне на приятелката си Женевиев Лапорт, той каза, че никога няма да си легне с жена, която има дете от друга. Но в крайна сметка майсторът се отказа. Жаклин се оттегли преди младостта и "обожанието", а след това гордо каза, че момичето е направило религия от него.

Тихо пристанище

Година или две след срещата на Пикасо и Роке първата съпруга на художника умира от рак - по това време двойката отдавна живее поотделно. В годината на смъртта на жена си Пикасо започва да живее с Жаклин Роке - и те се установяват недалеч от мястото, където някога е живяла бившата съпруга на художника. Първоначално канската вила La Californie се превърна в семейно гнездо на застаряващия господар и новата му муза, а след 3 години двойката се премести на по-усамотено място - в Chateau de Vauvenargues, близо до тихото село Vauvenargues с население от няколкостотин души. Там Пикасо се потопи в творчеството и Жаклин се погрижи той да не бъде обезпокоен. Както каза Рок, маестрото свикна с факта, че тя винаги е била с него и постоянно питаше: "Жаклин, тук ли си?" С течение на времето дори техният папагал научи тази фраза.