Акварел или масло? Как да направя избор?

Акварел или масло? Как да направите избор, ако сте начинаещ художник?

Сред хората, далеч от живописта, и тези, които наскоро са се докоснали до изящното изкуство, има мнение, че няма нищо общо между рисуването с маслени бои и акварелите.

Това отчасти е вярно, но като правило начинаещ художник търси разлика на грешното място, където трябва да се търси.

Нека направим въображаем двубой между две техники и да видим кой печели, кой огражда по-добре, чий рапира е по-остър.

Първо, ще говорим за акварел, сравняването с фехтовката би било повече от подходящо и ето защо.

Акварелите предполагат бърза работа; те не понасят болезнени търсения и корекции. Четката трябва да пърха като пеперуда, като нощен молец, танцувайки в изискан модел върху хартиен лист.

Художникът на акварел има верен асистент, който дава своя незаменим принос за създаването на произведението - това е водата. Тя не стои на едно място, движенията й са хипнотизиращи, тя смесва цветове толкова странно, че понякога е невъзможно да се повтори нарочно.

Следвайки подканите, опитен акварелист майсторски води дуел и грациозно печели, изображенията му са ефирни, прозрачни и леки. Работата с акварели не е маратон, а спринтово състезание, при което максималният резултат се постига за кратко време.

Разбира се, има изключения от всяко правило. Особено сръчни майстори успяха да покорят дори такъв бунтовен художествен материал, като дълго време работеха с акварели и на много слоеве.

Каква е красотата на акварелните картини? Разбира се, в прозрачността на слоя боя, в атмосферата на въздуха, която прониква в работата, извършена в тази техника.

След това трябва да изброите арсенала, който съставлява боеприпасите на акварелиста. Списъкът ще бъде кратък, а именно: кутия акварели, четки и хартия. Допълнителни дребни неща: буркан за вода, палитра, гъба за намокряне на работната повърхност, папка за хартия.

Как да изберем правилните четки, бои и хартия, ако нямате представа за това, ще дам редица препоръки.

Класически акварелни четки - катерица и колони. На пазара се предлагат и синтетични четки и естествени четина, които в някои случаи ще са необходими. Трябва да имате поне една четка (за предпочитане повече, но една ще е достатъчна), кръгла, голяма, за предпочитане катерица.

Работейки с цялата четка, ще можете да разкриете големи равнини, а докосвайки хартията само с върха й, внасяйте точни детайли в чертежа.

Между другото, колкото по-скоро се откажете от малките четки, толкова по-скоро акварелът ще ви покори. Познавах майстори, които майсторски работят с четки с четина, наблюдавах спиращия дъха процес, когато твърдите четина в ръцете на майстора докосваха нежна хартия и се случваше магия. Като цяло опитните художници имат много доказани техники и ефективни решения.

Изборът на бои не е толкова голям, колкото например на художник, работещ в маслена техника. Домашните бои на компанията "Nevskaya Palitra" може да задоволят както начинаещ художник, така и професионалист. Това е наистина чудесен избор, няма смисъл да се плаща прекалено много за вносни колеги.

Остава още един важен елемент - хартията, която може да бъде различна - от евтина хамалска хартия до професионален акварел. Тук всеки сам решава какво може да си позволи, какво да подобри, разбирайки уменията на акварелиста.

Ще кажа, че специалната хартия се различава от обикновената хартия, като деня от нощта. Определено трябва да се опитате да пишете върху него и след това да решите къде да изберете.

Следващата част на статията ще бъде посветена на техниката на маслената живопис, избрана от мен и обичана повече от всеки друг, така че текстът ще бъде много по-дълъг.

Масленият художник няма съюзници. Той не използва вода и разтворителят е необходим повече за почистване на четки, отколкото за изтъняващи бои. Той няма на кого да разчита освен на себе си. И резултатът ще покаже всичко, на което е способен майсторът. Но за разлика от триковете с вода, той има неограничен технически потенциал, който техниката на маслената живопис може да осигури.

Ако творческата задача на художника беше само да имитира съзерцавания свят, разбира се, маслените бои щяха да вземат дланта, но това далеч не е основното.

Амбициозен художник, възхитен от това колко гладко може да „нарисува“ реалистична картина, дори не знае за гигантския потенциал на маслените бои.

Тук могат да бъдат и писти на къси разстояния. Техника "а ла прима" се използва в скици, проучвания, кратки произведения, както подготвителни, така и изчислени за една сесия.

Важна разлика между маслената живопис е възможността за продължителна работа, тоест може да има безкраен брой сесии. Можете да пишете, докато достигнете желания резултат.

Изглежда, защо толкова много? Акварелистът успява да постигне плановете си с едно движение. Начинът, по който е. Задачите, които акварелът решава, са по своята същност. Лекота, прозрачност, ефирност - тези качества се постигат с минимум сесии.

Никой няма да се възхищава на измъчения, изтрит акварелен лист, върху който цветовете са загубили своята прозрачност. И обратно, при маслената живопис платното може да бъде плътно запушено с дебел слой боя, но да не загуби своята привлекателност.

Всъщност целият чар на маслената живопис е сам по себе си, живописният слой е независим, независимо от сюжета. - Как така? - ти питаш. Точно това е. Случайно сте застанали до картините на М. Врубел, К. Коровин, Н. Фешин, Ф. Малявин, покойния Левитан или съвременни художници, които търсят цвят и цветова изразителност?

Често виждам творбите на начинаещи художници, в които те доказват на себе си и на другите, че могат да рисуват. Виждам същото с преобладаващото мнозинство от онези, които се смятат за запознати в живописта. Да изобразиш котка изглежда, да нарисуваш пейзаж като нея или да нарисуваш точно портрет - това са най-простите и, за да бъдем точни, най-празните задачи в изкуството.

След като осъзнахте целия чар на работата с цвят, никога няма да замените маслени бои за други, защото всяка картина, направена в тази техника, е Space, Galaxy, която може да се създава безкрайно.

Повтарям, докато маслените бои за вас са най-добрият начин да имитирате, да създадете илюзия, вие нямате представа какво е живопис и най-вероятно вашите творби са бледи образователни картини. Да, вероятно неопитни зрители ви хвалят за тези снимки и в същото време вбесяват професионалните критици. - Какво все им липсва, какво искат от мен, защо съм по-зле? - възмущавате се.

Понякога разговорът между двама художници прилича на спор между слеп и глух човек. Единият с ентусиазъм говори за цвят, докато другият смята боите само за средство за равномерно рисуване на рисунка.

Какво имам предвид под „цветът е автономен“? Това е обширна тема, от основно значение за живописта. Цветът е работа с топлината и студенината на нюансите и правилната връзка.

Темата на нашата статия е сравнение на две техники - акварел и масло, за цвета можете да прочетете тук: http://grigoryevalexandr.ru/zvet-v-jivopisi.html

В маслената живопис има широк спектър от технически възможности и буквално всеки може да намери свои собствени бележки в личното изпълнение дори на банални теми.

Какво ви е необходимо, за да работите с маслени бои? Определено от финансова страна ще понесете големи загуби, като оборудвате работното си място с всичко необходимо.

Има много повече компании, произвеждащи маслени бои, дори има опасност да се объркате в обема на предложенията. Препоръчвам да използвате домашни бои, без да плащате по-скъпи аналози.

Можете сами да разтегнете и грундирате платната. Ще бъде по-евтино и най-важното - по-надеждно, но пазарът разполага с огромен избор от готови продукти.

Препоръчвам да закупите четки с плоски четина, те служат дълго време, без да губят качествата си. Ще ви трябва и статив или преносима скицник. Това няма да навреди и на акварелиста, но можете да се справите с папка, към която можете да прикачите хартия.

Препоръчвам ви да използвате пинен или обикновен терпентин като разтворител, ако изпаренията му не ви притесняват.

Спомням си себе си, който написа първата работа с маслени бои, тогава ми се струваше, че съм истински художник. Минаха много години, през цялото това време разбирах техниката на маслената живопис. Сега, когато имам право да правя такива изводи, не бързам да кажа, че мога да направя всичко. Колкото повече знаете, толкова повече осъзнавате своята безпомощност.

Пътят на знанието е безкраен, всички имаме много да научим. Във въображаем двубой между акварел и маслени бои няма победител, защото ние самите правим победи, без значение коя техника допринася за това.

Пожелавам ви да намерите свой собствен художествен материал, който да ви разкрие като интересен, ярък, оригинален художник, а за това ще трябва да работите с различни цветове.

Този блог се чете от 3875 амбициозни (и не само) художници, докато пият кафе на статива. Прочетете и вие.