Алиса в страната на чудесата »Кино в детайли

Заглавие | ASAP, Изображения

Алиса в страната на чудесата: Кино в детайли

Понякога процесът на заснемане е също толкова интересен, колкото и резултатът. Особено когато филмът заплашва да се превърне в култ. 10 истории от снимачната площадка на "Алиса" на Тим Бъртън.

Първо, нека дефинираме местоположението на филма. Според сценария на Алиса светът, в който влиза главният герой, се нарича Подземието. Според сюжета Алис, като дете, е посещавала приказна страна, но е чула името й: вместо Underland - Wonderland (вместо Dungeon - Wonderland). И тъй като страната наистина изглеждаше на детето все по-чудотворна с всяка минута на пребиваване в нея, всичко й се струваше логично. И така, как се роди новият свят на снимачната площадка на Тим Бъртън?

Подземието: От Карол до Втората световна война

Измисляйки пейзажи и гледки към Подземието, художниците и режисьорът първо се обърнаха към първоизточника на историята - към книгите на Карол, по-точно към техните илюстрации.

„Събрахме творби от много различни художници, които бяха вдъхновени от Алис и ги окачихме на стените, за да усетим атмосферата“, спомня си дизайнерът на продукция Роб Стромберг. „Тогава се заговори за това как не трябва да се отдалечаваме от книгата, но в същото време да създаваме нещо, което не сме виждали преди“.

„Илюстрациите за първото издание на книгата се превърнаха в напълно надеждно ръководство за нас“, добавя художникът Тод Чернявски. - Те послужиха като основа за ретроспекции във филма, въпреки че когато действието се върне в Подземието, светът наоколо вече е изграден според законите на Бъртън. В ранните етапи на работа Dungeon беше много цветно място. Но колкото повече работехме с тези скици, толкова по-често Бъртън казваше: „Всичко изглежда много добре, но най-вероятно ще бъде полезно само за финал“. Така че трябваше да се настроим на друга естетическа вълна, да се потопим в света на Тим и накрая получихме приказка за потисничеството и потискането. ".

Снимка от Втората световна война на британско семейство, пиещо чай в двора на имението си, помогна да се настроите за депресивната вълна.

„На заден план можете да видите хоризонта на Лондон, който е доста изтъркан“, казва Чернявски. - Тази снимка беше отправна точка за създаването на новата Dungeon - тъмно, потискащо място с мрачна цветова палитра. В хода на сюжета обаче много промени се променят към по-добро, затова намерихме място както за ярките цветове, така и за слънчевата светлина. ".

Мирише на британски дух

Трябва да се каже, че не само фотографията, която вдъхновява художниците за образа на Ъндърграунда, времето и мястото на действието на филма и произхода на оригиналната връзка „Алиса“ на Бъртън с Мъгливия Албион. За Тим Бъртън беше много важно да запълни картината с „британския дух“. Много от актьорите, участващи в постановката, са от Англия и говорят с британски акцент. Сред тях са Алън Рикман (Caterpillar), Стивън Фрай (Чеширска котка), Майкъл Шийн (Бял заек), Тимъти Спал (Баярд), Барбара Уиндзор (Соня), Кристофър Лий (Джабъруок), Майкъл Гоф (Додо) и Пол Уайтхаус ( Мартенски заек). За съжаление руските зрители няма да могат да се насладят на тази характеристика на картината, като интонациите на Лудия шапкар (Джони Деп) и Червената кралица (Хелена Бонъм-Картър), тъй като дублираната версия на филма ще бъде пусната в нашия страна.

„Тук има много хора, на които отдавна се възхищавам. - казва режисьорът. - Исках гласовете на нарисуваните герои да не са твърде карикатурни, за да са в един свят с живите герои. Имах късмета да събера наистина страхотни актьори, които биха могли да играят брилянтно тези роли на живо: благодарение на техните гласове анимационните герои се издигнаха на едно ниво с живите герои. ".

Какво общо има парче тиксо и малки зелени човечета?

Сцените от реалния свят, които отварят и затварят пътуването на Алис, са заснети в Корнуел, Англия, а всички сцени с актьорите в Подземието са заснети срещу зеления екран на Culver City Studios в Лос Анджелис, след което кадрите са комбинирани с напълно измислен свят, създаден на компютър ... И не само рисунките бяха изчертани, но и героите на Подземието. Ето защо, работейки в студиото на фона на зелен екран, актьорите трябваше да тренират въображението си, провеждайки диалог с неодушевени предмети - тенис топка или парче електрическа лента, а понякога и със зелени човечета - подслушвания на анимационни герои.

„Свикнал съм да говоря с тиксо - казва Деп. - Залепете парче на стената - и си тръгваме. И тук няма нищо подобно. Като цяло цялата работа по филма беше нещо подобно. Снимахме в огромна зелена стая с минимум реквизит. Тъй като Алис непрекъснато променя размера си при нас, понякога тя стоеше на платформата, а понякога трябваше да гледа електрическата лента, залепена на 15 см от пода. Но това изобщо не ме притеснява. Харесва ми сложността ".

Промените във височината и пропорциите на Алис бяха главоболие за продуцентския екип, особено за Кен Ролстън, отговорен за визуалните ефекти.

„Алиса рядко е с нормален ръст“, казва той. - Това са 15 сантиметра, след това 60 сантиметра, след това 2,5 метра. И всички останали герои трябва да взаимодействат с нея във всички пропорции. Традиционно повечето филми със специални ефекти се заснемат по следния начин: Шапкарката се отстранява, след това се отстранява от кадъра и Алиса се отстранява. Понякога трябваше да правим и това. Но там, където има плътен екшън или особено емоционален диалог между героите, винаги се опитвам да правя всичко в един кадър. ".

„Всеки път, когато трябва да въведете различен мащаб за вашите герои, това е невероятно трудно“, казва дизайнерът на продукция Роб Стромберг. - Прост жест като хранене с лъжица става безумно труден, ако единият от героите е висок 5 метра. Тук трябва да помислите много предварително, как да се повозите на снимачната площадка и накрая да си счупите главата на етапа на специалните ефекти. Но в нетния остатък се оказва, че не виждате всеки ден ".

След като бяха заснети всички сцени на зеления екран, Бъртън и редакторът Крис Лебензон събраха груб разрез на филма и го предадоха на Ролстън и неговия екип в Sony Imageworks, за да създадат компютъризирания свят на Dungeon - 2500 кадъра визуални ефекти.

„Когато ме питат как заснехме този филм, казва директорът на фотографията Дариуш Волски, аз питам в отговор:„ Кой кадър?

Главата на Червената кралица

Почти най-трудният тест за Ролстън беше главата на Червената кралица (Хелена Бонъм Картър), която трябваше да бъде удвоена, така че торсът и другите части на тялото да останат непроменени.

Всички сцени и епизоди, при които в кадъра се появяват елементи, които трябва да бъдат увеличени, е използвана уникална система от камери, която осигурява висока разделителна способност, тъй като за да удвоят главата на Червената кралица, компютърните учени се нуждаят от двойно повече пиксели. И това трябваше да се направи много внимателно, за да не бъдат избити модифицираните кадри от филма. Оказа се безумно трудно да се прикрепи врата на кралицата към яката на нейната рокля. Взети са значителни предпазни мерки дори на снимачната площадка.

„Ако тя доближи ръката си до лицето си и след това увеличим главата й, ръката й ще нарасне с главата. При всеки изстрел се уверявах, че няма такива грешки “, казва Ролстън, който трябваше да дежури на снимачната площадка всеки ден.

Очите на лудия шапкар

Хората на Ролстън увеличиха очите на Джони Деп, докато работеха върху Лудия шапкар.

„Основното нещо е да не прекалявате, за да не стане твърде карикатурно“, казва Пейзман. "От друга страна, ако правиш твърде малко, все едно не си направил нищо.".

Knave of Hearts Head

Stein, Knave of Hearts, е главата на Crispin Glover на 2,5-метров компютърно изтеглен торс.

За да бъде наравно с характера си, Глоувър обикаляше сайта на кокили: това помогна на партньорите му да изберат правилната траектория на погледа, а Тим Бъртън - да комбинира герои с различни размери в един кадър.

Tweedledee и Tweedledum

Актьорът Мат Лукас, играещ Туидълди и Туидълди, беше облечен в крушовиден зелен костюм, на който само стърчеше лицето му.

„Този дебел костюм държеше ръцете му отстрани“, спомня си Пейзман. - Но той получи уникална и много забавна походка. ".

Както при Knave of Hearts, по-късно главата на Лукас беше прикрепена към компютърно изтеглените тела на близнаците, чиито движения следваха движенията на актьора. В сцени, в които и двамата близнаци се появяват в кадър, Лукас първо разиграва сцената за един от тях, после за другия. В такива случаи му помагал актьорът Итън Коен, който изобразявал втория си брат.

Анимиран костюм на шапкар

Ролята на Шапкаря даде на Джони Деп да създаде още един уникален образ, а на аниматорите да приложат своите умения.

„Наистина беше трудна задача: да се намери нещо ново, да се пресъздаде Хейтър с помощта на кино“, казва Джони Деп. - С Тим почти веднага се съгласихме, че той ще бъде толкова чист и директен, че всичките му чувства и емоции моментално ще се отразят в дрехите, цвета на кожата, прическата - като цяло всичко ще бъде видимо с просто око. Когато се усмихне, той е целият сияен и цъфтящ, всичко по него започва да се движи. Прилича на пръстен - индикатор за настроението. Той е широко отворена душа ".

Екипът на Ролстън много се забавляваше, работейки върху драматичните промени в настроението на Шапкаря, които буквално се отразяваха в лицето и костюма му.

„Понякога тези промени се правят съвсем фино“, казва Пейзман. - Ако е тъжен, дрехите му стават тъмни или сиви. И ако той внезапно се развесели, целият костюм започва да вибрира. Или папионка ще повдигне ъглите и ще изглежда като усмивка. Опитахме се да не привличаме вниманието към себе си, а да подчертаем уникалността на характера ”.

Бесен като шапкар

Има обаче и друга причина, която се крие в променливото настроение на Шапкаря. Чисто физиологично. Подготвяйки се за ролята, Деп научава, че много хейтъри от 19-ти век страдат от отравяне с живак.

Деп искаше последиците от отравянето да засегнат не само ума на неговия герой, но и външния му вид. Нарисува акварелен портрет на Шапкаря с оранжева коса, клоунско лице и зелени очи с различни размери, който след това се работи от гримьори.

„По някаква причина знаех как трябва да изглежда“, казва той за Шапкарката. - Когато стигнах до трейлъра на гримьорите, всичко се случи от само себе си. Много рядко изображението се оформя толкова бързо. Случи ми се само веднъж - с капитан Джак ".

Деп също излезе с идеята да даде на Шапкаря не един, а няколко знака и акценти.

„Струваше ми се, че поради свръхчувствителността си той понякога може да влезе в някакво друго състояние, да стане различен човек. Това се случва в критични моменти, когато той е в опасност и животът му зависи от това. Мислех, че това е нещо като лека форма на множествено разстройство на личността. ".

Трето измерение

Решението на Дисни да пусне филма в 3D беше много близко до Тим Бъртън. Но вместо да работи веднага върху материала в три измерения, той реши първо да заснеме филм в обикновен двуизмерен формат и след това да го преведе в 3D.

„Не видях голяма полза от заснемането му в 3D“, казва Тим Бъртън. „Бях много впечатлен от резултатите от преобразуването в„ Кошмарът преди Коледа “и не видях смисъл да търся другаде. Опитахме се да се срещнем възможно най-бързо и въпреки това не забелязах никаква загуба в качеството. ".