Библиотечна антична литература

Пушкин пише в романа си "Евгений Онегин", че "четох Апулей с желание, но не четох Цицерон".
Но с какво удоволствие прочетох двутомника Цицерон, който ми подари за рождения си ден! Неговите обвинителни речи са най-интересните детективски романи, да не говорим за сричката! Освен това просто ми беше интересно да опозная живота на римляните. По-късно успях да придобия речите на Цицерон по естетика.

Казах, че началото на античната поредица от книги в библиотеката ми е поставена от „Илиада“, но знаех за съществуването на друго стихотворение на Омир - „Одисеята“. Той ми се появи след публикуването на събраните творби на В. Жуковски в 4 тома. Преведената от него „Одисея“ беше в последния том.

Знаем, че древните учени са положили основите на материализма. И Лукреций в стихотворението „За същността на нещата” разказа за тях на съграждани в поетична форма.
С течение на времето придобих романа на Апулей "Златното магаре".
Това е така наречената странстваща история.През 1992 г. издателство „Знание“ издава брошурата „Лък или магаре“. Това е народната версия на Златното магаре. Оказва се, че в онези далечни времена народното изкуство е подхранвало професионалната литература!

За античния театър.
Античният театър се различава рязко от съвременния, на първо място, по това, че античният театър все още не е познавал психологическата демонстрация на героите - характеристиката на героя е предадена от маската и жеста. По вида на маската зрителите можеха да разберат кой е на сцената - злодей или добродетелен герой.
Имам в библиотеката книга на Ирод "Мимиамба", която съдържа сцени за имитиращи актьори. Въпреки че не е било обичайно жените да играят в античния театър, те са участвали в имитиращи пиеси.

Често, за да пишат християнски текстове, монасите изчиствали текста от древни ръкописи - пергаментът бил много скъп материал и не винаги имало средства за закупуването му. Но най-важното е, че интересът към античната литература се появява едва някъде през 10-ти век, по време на Ренесанса. И все пак имаме доста пълно разбиране за древната литература.

В библиотеката ми има двутомно издание на трагедиите на Еврипид и пълна стихосбирка на Хорас.
За мен беше особено интересно да сравня стихотворението на Хорас от третата книга на ОД - „Моят паметник беше създаден“ -
със стихове на същата тема на Державин и Пушкин.
Вижте сами.

Моят паметник е създаден. Той е вечен
Медта и пирамидите по-горе са царствени.
Корозиращият дъжд няма да го унищожи,
Нито жестоки бореи ...
Хорас


Издигнах си паметник, прекрасен, вечен,
Тя е по-твърда от металите и по-висока от пирамидите;
Нито вихърът, нито гръмотевицата ще разбият мимолетното,
И полетът на времето няма да го смачка.

Не си издигнах паметник,
Народният път няма да се разрасне до него,
Той се изкачи гордо като глава на непокорните
Александрийски стълб.
Пушкин

Темата на всички тези стихове изглежда е една и съща, но как те се различават помежду си!
Изглежда, че Державин следва Хораций. Но изглежда само. И Державин, и Пушкин допринесоха толкова много от своя, оригинален, руски, отличителен за сюжета, че стиховете им не са отличен превод, а неразделен факт от руската литература.

Само големите поети биха могли да говорят толкова смело и гордо за значението на тяхната личност за бъдещето.
Няма съмнение, че Хорас, Державин, Пушкин са били и са големи титани за литературата не само на своята страна, но и за човечеството като цяло.

Трябва само да се чудим какви прекрасни думи са намерили, за да преведат мислите им.!
И се учи отново и отново, за да намираш теми за себе си и да ги разкриваш по свой собствен начин.

Авторите от онези времена понякога са постигали голямо умение да показват епични картини. Само не забравяйте описанието на щита на Зевс или рисуването на колекцията от кораби за Троянската война. Само човек, който внимателно наблюдаваше околния живот, би могъл да опише тази сцена толкова колоритно. Но преди си мислехме, че Омир е сляп!
И тук отново искам да кажа голяма благодарност на преводачите, които ни отвориха приказния свят на древността.

В края на съществуването на древните държави в литературата се усеща упадък. Как да го обясня?
Само от упадъка на самата държава. Хората усещат несигурността на своето положение: управляващите се борят за власт, всичко старо, познато се руши и хората искат да се измъкнат от ужасите на реалността.
И те заминават ... в мистиката, в приказния свят на литературата. Поетите започват да пишат по труден, малко разбираем начин. И това се случва по всяко време, когато една система се заменя с друга: хората търсят ниша, където да се скрият от реалността, поне за известно време да забравят за всичко.

Не е ли интересно поне за миг да се почувстваш съвременник на Омир или Фидий? В крайна сметка това бяха хора, които знаеха как да страдат и да се радват на живота с детска непосредственост.
От страниците на книгите ми говорят мъдри старци. Те говорят за нещо красиво и важно. И всеки разглежда тази или онази страна на живота по свой начин, интересен, дълбоко, сърдечен.

Заобиколени от такива хора, вие самите искате да станете по-добри, по-умни. Животът изглежда като непрекъснат феномен, защото няма смърт за мъдрите! Общувате с тях, израствате, разбирате по-дълбоко заобикалящата реалност, хората и себе си. Разбирате, че в древността човек е бил в центъра на науката и литературата.
Днес ?! Уви, днес незначителни неща са в центъра на вниманието, мишурата не е човек ...

Колко стихотворения, красиви, запомнящи се, написани от руски поети на древни теми!
Това са Батюшков, Державин и Пушкин.

Понякога в пиесите имаше така наречения пролог, който говори накратко за съдържанието.
Разделението на самата пиеса е много интересно. Така екзодът е финалната част от пиесата, както и тържественото напускане на актьора и хора от оркестъра. Хорът в такива изпълнения замества тълпата, хората, а оркестърът е кръгла платформа, на която хорът и актьорът изпълняват.

Често пиесите на древните гърци са снабдени с бележка за това, в чието архонтство е поставен, на какъв празник е играна и каква награда е получила, т.е. кой е получил първата, втората и третата награда (награди). Всеки архонт (най-висшият чиновник в градовете-държави на Гърция) беше длъжен да организира представления за своя сметка.

По онова време се формира теорията за три единства в пиесите, които по-късно се превръщат в норма на класицизма: единството на действието, времето и мястото. Но древните пиеси не винаги са били такива.
Интересно е също така, че в поезията и прозата всички големи парчета текст бяха наречени „книги“, въпреки че нямат нищо общо със съвременната книга. Всички произведения бяха написани на дълги парчета пергамент, навити на руло и държани в специални калъфи.

Всеки писател живееше в двора или вилата на някакъв покровител. Римският държавник Меценат се прочу с патронажа си на поети и художници. По-късно името му става домакинско име и влиза като концепция за покровител на изкуството или покровителство на много езици по света, включително руски.

Но се случваше и държавата да забрани възпроизвеждането на ръкописи или дори да изгони нежеланите писатели от страната. По този начин лирическият поет Овидий е изгонен. Той беше обвинен в поквара на младостта с любовните си стихове, по-специално с книгата „Изкуството на любовта“. Овидий живее дълго време на брега на Черно море (съвременна България), откъдето изпраща вкъщи своите „Скръбни елегии“ и „Писма от Понт“.

Като цяло четенето на литературата от миналото е като пътуване с машина на времето! Единствената разлика е, че виждате всички, а вие - никой. Наблюдавайте, анализирайте, избирайте, спорете - малко въображение и светът от стари времена оживява. Не е ли истинско удоволствие за истински любител на книгите!

Бях щастлив да напиша бележката си и, разбира се, казах много малко за древността. Но го написах с надеждата, че самият читател ще продължи удивително запознаване с неувяхващото наследство на древните.