17-ти век

Хореографът, доведен от Италия, е италианският композитор Джовани Баптиста Лули (1632-1687), на име Жан-Батист Люли за работа във Франция. Люли стана един от любимите танцьори на краля и представи краля като най-добрия танцьор във Франция. Подкрепян от Луи 14, Люли често поставя краля в неговата балети. Заглавието „Кралят на слънцето“ на Луи 14 идва от ролята му в „Le Ballet de la Nuit“ (1653), режисиран от Lully.

През 1661 г. Луи 14-ти основава Кралската академия по танци (Acad? Mie Royale de Danse) в стаята на Лувъра. Това беше първото балетно училище в света. Той се превърна в компания, известна по-късно като Парижкия оперен балет. Люли, който служи във френския двор, с желязна ръка ръководи Кралската академия по танци. Той изигра важна роля в определянето на общата посока на развитие на балета за следващия век.
Основният принос на Лули към балета беше вниманието му към нюансите на композициите. Разбирането му за движение и танци му позволява да композира музика специално за балети, с музикални фрази, съответстващи на физическите движения. Сътрудничил е и с френския драматург Молиер. Заедно те взеха италианския театрален стил, commedia dell'arte (комедия на изкуството) и го адаптираха в своите произведения за френска публика, създавайки com? Die-baleto.

Сред най-важните им творения е Le Bourgeois Gentilhomme (1670). Пиер Бошан (1636-1705), друг придворен танцьор и хореограф, също си сътрудничи с тях, създавайки танцови взаимодействия между драматични части. Пиер Бошан беше учител по танци на Луи 14-ти.

Пиер Бошан започва да създава танцова терминология. Най-ранните споменавания за позициите на краката в балета се срещат в неговите произведения. Бошан може да е бил наричан „ръководител на кралските балети“ в Кралската академия по танци. Той е един от най-известните бащи-основатели на балета.
Пет позиции на крака и еверзия, което е във всяка от позициите може да се обясни и с факта, че балетът е формиран на базата на придворни танци. Благородници участваха в придворните танци и всички мъже от тях бяха обучени в фехтовка, а някои от техниките на фехтовката бяха използвани в танците. Еверсията присъства и при фехтовката, а балетните позиции са подобни на фехтовките. Еверсия дава най-добрата възможност за движение във всяка посока.

Първо балетно училище беше във Франция. Там се заражда терминологията на балета. Почти всяко движение в балета се описва с френска дума или фраза. В резултат на тази обща терминология всеки танцьор трябва да научи френските имена за стъпки и движения. Предимството на това е, че танцьорът може да вземе урока навсякъде и независимо колко объркващо е останалото обяснение, термините ще бъдат на френски и следователно разбираеми.
През 1669 г. Луи 14-ти основава Кралската музикална академия (Académie Royale de Musique), за да бъде режисиран от Lully. През 1670 г. физическите способности на Луи 14 се влошават до такава степен, че той спира да танцува, позволявайки на други, по-добри танцьори да играят главните роли.
По-късно Люли става първият театрален директор на Кралската музикална академия, когато тя еволюира и включва танци. Lully комбинира италиански и френски балети, създавайки наследство, което ще оформи бъдещето на балета.
През 1672 г. Люли основава танцова академия в Кралската музикална академия. Тази танцова компания съществува и до днес като Балет на Парижката опера. Това е най-старата непрекъснато действаща балетна компания в света.
Сериозността на Lully в изучаването на танци доведе до развитието на професионални танцьори, които започнаха да се различават от обикновените придворни, които умееха да танцуват. Освен това в балетните танци се появиха два различни стила - величественият, благороден, характерен за придворния балет и виртуозът, по-рано възможен само с професионални актьори.
До 1681 г. в балета участват само мъже. През 1681 г. Люли поставя „Триумф на д’Амур”. Мадмоазел дьо Лафонтен (Mlle LaFontaine), (1665-1738) е една от четирите танцьорки, участвали в представлението. Понастоящем имената на останалите трима са неизвестни. От този момент нататък Mlle Lafontaine става известна като „Кралицата на танца“. Mlle Lafontaine е първата жена, която е професионална танцьорка. Louis P? Court (1655-1729) е първият водещ професионален мъжки танцьор.
През 1687 г. Люли получава рана от пръчка, случайно забита в крака му, с която отбелязва времето и поради това умира. По това време балетът обикновено се изпълнява в същите театрални постановки като операта, под формата на спектакъл, наречен опера-балет (op? Ra-балет). Музикалната академия, ръководена от Люли, установи стандарта за оперен балет. Хората искаха да танцуват не по-малко от музиката. Композиторът на една от операта - балет, L'Europe Galante (1697), предложи да я направи по-популярна чрез удължаване на танците и съкращаване на полите на танцьорите, които тогава вече бяха доста разпространени.

Обърнете внимание на много голям асортимент, така да се каже, пластмасови контейнери. Можете дори да си купите пластмасови кутии тук. Изборът е наистина голям.

17-ти век. Балетът като придворен танц във Франция.