Колекционер Александър Кроник

Приятелството с някои художници е по-важно от това да имаш творби в моята колекция

Интервю с известния колекционер на изкуство Александър Кроник

- Александър, днес думата „колектор“ поради различни модни тенденции се променя, течението на реката на времето е придобило частично отрицателен характер. Каква според вас е причината за това? И съгласни ли сте с това?

- Не съм забелязал, че думата „колекционер“ наскоро придоби нов негативен характер в Русия. Ако това ваше наблюдение е вярно, тогава може би това се дължи на руската неприязън към "богатите". И такива са всички колекционери безразборно. И въпреки че като цяло това не е така (а често и точно обратното), всъщност през последните 20 години в Русия се появи нов тип „инвестиционен“ колекционер на изкуство, дошъл от „новите богаташи“, който практически не е съществувало при СССР. Лично аз оценявам, уважавам и приветствам такъв колекционер. Но може би "масите на хората усещат противоречие в него"?

Между другото, по съветско време цялата държавна система (както законодателят, така и следствието, съдът, пресата и т.н.) работи за очертаване на имиджа на колекционера и колекционера. Съвсем наскоро не забравяйте?

Неблагодарното неуважение на прасето към колекционерите все още се демонстрира от много руски държавни институции, свързани с културата, включително най-големите музеи. Едва наскоро в Държавна Третяковска галерия започна да се посочва в някои произведения, че това е „дарбата на Г.Д. Костаки ". Но досега името на Костаки, великият колекционер, запазил руския авангард за световната култура, като цяло е внимателно замълчано. За благодарността към великите руски колекционери от края на миналата година - началото на миналия век, като Щукини, Морозов и др., И отношението към тях, да речем, от Държавния музей за изящни изкуства Пушкин, по-добре е да мълчите напълно. И кой днес си спомня I.S. Зилберщайн, основател на отдела за частни колекции на музея Пушкин?

И така - всичко е естествено. Колекционерът в Русия е по-добре съзнателно да не разчита на масово признание.

- Вашата колекция от безплатни изпълнители се счита за една от най-добрите. Имахте късмета да познавате художниците лично и във връзка с това въпросът: „очарованието“ на личността на художника имаше ли решаващо значение за вас? Когато сте започнали да събирате творби - поставете си задачата да събирате музейни предмети или сте се ръководили от интуицията и вашия собствен вкус?

- Започнах да събирам, без първо да осъзнавам, че събира. Първоначално просто закачих подаръци от приятелите си художници по стените и им се възхищавах. Досега самото приятелство с някои от тези художници остава за мен явление, по-значимо от присъствието на техните произведения в моята колекция. По-късно дълго време, дори когато купувах картини, не претендирах, че съм колекционер.

Ако считаме най-добрите и интересни произведения за „музейни“, тогава всеки колекционер усеща това желание и аз винаги съм го имал. Но не като самоцел. И при оценката на работата аз, разбира се, се ръководех, както казвате, „интуиция и собствен вкус“. И, ще добавя, с течение на времето започнах да се ръководя от опита.

- Не мислите ли, че събирането е тежък кръст: работата има страхотна енергия. На повърхността Уайлд и Гогол (частично). Срещата ви никога не ви е оказвала натиск?

- В този смисъл не мога да кажа нищо за тежък кръст. Всъщност в определен момент колекцията ми в известен смисъл започна да ме „притиска“. Резултатът от този натиск и в същото време резултатът от цялото ми предишно събиране беше моята книга „Собствен кръг“.

- Имате ли принципи за колекционер, куратор и колекционер: или някаква цена, половин царство за платно?

- Естествено, имам принципи, но въпросът не е ясен.

- В едно интервю казвате, че получавате голямо удоволствие от размяната. Спомням си (по приятелски начин) детството, бихте ли ни разказали повече за това рядко явление сега: обмен.

- Размяната в нашия случай е движението на колекционерски предмети от един собственик на друг. Както Уикипедия уверява: „Обменът предполага съществуването на мярка за еквивалентност на стоките, която изисква съизмерване на неща, различни по вид, качество, форма и предназначение“. „Сравнението“ и определението за „еквивалентност“ е изключително оценъчно и субективно занимание, особено когато става въпрос за произведение на съвременното изкуство. И затова урокът е много интересен. Обменът между колекционери може да се осъществи както с частично участие на пари (частичен бартер), така и без него (бартер).

Спомням си обмен с няколко известни художници, в който включихме творбите на тези художници от едната страна и творбите на Владимир Яковлев от другата (моята) страна. Обикновено резултатите от обмена не се рекламират, така че вярвайте на думата ни.

- Свърши ли изкуството днес? Събирате нови изпълнители. Какви имена бихте могли да назовете?

- Сигурен съм, че „изкуството днес не е приключило“, каквото и да означава този претенциозен набор от думи. Вярвам, че някой някъде (може би вече сега и много близо) създава нещо красиво, вдъхновено от нови идеи и значения, нещо, което може да направи изкуството още една крачка. Но къде и кой все още не знам.

Не събирам „нови“ художници, главно защото „моите“ нонконформисти и тези, които са се присъединили към тях са ми достатъчни. На другите като правило им липсва време, пространство и желание. Но, разбира се, се опитвам да проследявам случващото се в света на модерното изкуство и харесвам някои съвременни художници. От руски, Гутов, например, и Pepperstein. Още някои неща от Кошляков и Батинков. Александър Пономарев. И някои други художници.

- Благодарим ви за вашата оценка! Засега нямам литературни планове.

Записано от Алексей Шулгин.