Чарли Паркър - Биография, Онлайн биография, Музика

Слушането на песента в тази държава () е забранено по искане на притежателите на авторските права.

Слушането и изтеглянето на песни от zaycev.net в тази държава () е забранено по искане на притежателите на авторските права.

Паркър е един от малкото художници, който приживе е бил наричан гений, чието име е било и остава легендарно. Той остави необичайно жива следа във въображението на своите съвременници, което се отрази не само в джаза, но и в други изкуства, в частност в литературата. Днес е трудно да си представим истински джаз музикант, който по един или друг начин и форма да не е изпитал не само привлекателното влияние на Паркър, но и неговото конкретно въздействие върху изпълнителския му език.

Чарлз Паркър е роден през 1920 г. в негърския квартал на Канзас Сити. Баща му беше художник водевил, майка му беше медицинска сестра. Чарли ходеше на училище, където, разбира се, имаше голям оркестър, а първите му музикални впечатления са свързани със свиренето на месингов баритон и кларинет. Постоянно слушайки джаз, момчето мечтаеше за алт саксофон. Майка му му купува инструмент и на петнадесет напуска училище, за да стане професионален музикант.

Можеше да се печелят пари само в танцови заведения. На начинаещия бяха платени долар и четвърт и той преподаваше всичко на света. Мнозина се смееха безмилостно, когато Чарли не успя, но той само прехапа устни. Очевидно тогава са му дали прякора „Yardbird“ - дворна птица, малко момче. Но сякаш според предсказанието на разказвача, грозната „дворница“ се превърна в красива птица. „Bird“ - „Bird“ - така джазмените започнаха да наричат Паркър, който придоби съвсем различно значение и породи малък, но ярък джаз идиом: тук и темите „Орнитология“, „Птиче гнездо“ и „Опаднали листа ", тук и известният нюйоркски клуб" Birdland "(Страната на птиците) с приспивната си песен и марш Zawinul.

„Музиката е вашето собствено преживяване, вашата мъдрост, вашите мисли. Ако не живеете според него, тогава нищо няма да излезе от инструмента ви. Ние сме научени, че музиката има определени граници. Но изкуството няма граници ... " -
Чарлз Паркър

След като напуска дома, Чарли се лута от група на група и от град на град като джазмен, докато през 1940 г. стига до Ню Йорк, след като вече е научил живота "до най-черното дъно". По това време сред джазмените бяха популярни така наречените „след часове“ - игри след работа, които по-късно станаха известни като конфитюри. Всяко сладко събра собствена група музиканти. На такива „сесии“ Паркър търсеше музика, която вече се въртеше в главата му, но не можеше да се обработва по никакъв начин. Самият той по-късно разказва как един ден през първите месеци от живота в Ню Йорк, импровизирайки по темата "Чероки" в акомпанимент на китарист, открива, че по специален начин той подчертава горните тонове (nones и undecimas) на придружаващите акорди, той получава това, което е чул в себе си. Това е легендата за стила, който започна да се нарича бибоп, след това рибоп, после боп. Всъщност нов стил на джаза, подобно на всяко изкуство на ансамбловата импровизация, би могъл да се роди в практиката на съвместното музициране на много музиканти. Началото на процеса на раждане на стила е поставено върху конфитюри в клубовете в Харлем, предимно в клуба на Хенри Минтън, където освен Паркър, тръбачите Дизи Гилеспи и Фатс Наваро, китаристът Чарли Крисчън, пианистите Телоний Монк и Бъд Пауъл, барабанистите Макс Роуч и Кени Кларк редовно се събираха. Самият термин "бибоп" е най-вероятно ономатопеен. Паркър, която от самото начало владееше маниера на много музиканти от Канзас Сити, имаше навика да „удря“ звука в края на фраза, което й придаваше по-ритмично насищане. Като цяло създателите на джаза никога не са разчитали на теоретици. Bebop не донесе радикално нов тематичен материал със себе си. Напротив, музикантите бяха особено нетърпеливи да импровизират в обичайния блус с дванадесет такта или тридесет и два такта като AABA, който всички са чували. Но върху хармоничните решетки на тези теми, те съставят своите мелодии, които се превръщат в нови теми. Непривично, дори фино ухо не можеше лесно да открие източника. В същото време новите хармонични решетки бяха наситени с последователни завои, хроматизми, функционални замествания, а новите мелодии бяха фрагментирани с фантастично разпръснати пунктуационни знаци, ударени с асиметрия, престанаха да бъдат песен и станаха чисто инструментални.

В бибоп класическата форма на строги вариации е достигнала най-високото си ниво. Иновацията на хармоничния език се състоеше в много широко използване на тонални отклонения, но в рамките на всяко тонално изместване, хармоничните вериги съдържаха само основни функции и като правило не бяха дълги. На този етап се формира изцяло музикалната речева логика на мислене и език на импровизаторите-джазмени - резултат от широк, буквално масивен процес на практическо ансамблово правене на музика. Чарли Паркър допринесе най-много за този процес. Пръстите му трептяха над клапаните. Лицето му стана като летяща птица. По звук, ритъм, хармония, техника, във всеки ключ той беше свободен като птица. Той беше поразен от своята интуиция, музикална фантазия и фантастична памет. Беспорядката в живота му, комбинацията от високо и ниско в него, бавното му самоизгаряне също бяха поразителни. И въпреки това, независимо от състоянието му, на какъвто и инструмент да свиреше (а той често нямаше свой собствен), той лесно успяваше да свири на онова, което останаха объркани. Чуйте неговия концерт в Massy Hall, това е добър пример за свирене на евтин пластмасов инструмент под наем.

Леонид Аускерн. Чарли Паркър. Робство и свобода на джаз саксофониста