9 съвета за подобряване на рисуването, рисуването и рисуването

„При малките рисунки голяма грешка лесно се прикрива, но най-малката грешка се вижда перфектно при голяма рисунка“, пише Алберти Леон Батиста. Свикването с определен формат може да бъде опасно. Случва се художник, който винаги рисува върху остатъци и салфетки, просто да се загуби при вида на голяма повърхност. Започва да се свива, в работата липсва почтеност.
Важно е листът да се възприема като пространство, в което трябва да се влезе в композицията (а не обратното - отсече празното); ако изрязвате листа, след като сте завършили рисуването, струва си да работите върху композицията.

Съвет за начинаещи: Направете си рамка, пропорционална на размера на листа. (това могат да бъдат две Г-образни фигури, направени от дебела хартия, те могат да бъдат изместени, образувайки рамка) С негова помощ можете да определите формата на композицията, да разберете какво е основно в нея и какво е второстепенно, къде е центъра.
Не бъдете мързеливи да прекарате 5 минути в мислене за състава, това ще спести много време и усилия.
2. Извършване на "флип"

Когато чертежът е вече на етап разработка, е полезно да го огледално. Погледнете го в огледалото и веднага ще видите недостатъците. Този съвет е много полезен за рисуване на портрети. Да видим пример:

Рисувах портрета няколко часа и очите ми вече бяха замъглени. Когато го отразя, успях да установя неточности в анатомията: дясното око изглежда плоско поради липсата на перспектива, същия проблем с скулата, твърде широко е, освен това би било добре да го смекчим така че не е в контраст с фона.
3. Погледнете "пропуските"

Понякога може да е трудно да се концентрирате върху формата на обект, особено ако това е сложен дизайн в перспектива. Опитайте се да погледнете по различен начин: често е по-лесно да видите формите на „пролуките“.

Следвам същия принцип, когато рисувам хора. Например засенчих областите на пространствата, от които се ръководех. За да рисувате реалистично, не можете да правите без познания по анатомия, дизайн на обекти и тяхната перспектива. И този метод е своеобразен тест. Особено когато се съмнявате; но какво точно не е наред на снимката, не можете да определите.
4. Комбинираме 3 вида рисуване: от природата, от паметта и от впечатлението.

Вероятно сте чували за ползите от рисуването от природата вече милион пъти. И това е истинската истина) Изучавайки обект от природата, ние обръщаме внимание на пластмасата, прехвърлянето на обема, запомняме пропорциите, избираме истинските цветове. Но! Всяка памет трябва да бъде тренирана. Опитайте се да нарисувате любим човек по спомен (често ли се виждате?:) Оказва се, че това е много трудно. След като измъчите работата си, ще разберете своите слабости и ще продължите да им обръщате внимание.

Друг вид рисуване е по впечатление. Например опитайте да нарисувате илюстрация за любимата си книга. Съставянето на композиция „извън главата“, създаването на реалистично осветление не е лесна задача. Всички тези трудности са допълнителен стимул за развитието на паметта.

5. Рисувайте умишлено, поставяйте си задачи, анализирайте.

Не споря, че има интересни творби, които сякаш са създадени сами по себе си от някакви абстрактни цветни петна, линии, шарки. Но въпреки това, ако такова рисуване върху „автопилот“ запълва повечето от тетрадките - струва си да се помисли. Всяка рисунка трябва да бъде своеобразна стъпка напред, вашата височина. Това няма да се случи, ако не си поставяте цели. Как може да се реши проблем, ако не съществува?

Съвет: Дайте на вашите рисунки малко светлина. Закачете творбата на видно място за няколко дни. Минавайки, всеки път ще забележите някои моменти за себе си: тук нещо е успяло, но тук не е така. Изкривеният състав ще дразни окото (много добър !), лошите цветови комбинации ще се изкушат да поправят (страхотно!). Не се притеснявайте от неуспешните шедьоври.

Поглеждайки ви от стената, те ще ви предоставят необикновена услуга: ще погледнете и ще помислите как да избегнете същите грешки следващия път и какви добри решения си струва да вземете под внимание.
6. Начертайте автопортрети.

Няма природа, по-търпелива и послушна от вас самите. Кой друг ще прави лица с часове и ще застане в правилната позиция?

Освен това пропорциите са особено важни при портрет, всеки ред трябва да е на мястото си. Работата по портрет е особено отговорна и развива остро око.
Рисуването на автопортрети изобщо не е скучно. Днес това е линейна рисунка с мастило, утре е акварелна лудост, а друг път е стилизиран портрет с акрил. Както винаги, изборът е ваш.
7. Продължаване на темата за избор на материал.

Експериментирайте с техники, материали, повърхности. Новото и непознатото винаги вдъхновява героични дела. Бъдете гъвкави и не се страхувайте да търсите себе си. Сега на пазара на художествени материали има море от всичко невероятно интересно, за всеки вкус: цветно мастило за интересни графични произведения, маслени пастели, цели брикети от пастели или акварели (за истински експериментатори!), Дизайнерски гваш, филц химикалки, четки, акрил и цял куп добавки, за да създадете най-фантастичните ефекти.

Темата за художествените материали може да продължи безкрайно, по-добре е просто да опитате сами:)

Понякога изобщо нищо не залепва. В такива моменти ми помага радикална промяна в нещо: техника, формат на листа, материал. Основното нещо е да направите нещо, а не да чакате времето край морето. По време на престоя уменията изчезват и настроението се разваля. Така че обърнете внимание)

8. Изградете библиотека с вдъхновяващи снимки.

Първо, в същия случай на чакане на муза, и второ, такава основа е просто незаменим помощник в рисуването. Дори и най-тренираната памет не е перфектна и снимките винаги ще подскажат правилните пропорции и интересни детайли. Разбира се, полезно е да гледате репродукции и албуми, да ходите на изложби. Опитайте се да разберете защо харесвате тази или онази картина, какво е необичайното в нея?

Направете копия. Изучавайте стила на любимите си изпълнители, анализирайте композицията, няма абсолютно нищо лошо в това. Копирането е един от много полезните методи на преподаване. Но, излагайки такива произведения някъде, за да ги види всеки, не забравяйте да добавите от коя творба сте изготвили копие.

9. Най-баналният и може би най-важният съвет: рисувайте много и често.

Това е единственият начин да се научите как да рисувате. Без значение колко скъпи и качествени са вашите тетрадки и четки, без вашите собствени умения, за съжаление те няма да бъдат от полза.
Рисувайте в метрото, на почивка на море, в кафенета и клубове, в музеи и магазини. Навсякъде, където пластмасите на лицето или тялото на някого привлякоха вниманието ви, къдрене на тавана или забавен модел на покривка.

Вземете навика да си водите дневник за рисуване. Това е интересно и полезно. Бележник с джобен размер и капилярна писалка няма да заемат много място;)