Война за унищожаване на културата

Напоследък в театралната среда в Сергиев Посад се разгръща процес, който поражда все по-голяма загриженост, тъй като има признаци на война. Нещо повече, тази война се води, както на концептуално ниво, така и на ниво ежедневие. В тази връзка е необходимо да се обясни защо мислим по този начин.

Става въпрос за настъпването на постмодернизма, което се потвърждава от длъжностните лица от най-висок ранг. Общоизвестно е, че постмодернизмът отрича историята и смисъла. След като посочените позиции бъдат отменени, какъв е техният носител, ще бъде унищожен. Точно както беше във Великата отечествена война, когато Хитлер си постави за цел физическото унищожение на руския народ, като носител на висока култура. Останалите ще бъдат поробени, сведени до шепа племена и „африканизирани“. Постмодернизмът, агресивно изискващ премахването на развитието, напредва по всички фронтове, но ние насочваме вниманието си към театралния фронт, тъй като именно той се прояви най-видно в нашия град.

Важно е и как ще бъде посрещнат завоевателя: с аплодисменти и цветя или гневни писма и плюене. За правилната „среща“ е необходимо да се формира „правилното“ възприятие на местното население: „ това е модерно "," като в Европа "," какъв си добитък, скъпи, ако не разбираш, че голо дупе в тази сцена е плач от сърце "," а троянският кон не е толкова лош, ако носи култура на варварите ". Началото на идеологията на недоразвитието се осъществява под прикритието например на нова концепция за развитие. И така, в „Концепцията за дългосрочно развитие на театралния бизнес в Руската федерация за периода до 2020 г.“ се казва: „ През следващите 10 години на руската икономика преходът към иновативен тип развитие е жизненоважен. В тези условия водещата роля във формацията човешкият капитал е определен в сферата на културата ".

Всичко е правилно. Четем по-нататък:

Класификацията на театъра като сектор на услугите, макар и в тесен смисъл, е сигнал за събуждане. Отдавна сме чували как културните институции се призовават да преминат към комерсиализация под лозунга за самодостатъчност, въпреки красивите твърдения:

Мръсотията се прокрадва до сънния шепот на добри намерения. В същото време разбираме, че войната включва и борбата за териториите, които победителят заема. Във войната с театъра посочената роля се играе от помещенията, но въпросът не е само и не толкова в тях.

С какво се сблъсква обществото?

На обществото се казва, че историята е свършила и ерата на постмодерността идва и този процес е неизбежен и неотменим. Какво означава това за културата? В театъра, както и в други сфери на културата, това означава неограничен брой интерпретации и произволни комбинации от вече съществуващи форми, дори ако тези форми си противоречат. Семантичният компонент се свежда до нула, отменя се координатната система за оценка на реалността, изтриват се линиите между доброто и злото.

На организационно ниво това се превръща в опити за различни, дори абсурдни комбинации от театри. Очакваният резултат е унищожаването на свързаното.

" Въпросните театри (Музикално-драматичен театър "А-Я", Музикален театър на млад актьор, Детски театър на естрадата, Детски фееричен театър, Детски куклен театър и "Вълшебна лампа") са създадени като студийни театри и са били подчинени на CAD, и сега те са под нашето ръководство. Искахме да ги обединим в общо управление - разширяването може да реши редица проблеми. Например, би било възможно да се опрости работата на редица услуги - инженерни, административни, маркетингови, да се поканят повече професионални служители. Но разбрахме, че идеята не работи: някои от лидерите се противопоставиха, включително страхувайки се, че театрите им няма да загубят лицето си . Ако хората не са готови, насилственото обединение не би довело до нищо добро. "

Обяснявайки цитата, припомняме, че в Москва твърдата съпротива срещу тази инициатива беше една от причините за освобождаването на г-жа Е. Шерменева от поста заместник. Началник на Градския отдел за култура. И сега виждаме, че идеята, изтласкана от Москва, се прокарва през регионите.

Какво се случва в Сергиев Посад? - Същото като в други градове, само че лицата се сменят.

Театрите от незапомнени времена са създадени в Руската империя, за да се повиши нивото на културата на града и беше престижно да има такъв театър. Театрите са създадени по указание на правителството или от покровители, например, като Савва Морозов, който идолизира великия Станиславски и построява театър за него.

Дори Н.В. Гогол написа: „Театърът съвсем не е дреболия и съвсем не е празно нещо. Това е такъв отдел, от който можете да кажете много на света на добротата ". Класическият театър има за цел да разбере, спаси и подобри човека.

Строго в съответствие с горната концепция за „свързване на несвързаните“, беше предложено да се преместят уникалните театри под прикритието на „оптимизация“ в ODC „Октомври“. UDC Oktyabr е чудесно място, но служи като „инкубатор“ за млади таланти и стартиращи компании. Естеството на инкубатора предполага, че след началото на растежа и професионализацията, узрялата творческа клетка трябва да получи ново пространство. В противен случай всичко, което е наблизо, ще изчезне или растежът ще спре. Още по-абсурдно е поставянето в кувьоз на нещо, което вече е зряло и зряло.

Три театъра: Училищен театър на А. Демахин; Театрален ковчег; Младежки театър на Г. Жигунова

Проектът за помощ на малките театри се използва за други цели, а именно за обединяване на професионалния театър с Младежкия театър на Г. Жигунова и постмодерния училищен театър на А. Демахин. Подобна неестествена комбинация, предвид кардиналната разлика в характера на театрите, ще доведе до постепенно унищожаване на целия класически театър. Трудно е да се поддържа уважение към високото, когато на една и съща сцена се поставят грубо абсурдни и предизвикателно неморални представления. Закачете се в храма вместо икони карикатури а-ла "Шарли Ебдо" - и светостта ще бъде унищожена.

Има голяма вероятност А. Демахин, виден представител на постмодерния театър, да стане художествен ръководител на злокачественото новообразувание, което може да се заключи от думите на председателя на градската обществена камара Олег Устинов, който на срещата на интелектуалния клуб в библиотеката на Горловски по темата: "Какъв театър се нуждае от града?" каза: „Напълно подкрепям проекта на Александър Демахин за създаване театрален център с художествена насока. Тази идея е не само правилна и съобразена със стратегическите цели на развитието на държавата, но и справедлива. Кой може да бъде против създаването на общ дом за различни театри и студия? Кой е против идеята за център, който ще промени града по отношение на мироглед и духовност? "

Кой възразява срещу актуализацията? Въпросът е как театърът ще започне да се обновява? Ако актуализацията става чрез еманципация на дъното според технологията на Бахтин, това няма да е актуализация, а колапс.

За да илюстрираме казаното, ще обсъдим едно представление на А. Демахин, а именно „... който живее на ...“. Всички знаят историята на Карлсън и момче в голям град, което няма с кого да играе. В четенето на А. Демахин приказката се превръща в история за ранния пубертет с демонстрация на сексуални, включително нетрадиционни връзки. Прави впечатление, че след края на представлението в залата се чу радостен възклицание от московски приятел на режисьора: „Провокацията беше успешна!“ Не е ли това основната цел на това производство?

кадри от пиесата на А. Демахин "... Който живее на ..."

Част от интелигенцията на града беше възмутена и протоерей Владимир Янгичер ( ректор на църквата „Рождество Христово“, област Сергиев Посад ) представени гражданско положение на човек, свещеник, учител, многодетен баща, подкрепяйки го с мнението на експерти. Той заяви, че развратът, извършен от непълнолетни, се случва на сцената: „ Накратко, това е театрална пропаганда на тийнейджърския секс и сексуалната перверзия. " . В отговор на критиките към провокативното представяне, местен блогър се активизира (той самият?), Който вместо да обсъжда темата, започна да обсъжда духовника, който изрази тази критика. В този случай имаме работа със стандартна манипулативна техника, когато при липса на аргументи по същество критиката започва да излива помия върху източника на критика.

Епопеята с театралното движение се допълва от друго любопитно явление - театрална подмяна под прикритието на турне, което съвсем откровено прилича на секвестиране на местните театрални разходи.

Като се има предвид броят на водещите театри, броят на градовете (318 с население над 50 000) от провинциите, желаещи да "получат културна услуга", и бюджет от 240 милиона рубли за цялата страна, за да компенсира разходите за билети и др., обиколките в Сергиев Посад ще бъдат редки.

Гогол център. "Пролетно пробуждане"

И така, скандалът с пиесата на А. Демахин е само началото. Системният трансфер на култура с помощта на „скърцащия“ към постмодернистките релси ще измие остатъците от чистата класическа култура от провинцията, която не е била деградирана от постмодернизма и продължава да отваря света за човека за духовен растеж. Има размиване на всякакви и всякакви граници - и сега оградата с изписаната известна дума се превръща в „шедьовър“. Този подход скоро ще се превърне в норма. Всяка година все по-ясно ни се казва, че е дошло времето да забравим нашите предци, култура и идеали, „да правим всичко, както в Европа!“, Където постмодернизмът отдавна цъфти с див цвят. Защо трябва да маймунираме, като повтаряме това, което прави?

Класическият театър е една от константите, която все още предпазва културата ни от падане в бездната на дехуманизацията, в която Европа се гмурва от възторг и рев под цветни знамена. И човек трябва да бъде спасен, трябва да бъде изтеглен и това винаги е било целта на културата.

Във връзка с гореизложеното, последният въпрос: разбират ли хората, които вземат решения, че волно или неволно правят ръка в унищожаването на руския класически театър и в по-широк смисъл, за да подкопаят основите на руската идентичност за заради постмодерния хаос? В крайна сметка носителят на постмодернизма, интегриран като „процесор“ във всяка класическа система, ще я „погълне“ и няма да остави нищо свято, дори да изкриви името. Московски драматичен театър „Гогол“, заменен с редукция ГОГОЛ (Гогол център). За съжаление този процес се провежда в много градове и служителите, които не осъзнават, че постмодернизмът е опасно нещо, го подкрепят. Това ще доведе до факта, че всеки класически театър, театър за млади зрители и всичко останало ще бъдат смесени с мръсотия, която не може да бъде отмита.