Театър в бъдещето (Нефантастична фантазия)

Този свят е като нарисувана завеса пред друг неразгадан свят.

Х. Дж. Уелс. Dcxci свят освободен

Пророческият пример на Едмонд дьо Гонкур, който прогнозира, че след петдесет години, тоест в началото на 20 век, „книгата най-накрая ще убие театъра“ показва колко трудно е да се говори за бъдещето на театъра, дори с минимален подход към надеждността.

Че се е случило нещо противоположно, че интересът на публиката към театъра нараства всеки ден относно интереса му към книгата - това е най-добре илюстрирано от отговора на Анри Дюверноа dcxcii на театрален въпросник, направен наскоро от Les Marges:

Преместването на книги от театъра сега се наблюдава не само в областта на забавлението, развлеченията, но и в областта на науката и образованието. Последното, разбира се, не би могло да бъде предвидено от Едмонд дьо Гонкур, твърде самонадеян в своята проницателност и който по свое време не подозираше за такова значително разкритие като ... киното.

Ако поради болест, поради консервативен инат или естетически принцип, наскоро не сте посещавали тази „бърлога на грабителя“, тогава няма да можете да си представите културния багаж на днешния ви слуга, лоялен приток на касата.

Говорете с тази „глупава, некултурна червеногуха“, както сте я наричали неведнъж в сърцата си, и ще видите, че сте принудени да промените мнението си за нейната „глупост“ и за нейната „некултурност“.

Нещо, което тя просто не е виждала в тази „бърлога“ на 20-ти век по време на честите си отсъствия „в магазина“, „от двора“ или, честно казано, „в театъра за един час!“ Нещо, което тя просто не е научила там! в които страни не й хвърлиха платното на някакъв "съюз" dcxciii или "Crystal Palace" dcxciv! свидетел на това, което само събитията не са я поставили мъдър път dcxcv !

Когато чух в трамвая как един готвач посъветвал друг да „отиде при картината” „Животът на Вагнер”, обяснявайки, че този „велик човек бил, макар и малък на ръст, добре, като Наполеон, помните ли, те показали в „Сатурн”, I внезапно осъзнах и съвсем ясно, че не от книги, не от училища на fiat lux dcxcvii за всеобщо образование, а от наистина достъпен народен театър, който преподавафигуративен език впечатляващо-убедително и следователно незабравимо-твърдо.

Вече известният психолог Стенли Хол обърна внимание на драматичния инстинкт, открит в необикновената любов на децата към театъра и киното; според него този инстинкт е за учителите “истинско откритие на нова сила в човешката природа".

Това на сила, като един от методите на съвременното училище, вече започват да се използват навсякъде; в Америка драматизацията на учебния материал достигна направо широко 245 .

Драматичният метод, както с основание посочва Н. Тачър 246, е ценен, защото вместо дългосрочни словесни методи той предлага кратък път на практическо изучаване.

Тук студентът се занимава с идеи, изразени в тактилен форма. „Тук той създава впечатление за предмети, които са жив, за разлика от смъртоносния книжен материал: от предмети, които са в движение, за разлика от неща, които са неподвижни. " Този метод се основава на психологическия принцип на така нареченото идеомоторно действие, чиято същност се свежда до факта, че мисълта за движение вече е началото на самото движение и всяка мисъл в своята тенденция със сигурност е двигателна, тъй като се стреми да инервира някакъв мускул или жлеза (например, от самата мисъл за сладки неща дори се случва, че "лигавене" и т.н.). На тази основа Н. Учител преподава, заедно с други привърженици на драматичния метод на преподаване, тоест поради факта, че всяка идея, всяка мисъл съдържа силата за изпълнение, към съответното действие - колкото по-ярко, толкова по-близо идеята е да реалност, колкото по-рано и по-силно трябва да предизвика действие; „Спектакли, които се представят от филмова лента или от театрална сцена и са, - според Н. Тайчър, - най-силният и действащ, защото те почти съвпадат с реалността ".

Мислейки за театър най-близкия бъдещето, най-общо казано, далеч съм от надеждата артистичен разцветът на драматичното и актьорско изкуство: опитът от повече от две хиляди години не дава основание да се предположи в бъдеще нещо по-високо в това отношение от сценичната реалност по времето на Софокъл и Аристофан. Освен това не разбирам измеренията на бъдещите технически и сценични постижения на театъра толкова ясно, колкото измеренията на чисто утилитарното използване на неговата институция в различни области на нашето образование. Тук вероятността за рентабилността на моето провидение извеждам от показателната реалност на настоящето; и аз казвам:

В кабинета на студент, учен и може би всеки любознателен гражданин от близко бъдеще основното място ще бъде заето не от книги, а от аксесоарите на подобрен кинетофон.

Читателят от следващия век няма да се абонира за библиотеката за съхранение на книги, а за библиотеката за съхранение на кинематографски ленти и ролки.

Всеки, който видя в нашето далеч от идеалното кино, например, представянето на сложна и трудна операция, извършена от известния хирург Дуаен dcxcviii, той разбра колко важна е, да речем, възможността млад лекар да повтори в кабинета си, насаме, би било, извън публичната пречка, петдесет или сто пъти това е прекрасно представление, изучаване на отделните му части, спиране на лентата във всеки един момент, на неясно „неизследвано“ място и т.н.

Географията, представена под формата на драматизирано пътешествие, световната история е точно представена в стотици ясни картини, дори естествена история (например зоология, ентомология, бактериология) - всички тези науки и много други ще намерят солидна, а понякога и решаваща помощ за тяхното проучване в някакъв миниатюрен електрически или радио театър, който, надяваме се, в бъдеще, като модерен грамофон или библиотека, ще украси дома на всеки интелектуалец.

Всеки от нас ще има твой собствен театър, който е и един вид „театър за себе си“, представляващ пълна свобода при избора на време, компания и удобна поза за наслада на сценични произведения, която, разбира се, няма да се ограничава изключително до „научни картини“.

Четенето на романи ще изглежда скучно до тяхното сценично възприятие в такъв домашен театър на бъдещето. Разбира се, в смисъл на съвършенството на представлението, това ще бъде нещо много далеч от онези „драматизации“, които сега ни занимават на екрана на кинематографите. Кинематографията е формата, в която сега съществува, ще изглежда, в сравнение с подобен бъдещ театър, жалка играчка, достойна за смях и презрение. Не говоря за трептене, плоскост и други недостатъци, които може да са вече утре, ще бъдат премахнати завинаги! Не, бъдещият кинетофон (не е името) ще разкрие истинската магия на живописните цветове на реалността, ще разкрие човешкия глас, естетизиран по своя „машинен начин“ при предаването му, ще покаже яснотата, обаянието и илюзорността на драматичната концепция, която завладява най-злонамерения прозаик.

Това ще бъде такъв "Kunstgesamtwerk" dcxcix, за който Рихард Вагнер никога не е мечтал в Байройт.

Огромното търсене на такъв магически продукт ще даде възможност да се „пуснат“ в него най-красивите жени в света, най-прекрасните актьори от най-добрите училища, най-свирената оркестрова музика, най-пълноценният човешки хор, цял рояк завладяващи танцьори, безстрашни акробати, отлична природа и костюми на най-великите артисти, домакини на статисти, море от хора.

И всеки от тези нови подаръци на Пандора ще струва, поради същото огромно търсене, не повече от просто издадена книга или брошура от нашата епоха.

Нашите внуци (искам да вярвам в това вече нашите внуци) ще купуват такива картини като истински сънища, - сънища, на които можете да се наслаждавате, лежейки в леглото си, спрямо dcc до екрана на киното, - сънища, които ще изпълнят стаята и душата, преди спящият да затвори очи. . Наистина ще бъде нещо по-прекрасно от чадър със снимки на Оле-Лук-Оля на Андерсен! - Какви добри нощи ще прекарат нашите внуци след такива „предварителни“ мечти! Наистина има на какво да завиждате, особено ако вземете предвид, че подобни магически мечти ще имат неизчерпаем избор за всички вкусове, за всички наклонности, дори за най-странните вкусове, дори за най-болезнените наклонности ... О, чувствено усъвършенстване в бъдеще, като неизбежен факт, разбира се без съмнение.

Театър от този тип в бъдеще отново е един вид „театър за себе си“ - театър на разглезен капризен човек, развратен мозък, театър с голяма жестокост, може би, във всеки случай, театър на индивидуално взискателен зрител - зрител, който "все още не е достатъчен", всичко друго липсва - зрител, доблестно висок и престъпно нисък в истеричното си недоволство.

Що се отнася до театър с тълпа зрители, тоест модерен театър, който обслужва или по-скоро се стреми да угоди на чиновника, на учения, на детето, на стареца, на девицата и на хетейра с една стъпка, неговите времена ще приключат по-рано, отколкото повечето хора си мислят.

Неговото изчезване ще бъде подпомогнато от театрализирането на живота, невероятно сега, но необходимо в бъдеще. Няма нужда да се търси масово сценично вълнение в определена стая и в определен час, тъй като това вълнение, този колоритен, истински хмел (театрален хмел!) ще бъде навсякъде и ще бъде в изобилие.

Защо да не признаем например, че онази част от руския народ, която не се напива и не се маскира, не иска да замени своето героично първенство с леща, задушена от космополитно равенство, накрая да устои на изкушението на евтиното " магазини на най-новите изобретения "- че тази част от руския народ в един наистина красив ден, неочаквано за всички, изненада, изненада, ще вземе, обединена от най-силния си представител, световна сила и ... без да се страхува от милиони на жертвите, в името на приказна, може би древна и варварска красавица, такива необичайни наченки на магическа театралност, че всички ще се поклонят пред изнасилвачите, както измъчените жени на Древен Рим някога се поклониха пред прелестите на храбростта и приказната вяра на Хун за първи път видян. Само това ще бъдат хуните, които вече осъзнаха копнежа за напредъка на новия Рим! непоколебими хуни, мъдри хуни, нови хуни, които, както някога техните древни братя, няма да бъдат хванати в мрежата от блясъка на една положителна цивилизация, твърде позната им, смъртно отегчена и следователно нетърпеливо унищожена.

Във всеки случай, определена тълпа зрители (това, което сега наричаме „театрална публика“) ще се състои в бъдеще само на тържествата на артистични и спортни състезания и на масови сесии за стрелба за предстоящия кинетофон - за този истински театър на бъдещето, този антипод на настоящия катедрален театър dcci, този наистина егоистичен и напълно изключителен по своята оригиналност "театър за себе си".

И до него, повтарям, ще процъфти, в своята свободна импровизация, онзи нормален „театър за себе си“ - който аз проповядвам като приветствана безизходица! - "театър за себе си", където зрителят и актьорът съвпадат! „Театър за себе си“ като най-доброто изкуство!