Всеки човек, когото срещнете, е учител

Може спокойно да се нарече медийното лице на града. Повече от едно поколение зрители припомня вярно многобройните роли на заслужилия артист на Русия Иван СУЧКОВ, актьор на Новгородския академичен драматичен театър на Ф. М. Достоевски и телевизионен водещ на популярните предавания „Позволете ми да ви поздравя“ и „Шеф“. След като завършва театралното училище Горки, Липецк, Воронеж, Самара са зад гърба му, но от 36 години е даден на един от най-старите руски градове. На рождения си ден Иван Василиевич разказва за театъра, неговото място и време.

След работа в различни театри съдбата ме доведе в Велики Новгород. Мястото ми хареса заради неговата древност, заради оригиналността му. Освен това Москва и Санкт Петербург са наблизо, винаги можете да отидете в други театри. Много актьори искат да отидат в по-големите градове, но аз не съм мислил за това. Имаше много работа, появиха се приятели. В допълнение към театъра четох литературни произведения по радиото и когато се отвори първото студио на ТВС-Новгород, бях поканен като говорител и водещ. Вече осем години предаването "Шефът" се излъчва по Славия. Надявам се хората да вярват, че това, което съм предложил, може да се направи на ръка. Мисля, че не само професията на актьора ми помага, но и опитът да правя реквизит, и фактът, че имам къща в селото на брега на Илмен, която се опитах да направя сам.

Обичам историческата реконструкция. Всъщност през целия си живот той реставрира стари часовници и икони. И това ми позволи да се занимавам с производството на специален реквизит в театъра: антични мебели, оръжия, орнаменти. Случвало се е почти цялата декорация на спектакъла да е направена от собствените ми ръце. Идоли, върхове на стрели, орнаменти във Вадим Новгородски направих заедно с художника Емил Капелюш. Подбрахме много исторически материали, за да направим например декорации за главния герой Рамида с възможната надеждност. В по-голямата си част образът на епохата е пресъздаден според музейни образци. Интересна беше и работата по пиесата „Мери Стюарт“. Трудността се криеше във факта, че това е епизод от западната история на 16 век, но все пак беше постигнато много в създаването на атмосфера на историческа достоверност. Дървено католическо разпятие все още се пази в театъра на метър и половина с метър и половина. В приказките той обичаше да измисля, както биха казали сега, специални ефекти: искри от саби, кремък, запалени от петата и други трикове.

Публиката не трябва да налага своята визия за изкуството. Но неприятности очакват театрите, водени от публиката. Нека публиката иска мелодрами и комедии. Но освен дрънкулки има и добри класически комедии на Лопе де Вега, Калдерон, Шекспир. Това са пиеси, в които растат както актьорът, така и зрителят, с дълбоки характери и човешки съдби. Разглезихме зрителя с всякакви „Пълна къща“, „Извити огледала“ и т.н. Сцената също може да бъде истинско изкуство, но сега се трансформира в безсмислени представления. Очевидно човешката природа е така подредена, че зрителят се втурва точно към това, не иска да мисли.

Но мисля, че се връщаме към мисленето, вълнуващия театър, а не само забавлението.

Аз съм на мнение, че както сцената е с метър по-висока от седалките, актьорът трябва духовно да бъде по-висок от зрителя. Сцената не е място за практикуване в опит да се преодолеят моралните норми и социалните закони. В крайна сметка в храма на никой никога не би му хрумнало да произнесе проклятия, нали? Човек не идва там за това. Ако отиде на театър за благородни и възвишени, тогава всяка фалш, злоупотреба ще му режат ушите. В крайна сметка класиците нямат думи, които биха се срамували да произнесат. Няма нужда да се обучава публиката. Но постепенно трябва да се приучим към факта, че за забавление трябва да отидете на друго място. Не случайно по-ранните театри бяха камерни, билетите бяха много скъпи и не всеки можеше да стигне до там. С течение на времето театърът става достъпен за всички. Правилно ли е? Не сме ли свалили летвата за театрално изкуство с това? Може би греша.

Западът гледа на Русия като на спасение за духовността. Страната ни винаги е живяла от общност, съборност. Това е нейната сила. И се радвам за последните световни победи на руски спортисти - накрая руснаците се изправят, сваляйки бремето на унижението. Но основното тук е да не се прекалява, не е необходим национализъм, а са необходими твърдост и рационалност. И за това трябва да говори театърът.

Успях в онези роли, които имат какво да кажат, какво да защитят. Бих искал да си припомня моите творби в спектаклите „Децата на Ванюшин“ по С. Найденов и „Семеен портрет с банкноти“ по С. Лобозеров. Трагедията на Ванюшин е, че той инвестира себе си в деца, както мисли, а в замяна получава само пренебрежение. И в крайна сметка героят осъзнава, че е живял напразно, защото не е могъл да даде на децата основното. А Тимофей е трудолюбив, но животът му го поставя в условия на скучно и лошо съществуване. Героят трябва да се увери колко отвратително е правил това, а режисьорът е построил края така, че героят да поиска прошка от майка си. И сега виждаме около децата Ванюшин, които са забравили родителите си, и родители, които не разбират децата си. Да, и Тимотей, който търси решения на проблемите с водката, вече е достатъчен. Прекрачването на прага на благоприличието е лесно за нас. И за да промени ситуацията, обществото трябва да се съсредоточи върху духовния живот на човека.

Всеки човек, когото срещнете, е учител. Човек се държи зле - разбирам това и не искам да правя това, затова се уча. А персонажът на сцената също е един вид учител. Учи не само на положителен, но и на отрицателен пример. За мен няма въпрос: осъзнах ли се в живота? Веднъж исках да стана пилот, но поех по друг път. Израснал в пустинята в Орловския регион в голямо семейство, на десет километра ходил на училище. Много по-късно, отколкото бих искал, получих възможност за сериозни знания. Трябваше да постигна много с трудности и това ми позволява да повярвам, че съм се реализирал. Нека не става известен в национален мащаб, но в края на краищата, за всеки свой. Това е моят път, той отговаря на възможностите ми. Всички знаят, че в театъра всеки актьор има усещане за роля, която все още не е изиграна. Бих искал да играя в истинска трагедия. Но ако мога да кажа и да убедя, не знам. Репертоарът на театъра може да включва нетрадиционен спектакъл, ако трупата и режисьорът са в състояние да го направят така, че да не изглежда нелепо. Например днес няма да мога да участвам в пластмасови скици - ще бъде смешно. Но характерният танц все още е по силите ми. Но трябва да е вкусно, красиво и убедително.

И от материално богатство това, което имам, ми е достатъчно сега. Освен ако не мечтая само да имам пчели, като техните родители. Те са невероятни същества. Харесвам техния начин на живот. Сега се интересувам от книги от духовния план: Йоан Кронщадски, Серафим Саровски, тибетска литература. Прочетете ги и в тях ще намерите отговори на всичките си въпроси.!