Кино "размразяване"

Интелигенцията от 60-те години наистина може да се гордее. Но без такъв Хрушчов нямаше да има такава интелигенция. А киното процъфтява най-блестящо по време на „размразяването“, така че несъмнено си заслужава подробно разглеждане.

„Размразяването“ на Хрушчов е време, когато съветското кино отчасти престава да бъде оръжие за пропаганда и се превръща в просто изкуство. Много от филмите, които бяха пуснати в кината, станаха известни далеч извън границите на Съветския съюз. „Размразяването“ на Хрушчов дължи появата си на филмите „Жеравите летят“ на Михаил Калатозов и „Детството на Иван“ на Андрей Тарковски. Златната палма на филмовия фестивал в Кан и Златният лъв на Свети Марко на филмовия фестивал във Венеция върнаха СССР в статут на световна кино сила, изгубена от времето на Сергей Айзенщайн.

Можете да си припомните очарователната комедия "Карнавална нощ", изпълнена с оптимизъм и положителни емоции "Разхождам се в Москва", трогателна, нежна "Пролет на улица Заречная". „Добре дошли, или неразрешено влизане“, „Човек-амфибия“, „Височина“. Изброяването на филми може да отнеме много време. Основните режисьори на „Размразяването“ са Марлен Хуциев, Генадий Шпаликов, Елдар Рязанов, Григорий Чухрай, Георги Данелия. На екраните блеснаха Алексей Баталов, Татяна Самойлова, Николай Рибников, Игор Илински, Владимир Зелдин, Николай Крючков и много други.

Военната тема продължи да заема голямо място в киното. Вярно, звучеше различно. Основните военни снимки от онова време - „Крановете летят“, „Баладата за войник“, „Съдбата на човек“.

Съветските власти също бяха недоволни от филма "Застава Илич". Повече от година картината на режисьора Марлен Хуциев лежеше на рафта и никой не знаеше какво да прави с нея. Когато му показаха филма, Хрушчов каза, че той съдържа идеологически вредни сцени, които трябва да бъдат коригирани. И не уточни кои. Останалите началници можеха само да гадаят какво е имал предвид Хрушчов. Никой не смееше да попита държавния глава за това и затова филмът не беше приет под никакъв предлог. Цензорите се опитаха да направят от него идеологически здравословна творба и в резултат на това безмилостно съкратиха.

„Дори най-положителните от героите във филма, тримата работещи момчета, не са олицетворение на нашата прекрасна младост. Те са показани по такъв начин, че да не знаят как да живеят и към какво да се стремят. И това е в нашето време на обширното изграждане на комунизма, осветено от идеите на програмата на комунистическата партия ".

(Хрушчов за филма "Аванпост на Илич")

Заради твърденията на Хрушчов, Шпаликов трябваше да преработи филма "Вървя през Москва", режисиран от Данелия, след което художественият съвет все още пусна картината на екраните, която моментално спечели голяма популярност. Първият секретар също беше недоволен от дебютния филм на Андрей Тарковски Детството на Иван. Филмът се развива по време на Великата отечествена война, дванадесетгодишният Иван служи като разузнавач. Войната лиши момчето от майка му, обсебено е от омраза към врага и желанието да отмъсти. Само мечтите му връщат нормалното детство, отнето му. След като гледа филма, Хрушчов се възмущава и казва: „Защо решихте, че използвахме такива деца във войната?“ И той забрани снимката да бъде широко разпространена. Но на Запад филмът, показан на филмовия фестивал във Венеция през 1962 г., нашумя и Тарковски се събуди известен.

Такава беше връзката между Хрушчов и киното - чисто безумно противоречие. От една страна, имаше свобода на творчеството, а от друга, имаше почти квадратно проклятие срещу онези, които Хрушчов не харесваше. Но в същото време сякаш не се страхуваха от това злоупотреба - те продължаваха да правят това, което искаха и как искаха.

Така се позиционираха и почувстваха шейсетте. Те бяха неразделни от системата. И все пак общата цел беше доста актуална за всички. Интелигенцията иронизира комунизма, който трябваше да бъде построен до 1980 г., но продължи да вярва в „социализма с човешко лице“.

“1971 г., Таганка в Киев. Любимов, Хмелницки, Висоцки, Диховични и аз гостуваме на Виктор Некрасов. А Виктор Некрасов ... каза: „Не става въпрос за мен, но въпросът е колко милиони хора е освободил този човек и как е освободил мисълта от робството, независимо дали е искал или не ...“ И дори от случилото се в Манеж, или по начина, по който са ударили Хуциев. Всички го знаехме, обсъждахме и никой не ни забрани ".

(Вениамин Смехов в ефира на радиото "Ехо на Москва")

Пълното разделение започва през 70-те години, когато властите и интелигенцията започват да играят трудна игра. По това време всички живееха с двойно съзнание и ясно разбираха това. А съзнанието от 60-те е напълно неясно, това беше движение с отворена козирка към града, света и, може би, дори Бог. „Мир, кажи ни значенията“, казаха шейсетте и светът ги подтикна. И може би затова изкуството от 60-те години има толкова голям запас на безопасност.

Филмите от 70-те сега ни се струват доста остарели, но във филмите от 60-те съвременните хора намират огромно количество уместни и ценни значения. Те са пълни с намеци, които не винаги са ясни, но винаги се усещат и следователно са по-мощни от най-преките твърдения. Във филма "Добре дошли" погребението на бабата, между другото, се възприема като подигравка, защото бабата прилича на Хрушчов. И филмът дори беше забранен, след като видя този намек. Освен това те едва отстраниха Хрушчов, така че веднага беше разрешена снимката.

Друга особеност на киното през 60-те години беше, че за първи път в СССР започна да се показва истината за живота. До 1953 г. филмите бяха пълни с доячки с ордена на Ленин. И тогава изведнъж всичко изчезна и се появиха нови герои, сред които станаха все по-образовани хора - учени, геолози, инженери. А такива интелектуални филми като „Девет дни от една година“, „Председателят“, „Аванпост на Илич“ бяха гледани от всички хора. Все още няма разделение на търговското и интелектуалното кино, което възниква в средата на 70-те години.

Може би това беше единственият период в историята на страната ни, когато киното не потъна до нивото на публиката, а издърпа публиката до себе си. След това филми, заснети за висококултурни хора, бяха изпратени в селските кина. И там обикновените хора също ги гледаха с интерес и повишиха културното си ниво.

През същите 60-те години е публикувана първата екзистенциална картина на Петър Тодоровски с прекрасното заглавие „Никога“. Името изглеждаше странно, защото основната дума на шейсетте беше думата „винаги“. И изведнъж се появи снимка със заглавие "Никога". Когато шейсетте си зададоха първите въпроси, те самите се сблъскаха с това „никога“. И можем да кажем, че във всички филми на „размразяването“ звучи въпросът на Хамлет - „да бъдеш или да не бъдеш“. Дори в „Пролет на улица Заречная“ има този въпрос: самотата е в очите на героинята и хората около нея, защото „нашите хора“ винаги ще подкрепят, „нашите хора“ винаги ще защитават.

С цялото това хвърляне и постоянната война между властите и изкуството, филмите практически не бяха поставени на рафта. Започва през 1966 г. и ескалира след събитията в Чехословакия.

Ако четете стенограмите на художествените съвети от 60-те, просто не можете да повярвате - там са работили техни собствени колеги и всички са искали филмът да е по-добър. Имаше нормална дискусия, много приятелска. Каква голяма разлика със 70-те, когато филмите започнаха буквално да се "давят"!

В допълнение към разцвета на съветското кино през 60-те години, на екраните започват да се появяват култови чуждестранни филми. Издадени бяха „Нощи на Кабирия“ и „Пътят“ от Фелини, „Ягода поляна“ от Бергман, „Пепел и диамант“ от Вайда, „Дайте съпруг“ от Zackeo, които ние пуснахме като „Изгубени мечти“. Много от тях бяха истински шок за публиката.

Националните филмови студия също процъфтяват през 60-те години. Шепитко, Кончаловски, Сахаров започнаха да работят там - и те издигнаха национални студия. През 50-те години там работят основно руски режисьори от т. Нар. „Трети ешелон“, които не са необходими в Москва и Ленинград. На практика нямаше национално кино. Първите, които се показаха през 60-те години, бяха Литва с филма „Никой не искаше да умре“ и „Грузия“. Те се превърнаха в най-добрите национални филмови студия за останалата част от съветската епоха.

През същите години във филми се появяват еротични сцени. Първият от тях може да се счита за сцена в „Четиридесет и първа“, където героите седят голи и се сушат. Извицкая е заснета там, както сега биха казали „топлес“, макар и отстрани, но всичко е достатъчно ясно, за да се приеме сцената наистина еротична. След това през 1967 г. излиза филмът „Още веднъж за любовта“, където вече има истинска сцена в леглото.

Откъде идва филмът за размразяването? На каква почва е израснала? От неореализма, разбира се, и преди всичко от прекрасния сал, който плаваше по Яуза. „Лоялни приятели“ е заснет през лятото на 1953 г. и проправя пътя за ново кино. И скоро филмът „Крановете летят“ проби световните екрани и показа на целия свят какво е съветското кино. Излезе филмът „Ясно небе“, толкова суров и въображаем, че може да се нарече отражение на XX конгрес.

Филмите на "размразяването" са търсени и днес и съвременната младеж ги разбира напълно. В Москва има дори модерен клуб, където младите хора първо танцуват, за да бълнуват музика и хаус, а след това гледат филми от 60-те. По принцип, разбира се, комедии като "Затворникът от Кавказ" и "Диамантената ръка", но не само.

Като цяло има усещането, че киното на „размразяването“ е престанало да остарява. Филмите от 20-те и 30-те години отдавна не са актуални. През 60-те години дори киното от 30-те години се възприемаше като абсолютно остаряло и в края на краищата бяха изминали някакви две-три десетилетия. А киното от 60-те години днес се възприема като модерно, нормално и разбираемо.

Може би това е така, защото по време на „размразяването“ киното е правено честно, с висок артистичен самоконтрол? И с любов [12].