Композицията "Лиричният герой на Владимир Висоцки"

Поет и време. Този проблем е колкото сложен, толкова и вечен и неразрешим. Това са понятия, които не съществуват една без друга. Тайните на миналото, настоящето и бъдещето се разкриват на поета, но точно Времето е дадено, за да прецени дали ще стане Поет. Висоцки не е бил с нас повече от двадесет години. Кой беше той: актьор, бард, поет, композитор? Бил ли е силен или слабоволен? „Колко е часът на двора, такъв е месията“, „белият щъркел от Москва“, „животът свърши и разпродажбата започна“, казват колегите поети Вознесенски, Окуджава и Евтушенко за Висоцки. В крайна сметка Висоцки е епоха в поезията и музиката на ХХ век. А какво ще кажете за критиците, литературните критици? Те все още са в дълг на поета. Време е да се определи мястото му в съвременната поезия. В крайна сметка той ни накара да се погледнем отвън: неговите герои сме ние. Висоцки принадлежи към така нареченото поколение на „шейсетте”. Романтично оптимистичното настроение на обществото, породено от кратко "размразяване", послужи като тласък за процъфтяването на поезията ... "Силен", "тих", интелектуален, бардски ... От интензивността на страстите в дискусиите, от общият интерес към публичното говорене и дори от наивността на споровете между „физици“ и „текстописци“ този път изненадващо напомня за началото на ХХ век. С началото на века могат да се направят и други паралели: разцветът на жанра „градска романтика“, повишено внимание към собствената му история и до голяма степен загубена култура и, разбира се, шокиране на обществеността. На гребена на тази вълна, погълнал всички тенденции на времето, Висоцки избухва в поезията с първите си творби. Кого поетът избра за лирични герои? Глупаци и луди, крадци и алкохолици, дяволи, мъртви и други като тях. С една дума, онези, които нямат право да се изразяват в „прилична“ литература. Асоциация с „изродите“ на Шукшин неволно се внушава. Героите на Висоцки и Шукшин имат генетична връзка с Иванушка, глупакът, чиято привидна простота всъщност се превръща в мъдрост. „Маргиналният“ тип Шукшин, „крадците“ на Висоцки, подобно на персонажа на руската приказка, не се вписват в тяхната среда, нито градът, нито селото, нито затворническата компания ще ги приемат. Те - тъмни, неграмотни, неразвити - имат възвишена душа. Йегор Прокудин, който е преминал през школа на крадци и не е забравил как да види красотата, е направен от същото тесто като героя на стихотворението на Висоцки „Пролетта все още е в началото“:

И тук отново - вагоните,

И ставите на релсата броят пътя, -

А пред прозореца - в зелено

Брези и кленове -

Сякаш казват: "Не забравяйте!".

И момчетата ми махат от насипа, -

Защо ме отвеждат от пролетта.

Според мен лиричните герои на Висоцки - крадец, алкохолик, луд, трудолюбив, войник или спортист - са плът и кръв на съвсем „малкия човек“, който е открит в литературата от Гогол и естествения XIX век училищни писатели. Но колко е нараснал броят на Башмачкините и Девушините и как те са се променили! Те изпълваха живота, изтласквайки другите.

В. Висоцки зае нестандартна позиция. Образът на поета-пророк, традиционен за руската класическа литература, не му подхождаше със своята дивергенция. При честа употреба възвишените концепции стават износени клишета. И поетът обгърна себе си, появата му в ирония. Той сложи буфетна шапка и с обикновен хитър въздух хвърли истината за всички ни в лицето - Ваня и Зинки, палачи и репресирани, доносници и наказания - маскиране (това е ключовата дума за творчеството на поета) то под формата на балада, приказка, притча („Песен-приказка за зли духове“, „Приказка за нещастни приказни персонажи“, „Балада за детството“, „Балада за любовта“, „Притча за истината и лъжите "и т.н.). Този вид дифузия на жанрове, използването на конвенции от второ ниво в реалистично повествование също се прилага успешно в прозата от 60-те и 70-те години. Реалността плюс конвенцията дава неочакван ефект на нарастващо значение, разказът придобива многоизмерност и многозначност. Историята на отделен „завършен човек“ нараства до нивото на обобщение, до историята на „завършеното поколение“:

И не се интересувайте, не сърбете, не дразнете

Без мисли, без въпроси, без мечти.

Интересно е сходството на творческия маниер на Висоцки и Зощенко. За простия разказвач на истории Зощенко няма сложни философски произведения на световната литература: той ще опрости някоя от тях до две или три фрази. Висоцки пише по същия начин поредица от истории за любовта през каменната ера, през Средновековието, през Ренесанса, както и „Песента за пророка Олег“, „Песента за дърводелеца Йосиф, Дева Мария. ." и много други. Трудно е да се твърди, че поетът умишлено се е стремял към това сходство. Най-вероятно той сам е стигнал до такова описание на своя герой, имал е добра представа за неговата психология и тип мислене. Простотата и достъпността на поезията на Висоцки са очевидни. Произходът на неговия феномен трябва да се търси в руското народно изкуство - в буфанството, народния театър и културата на смеха. Говорейки за своите съвременници, поетът им се смее и ги жали. Преражданията му, изпълнени с такава майсторска лекота, не са нищо повече от смяна на маска в кабината. Ето как е преосмислена формулата на Шекспир в наше време: „Целият свят е театър“. Театърът се превръща в сепаре:

Раздадени заешки маски,

Слонове и алкохолици.

Атмосферата на неофициален народен празник е атмосферата на поезията на Висоцки, която изобщо не е „енциклопедия на нашия живот“. Мотивът на маскарада минава през много от стиховете му: Смея се на глас - като криви огледала, - Сигурно съм бил изигран умело:

Куки за носове и усмивка от ухо до ухо -

Като на венецианския карнавал.

Всички в маски, в перуки - всички като едно цяло,

Кой е страхотен и кой литературен ...

Моят съсед вляво е тъжен арлекин,

Още един палач, а всеки трети е глупак.

Смехът, прикривайки определена двойственост, присъща на руския народ (дразнене на глупаците и в същото време да ги слушам с блажено благоговение), помагащ за преодоляване, преодоляване на най-непоносимите условия на живот, беше неочаквано въплътен в работата на Висоцки, който обича и страда, смее се и пее такова каквото е. Техниката за изобразяване на познат феномен в различна светлина е възприета през 80-те от поетите от „новата вълна“ - концептуалисти:

Ето един багер, който копае изкоп,

Ухапване в земята

Понякога прахът ще се отърси от челото ми,

Тази потна нишка ще хвърли назад.

Призори час

Тук той ще се появи отново

И ще бъде също толкова безкористно

Заспи я обратно.

О, Русия, тайнствена Русия,

Не мога да го разбера в теб.

(И. Иртениев. Копач)

Ако обаче концептуалистите, възпроизвеждайки обекта в обособена форма и в същото време примитивно-реалистична поезия, „пеейки“ този обект, отричат ​​и двете, тогава Висоцки и тук е противоречив - в творбите си отчаянието и надеждата се заменят взаимно:

Въпреки това проникнах в тайната на маските, -

Сигурен съм, че анализът ми е точен:

Че маските са безразлични сред другите -

Защита от плюене и пляскане.

Колко поучителна и трагична е историята за отношенията между поета и неговите герои. Парадоксално, но вярно: като имитация на масова култура, насочена срещу нея, самата поезия на Висоцки става част от тази масова култура. Маската на шут е израснала в лицето му. След смъртта, както той бе предвидил, те се опитват да го обуздаят и огънат, превръщат „гласа, откъснат от отчаяние“ в „приятен фалцет“. Все още не сме оценили феномена на изкуството на Висоцки и, разбира се, очарованието е синкретизмът на нашето време. Дълбоко популярен феномен, известен преди писмената култура и внезапно проявен в края на 20 век.