Фолклорни мотиви в лириката на М.И. Цветаева

Понятието "фолклоризъм" и "фолклорни образи"

Считаме за много важно изучаването на фолклорната традиция в творчеството на Марина Цветаева, тъй като това трябва да допринесе за по-задълбочено четене на текстовете на поета. Но преди да говорим за фолклоризма в творчеството на Цветаева, нека се спрем на въпроса за термина.

Този термин традиционно обозначава широк спектър от различни явления, свързани с идеите за фолклора като „неизчерпаем източник на обогатяване на литературата“. В момента съществуват различни подходи за смисленото тълкуване на тази концепция.

В нашата работа фолклоризмът се определя като начин за овладяване на поетиката на устното народно изкуство посредством литература. Призивът на писателя към фолклора може да възникне както пряко, така и косвено, асимилацията може да бъде или съзнателна, или независима от волята на създателя, взаимодействието може да бъде изразено както на нивото на цитиране, така и на нивото на художествените модели на фолклора.

Най-продуктивна е концепцията, според която най-дълбокият слой на литературата е исторически и генетично свързан с фолклора и този тип връзка може да се нарече „първичен фолклоризъм“ [1, 14].

Кръгът от фолклорни жанрове (имаме предвид руски фолклор), към който се връщат фолклорните реминисценции на лириката на М. Цветаева, е доста широк. Разбира се, това е фолклор, познат на всички и на всеки (а не на редки записи, съхранявани в колекции, тоест, опосредствани от обща национална и културна традиция. И въпреки това фолклорните спомени на М. Цветаева, ние вярваме, са много интересни, тъй като те са особени.

Една от характеристиките на лиричната интонация на Марина Цветаева е определена от Йосиф Бродски като „стремежът на гласа в единствената възможна за него посока: нагоре“. Така поетът предаде чувството си от това, което самият той нарече „някаква априорна трагична нота, скрита - в стихове - ридаене“. Причината за това явление Бродски вижда в работата на Цветаева с езика, нейните експерименти с фолклора [2, 88]. Наистина много от стиховете на Цветаева могат да се възприемат като народни стилизации. В същото време неизбежно възниква въпросът - какво внася Цветаева в собствения си език на народната поезия, по какво нейните текстове са подобни на песни, изпълнявани от хората, и по какви начини те не си приличат и защо. Засега ще запазим този въпрос в главата си и ще говорим само за някои особености на поетиката на Цветаева, които доближават нейната поезия до жанровете на устното народно изкуство (главно лириката). Отделно ще кажем, че ще говорим главно за стихове от втората половина на 1910-те (сборници „Версти I“, „Стихотворения за Москва“, „Стихове за Блок“, „Стихове за Ахматова“ и някои други).

В много от стиховете на Цветаева привличат вниманието езиковите формули, характерни за фолклорните жанрове. Нейната лирична героиня често използва народни говори и диалектизми в речта си: Не вятърът ме движи из града, О, за третата вечер усещам портата. ("Нежен призрак ...")

В допълнение към синтактичната конструкция, характерна за народните песни с отрицание и думата „онова“ (припомнете началото на известната песен „О, не е вечер ...“) и разговорното оплакване „о, вече“, което създава интонация на оплакванията Цветаева използва и рядка форма на думата в тази строфа „Враг” - „крадец”, която в речника на Ушаков е обозначена с „обл., нар.-поет.”. Така една обикновена, широко разпространена дума придобива необичаен звук, чужд за нашето ухо.

Стиховете на Цветаева се отнасят и до фолклора в изобилието от традиционна поетична лексика, която включва многобройни епитети (срв. „С остро око - младеж“, „плътни очи“, „златоока птица“, „Сиви води“, "прекрасен град", "пурпурни облаци" и др.).

Дори в описанията на битови, битови ситуации Цветаева включва лингвистични формули, характерни за фолклорните жанрове. И така, в стихотворението „Събиране на близки на пътя ...“, което се занимава с обикновени жици на пътя, лиричната героиня заклина природните стихии, за да не навредят на близките си. Трябва да кажа, че обръщението към външни сили, от които в живота на човека зависи много, е напълно естествено за народната култура. На тяхна основа се развива специален жанр на конспирацията, който включва произнасяне на необходимите думи в строго определен ред. Цветаева в своя заговор използва форма на обръщение, характерна за този жанр - явления от неживата природа се явяват за нея като живи същества, на които може да се повлияе:

Ти неуморно, вятър, пееш,

Ти, скъпа, не бъди строга с тях!

Сив облак, не плачи,

- Що се отнася до празника, те са обути!

Прищипи жилото си, змия,

Хвърли, разбойник, твоя свиреп нож ...

Нека обърнем внимание на факта, че епитетите в тези редове са след дефинираната дума („сив облак“, „твоят свиреп нож“). Подобен тип езикова инверсия се среща в много стихотворения на Цветаева („сив ден“, „светъл мир“, „тъмна нощ“, „за млад лебед“, „Сребърни гълъби се реят, объркани, вечер ...“ и т.н. .), то е своеобразно и жанрът на народните песни - както В.Н. Бараков, „постположителното (след определени думи) използване на епитети е характерно за руската песен“ (срв. „Като отида, млад,/като отида, весел ...“, „Свалят цветна рокля от момичето,/Облечи черна рокля на момичето ”,„ Волга-майка мила тече,/Мила приятелка, кит носи ”).

Светът на обектите, в които Цветаева потапя своя читател, също е свързан с традиционната култура - той изглежда е „мигрирал“ в нейната поезия от народни приказки, легенди и други фолклорни жанрове. Тук и сребро, перли, пръстени, гадаене, балдахин, веранда; тук са скитници, поклонници, монахини, свети глупаци, знахари и т.н.

Цветаева споменава и животни и птици, които често се срещат в народната поезия. Освен това, както във фолклора, поетът говори за животните и има предвид хората. В това може да се види, от една страна, традиционният за фолклора образ на чудодейното превръщане на човек в животно или птица, а от друга, поетичен похват, скрито сравнение. Както и в народното изкуство, Цветаева най-често среща образи на гълъб, лебед, орел: „Кръщавам те в ужасен полет:/Полети, млади ореле!“, „Моят приемник! Лебеденок!/Добре ли е да летиш? ”,„ Благословението на майка ми/Над теб, моя жалбоподател/Вороненок, ”„ Снежен лебед/Перата под краката ми ”и др. (Сватбен в народни песни: „Ти си моето малко сиво, моето малко бяло гълъбче,/Защо отлетиш от топлината на гнездото рано,/На кого ме оставяш, скъпа моя?“, „Ще кажа на скъпата си за моето нещастие:/- Ти си сокол, моят ясен, добър приятел,/където и да отидеш, ме оставяш. ")

Различни маски се поставят не само от героите на Цветаева, но и от самата лирична героиня. Тя пробва ролята на „скромен скитник“:

И си мисля: някой ден ще го направя

Ще сложа сребърен кръст на гърдите си, ще се прекръстя и тихо ще тръгна по пътя си

По стария път покрай Калуга.

(„Над сините горички край Москва ...“)

Излизам на верандата - слушам, на главата говоря - плача.

(„Излизам на верандата - слушам ...“)

Нарича се "магьосник":

За да не излезе като мен - хищник, Warlock.

Тя приема формата на московски боярин:

И оттук нататък новопочиналата боярина Марина не се нуждае от нищо.

(„Денят ще дойде - тъжен, казват!“)

Цветаева използва друг вид сравнение, при който обектът, който се определя, е възможно най-близо до обекта, с който се сравнява - говорим за сравнение, изразено със съществително в инструменталния падеж: Котка се измъкна на верандата, Ветра изложи лицето си ...

Ако частиците „like“, „if“, „like“ показват разделянето на сравняваните обекти в сравнителния завой, тогава това разстояние оставя сравнението под формата на инструменталния случай. В жанровете на устното народно изкуство, когато се сравнява под формата на инструментален случай, като обект на сравнение действа човек, който се сравнява с животно или растение, тоест с явлението на природния свят около човек:

И аз вървя по улицата - като сива патица,

През черна кал - пъдпъдъци,

Ще мина под яката - като бяла лястовица,

Ще вляза в широк двор - с хермелин,

Ще летя до верандата като бистър сокол,

Ще се изкача във високата кула - добър човек.

Тази форма на сравнение предполага неразделянето на човешкия свят и природния свят; това не е просто граматично средство - то отразява традиционната за народната култура идея за единството на тези два свята, според която случващото се в живота на хората е подобно на това, което се случва в природния свят.

Тези възгледи поставиха основата за такава композиционна характеристика на много фолклорни произведения, които А.Н. Веселовски нарича паралелизъм, а най-разпространеният му тип е двусрочен паралелизъм. Общата му формула е следната: „картина на природата, до нея е същата от човешкия живот; те се отразяват помежду си с разлика в обективното съдържание, между тях има съзвучия, изясняващи общото между тях ”[5, 44]. Например:

От градината от ябълковото дърво,

Синът напуска майката

До нечия далечна страна.

Нито една бяла бреза не се навежда,

Нито зашеметяваща трепетлика не вдигаше шум,

Добрият човек е убит от обрат.

Марина Цветаева вече съзнателно използва тази техника. За да се убедим в това, нека прочетем едно от стиховете от първото издание на „Версти“:

Засадих ябълково дърво: Малко забавление,

За старите - младостта, за Градинаря - радост.

Тя примами Бялата костенурка в стаята: Крадец - досада, Господарка - наслада.

Ради дъщеря - Синя много,

До Горлинка - с глас, Слънцето - с коса.

На планината за момичета, На планината за добри мъже.

Третата строфа описва действие, насочено към човек, в случая дъщеря. Тази строфа също е изградена по модела на предишните: първо, тя говори за самото действие („Тя роди дъщеря -/Много сини“), а след това за това как това действие ще повлияе на другите („Горко на момичетата,/Горко на добрите "). Интересно е, че явленията на природния свят не напускат и третата строфа: „дъщеря“ се сравнява с костенурка и слънце („Горлинка - с глас,/Слънце - с косъм“).

И накрая, основното, което доближава много стихове на М. Цветаева до произведенията на устното народно изкуство, са многобройните повторения, във връзка с които М.Л. Гаспаров пише за „рефрена“ на нейната поезия. Неслучайно композиторите са били толкова нетърпеливи да пренасочат стиховете на Цветаева към музика.

Според С.Г. Лазутин, „... принципът на повторението е най-важен в композицията на традиционна народна лирическа песен. Този принцип е напълно и напълно съобразен с особеностите на синтаксиса и мелодичната си структура. Композиционният принцип на повторението се проявява най-ясно в хороводни песни, където се подкрепя от повторение на определени действия, кръгови танцови движения. " Като пример Лазутин цитира песента „Улицата е тясна, хорото е голямо“, тя започва със следната строфа:

Улицата е тясна, хорото е голямо, Раздалечете се, когато аз, млада, играх! Развеселих скъпия си баща, ядосах яростния свекър.

След това тази строфа се повтаря още четири пъти, а на мястото на бащата и тъста от първата строфа има „мила майка“ и „свирепа свекърва“, „скъпи брат“ и „свиреп брат -в-закон ”,„ скъпа сестра ”и„ свирепа снаха ”и накрая„ Скъпа приятелка ”и„ омразен съпруг ”[6, 67].

Повторението на езикови формули и ситуации обаче е типично за други жанрове на фолклора, например за лирическите песни. Ето само няколко примера:

Съседът ще има моя скъпа, добра, моя скъпа, красива, бяла, къдрава, бяла, къдрава, самотна, неженена ...

Както казаха за скъпата, сякаш безжизнена, неразположена, сякаш безжизнена, зле, сякаш липсваща. И как сега скъпият ми се разхождаше по улицата, ходеше по улицата ...

За Цветаева този вид повторение се превръща в почти основната композиционна техника в много стихотворения. И тук може да има много примери, ще дадем само няколко:

Не обичайте, богати, - бедни, не обичайте, учен, - глупави, не обичайте, румени, - бледи, не обичайте, добри, - вредни: Златни - половин мед!

("Не обичайте, богати, - бедни ...")

Младите мъже са горещи, Младите мъже се изчервяват, Младите мъже си бръснат брадите.

Свикнали със степите - очи, Свикнали със сълзи - очи, Зелени - солени - Селянски очи!

Междувременно повторенията на Цветаева изпълняват съвсем друга функция, отколкото в текстовете на народната поезия. Те създават впечатление за нестабилността на поетичната дума, нейната изменчивост, постоянно, непрекъснато търсене на точната дума, която да изрази този или онзи образ. Според М.Л. Гаспаров, „... в Цветаева ... централният образ или мисъл на стихотворението е повтарящата се формула на рефрена, строфите, предшестващи рефрените, го довеждат всеки път от нова страна и по този начин го разбират и задълбочават повече и Повече ▼. Оказва се стъпване на едно място, благодарение на което мисълта върви не напред, а навътре, - същото като в по-късните стихове с нанизани думи, които изясняват образа ”[3, 143]. В този случай може да се изясни значението на централната концепция:

Спи, успокоен, Сън, уважаван, Сън, коронован, Жено.

("Огледа очите ми ...")

Към ръката ми, която няма да оттегля, Към ръката ми, от която е вдигната забраната, Към ръката ми, която вече не съществува ...

(„Ще дойде денят - тъжен, казват ...“)

Или идеята за централната концепция се задълбочава поради усъвършенстването на нейното звучене:

Но моята река - да с твоята река, но моята ръка - да, с твоята ръка Те няма да се сближат, радостта ми, докато зората не настигне - зората.

(„В Москва - куполите горят ...“)

Бродски отново пише за същата черта на поетиката на Цветаева, която предполага постоянно търсене на необходимата, по-точна дума. Анализирайки посветените от R.M. Стихотворението на Рилке "Нова година", Бродски специално подчертава следните редове:

Първото писмо до вас на ново - Неразбиране, че сочно - (Злачни - преживни) място е силно, звучно място, като празна кула на Еолийски.