Земният рай на австриеца Ф. Хундертвасер

„Раят може да бъде направен само със собствените ни ръце, с помощта на нашето творчество в хармония с творчеството на природата“. Ф. Хундертвасер

Има нещо общо в живота на много известни художници от 20-ти век, особено скулптори и архитекти. Те, в сравнение с художниците от миналото, имат изключително разширена география на творчеството.
Старите майстори обикновено водят напълно заседнал живот и се преместват в градове и страни само когато е необходимо, а след това, като правило, в по-младите си години.
Биографиите на майсторите от нашето време са пълни с имената на различни градове, щати и континенти, а също така са пълни със странни дизайни и екстравагантни лудории.

Такъв беше австрийският художник на научна фантастика и архитект-разказвач Фриденсрайх Хундертвасер (всъщност - Фридрих Стовасер), който избухна в изкуството след Втората световна война, когато Европа, възстановявайки се от опустошението, в агония търсеше път към нов живот и нов изкуство.

Творенията на Хундертвасер, особено архитектурните, са широко известни и щедро разпръснати по целия свят (Австрия, Япония, Нова Зеландия, Германия, Израел, Швейцария, Португалия, САЩ), а известната виенска къща Хундертвасер се превърна в отличителен белег на австрийската столица . В Германия, по проектите на известния австриец, са построени 14 обекта (жилищна сграда в Плохинген, Горската спирала в Дармщат, Зелената цитадела в Магдебург и др.).

Фридрих Стовасер, бъдещият Фриденсрайх Хундертвасер, е роден през 1928 г. във Виена в семейството на пенсионирания офицер Ернст Стовасер и съпругата му Елза. Майката е трябвало да отглежда сама единственото си дете, тъй като бащата внезапно е починал, когато бебето е нямало и един месец.
По-късно, през 1937 г., желаейки да спаси сина си от нацистко преследване, майка му еврейка настоява за кръщението на Фридрих в католическата вяра.
След като Австрия се присъединява към Райха през 1938 г., 10-годишният Фридрих продължава да учи в държавната гимназия, където е принуден да стане член на Хитлерюгенд.
Елза Стовасер и синът й оцеляха във войната, но около 70 от роднините на Елза умряха в нацистки лагери. Тази трагедия остави дълбока следа в душата на младия мъж.

Фридрих развива желание за изкуство в училище. Младежът получи най-силните художествени пориви от творбите на майсторите от Виенския сецесион, особено от творбите на Г. Климт и Е. Шиле.
След като завършва гимназия през есента на 1948 г., Фридрих постъпва във Виенската художествена академия, но след 3 месеца я напуска, завинаги прекратявайки академичното си образование, и за първи път посещава Париж.
Тогава той започва да подписва творбите си с фамилията Хундертвасер, след като е направил превод на славянската сричка на фамилията си "сто" на немски.
Пътува с голяма полза за себе си като художник в Италия (1949), Мароко и Тунис (1951). Оформяйки се през годините като оригинален самоук художник, Хундертвасер създава свой собствен виртуозен, дъгов стил. През 50-те години. той постига първия си успех в областта на живописта, така че през 1952 г. личната му изложба вече се провежда във Виена.

Картината на Хундертвасер е изградена върху абстрактни форми, през които „надничат“ реални образи. Безкрайна спирална лента или линия, преливаща се с всички цветове на спектъра, се превръща във важен мотив за работата му (Blood Circulation, 1953).
По-късно в картините на Хундертвасер се появяват пространствени елементи, но цветната му палитра остава същата (Пейзаж с лилаво слънце, 1956; Краят на Гърция, 1963–64). От края на 60-те години. Хундертвасер представя човек в своите картини, но този образ сякаш се разтваря в цветна мъгла („Страната на Ирина над Балканите“, 1969).
Техниките на Хундертвасер са разнообразни. За да постигне желания ефект, той използва масло, темпера, акварели, казеинови бои, често ги смесва; Основата на рисуването е платно, юта, опаковъчна хартия, поливинил, фолио. Хундертвасер също направи много графики, като предпочете многоцветни техники. Той също не се отказва от приложни проблеми - рисува плакати, пощенски марки.

През 1961 г. художникът променя името си от Фридрих (друг немски - "силен, богат") на Фриденсрайх ("царство на света" или "богато на света"). Славата на майстора расте - много от личните му изложби се провеждат успешно в различни страни.

През 1968 г. Хундертвасер купува стара шхуна, предназначена за бракуване, и дълги години извършва дълги и далечни пътешествия по нея.
Хундертвасер участва активно в „зеленото“ движение, прави доклади по екологични проблеми, включително в ЮНЕСКО (1977), в Сената на САЩ (1980). Понякога изпълненията му бяха шокиращи. Хундертвасер често е обвиняван в липса на стил. Казаха, че той прилича на Климт, след това на Шила, после на някой друг.
„Стилът е само инструмент в ръцете на художник. Истинските художници нямат стил и често техният стил се открива след смъртта “- отговори Хундертвасер.
Освен това творбите му са абсолютно разпознаваеми. На изложба или в музей ще идентифицирате работата на Хундертвасер отдалеч. Той принадлежи към малка прослойка майстори, станали известни и популярни приживе.

През 80-те години дойде страстта към архитектурата, която донесе на Фриденсрайх невероятен успех. Според своите екологични идеи, архитектът Хундертвасер се опита да съчетае сградата и природата: тревните площи проникват в къщата, покриват покрива; дървета и храсти растат на балкони и тераси (детска градина, Франкфурт/М, 1988).
Майсторът превръща сгради с много прозорци-очи в ярки декорации, придава им страхотен, играчки вид (църква в Бернбах, Австрия, 1987–88; жилищна сграда във Виена, така наречената къща на Хундертвасер, 1983–86).

В личния си живот Хундертвасер не беше много щастлив, жени се два пъти, но не продължиха дълго. Дълги години той възмущава обществеността с екстравагантните си лудории.

Например, Хундертвасер винаги е носел различни чорапи, а през 1967 г. в Мюнхен е прочел манифеста „Правото на трета кожа“ (което означава човешка кожа, дрехи и стени на жилището) на изумената публика.
След 70 години майсторът се появява навсякъде, придружен от млади момичета, предизвиквайки интерес към неговите ексцентричности.

Разсъждавайки върху архитектурата, Хундертвасер пише: „Живопис и скулптура са безплатни. Всеки може да създаде своя собствена творба и да я покаже. Но архитектурата няма тази основна свобода, която трябва да се разглежда като основа на всяко изкуство "или„ Днес ние живеем в хаос от прави линии. Тези прави линии ни свързват като затворници в затвора и тези окови трябва да бъдат освободени. Правата линия е безбожна и неморална. Правата линия не е линия на творчество, това е линия на имитация. " Между другото, Антонио Гауди се придържа към същото мнение.

Философски възгледи за изкуството Хундертвасер отразява в книгата "Манифест на плесенясването срещу рационализма в архитектурата" (1958) и колекцията от есета "Красиви начини. Мисли за изкуството и живота ”(1983). Той вярваше, че човек, постоянно мислейки как да поправи природата, прави непоправима грешка.
Човекът не трябва да унищожава, а максимално да съхранява природата. И потокът, и реката, и блатото трябва да бъдат неприкосновени, тъй като са създадени от Създателя. Необходимо е да оставим настрана всички спорове между хората и да сключим мирен договор с природата - най-висшата сила, от която зависи човек.