В съвременната руска анимация две трети от "без кино" "

Докато някои аниматори казват за настъпилата финансова криза в техния бранш, други отдавна са решили този проблем за себе си. Двама успешни продуценти и аниматори Анатолий Прохоров и Дмитрий Азадов разказаха на GZT .RU как да правят карикатури в Русия и да печелят пари.

Прохоров и Азадов - тези имена стоят зад популярните анимационни проекти „Смешарики“ и „Анимационна личност“. И двата проекта са редки примери за анимационни продукти по руската телевизия. В средата на 2000-те години Смешариков от петербургското студио от Анатолий Прохоров беше активно подкрепен от Министерството на културата, а заедно с него и от Общоруската държавна телевизионна и радиоразпръсквателна компания, след което проектът беше поет от STS-Media. „Анимационна личност“ е създадена в студио „Пространство на идеите“ директно по поръчка на „Първи канал“ и е живяла там почти една година.

По този повод аниматорите дори събраха кръгла маса, на която признаха, че като цяло карикатурите, които създават, са фокусирани повече върху възрастните, отколкото върху децата. В допълнение към факта, че самите те са слабо търсени поради това, те също не могат да придобият такава индустрия като същите "Смешарики" - те продават тематични играчки, компютърни игри и учебни книги в огромни обеми.

Анатолий Прохоров: „Художникът в цялата история на културата винаги е искал пари“

Нормална практика ли е да се искат пари от държавата за създаване на анимационен филм? И има ли други начини да спасим руската анимация като изкуство?

Наистина не разбирам как да отговоря. Единият аспект е етичен, свързан с понятието „питане“. Ако питате, а не крадете, тогава това е нормална ситуация, защото този, който дава, сам решава дали да даде или не. Друг отговор също е на етичната равнина: художникът през цялата история на културата винаги е искал пари, тъй като не е печелил, той е поискал и за това е дал своите нетленни творби. И те направиха състояние на Ван Гог и други. Можеш ли да направиш състояние на анимацията днес? На Запад, да, нямаме. Друг момент: от кого да попитам? Възможно е от държавата, инвеститора, фонда. Но тогава трябва да решите: колко сте свободни и какво се очаква от вас.

Вие сте перфектно ориентирани. И вашите хора, разхождащи се по каналите на Смешарики, потвърждават това. Но като цяло телевизионните канали не купуват готовия продукт, а поръчват „за себе си“ и само в този случай те се превръщат в надеждно „хранилище“. Но какво трябва да правят независимите аниматори?

И в същото време в по-голямата си част всички карикатури са депресивни. Такъв филм се търси от много тесен кръг.

Моят приятел Даниил Дондурей, говорейки за голямото кино, каза, че 60% от новите филми изобщо не се търсят от никого. Защото е направено зле. Не от атмосферата - от професията. И той нарече това явление „без кино“. Основната, вътрешна задача на индустрията е да гарантира, че този процент на „без кино“ е минимален, докато той, напротив, расте. В Суздал всички членове на журито бяха озадачени, че нивото на киното пада. В анимацията процентът „без кино“ е еднакъв.

Какви спестявания биха могли да се получат, ако държавата не беше дала пари за „без кино“! Ако някой иска да подкрепи такъв филм, бил той предприемач, фонд, това е неговото конкретно решение, но ако сме отговорни хора, държавни хора и разбираме, че това са нашите общи пари, тогава бихме искали да знаем какви критерии се използват за разпределение на държавния бюджет.

И тогава възниква друга държавна забрана под формата на 94-ия закон (законът за обществените поръчки, според който държавата отпуска пари за проекти след конкурс за определен мандат - GZT .RU). Държавата е изкопала собствения си гроб, поставяйки филмопроизводството наравно със строителството и отглеждайки крави.

За да сведете до минимум процента „без кино“, преди да разпределите средства, трябва да проследите историята на дадения режисьор и продуцент. Но за да се дадат пари за строителство, не е необходимо да се проследява строителя. Няма значение каква сграда е построил строителят миналата година. Той предаде обекта на държавната комисия, той беше приет и той трябва да отвори нов списък на конкурентните отношения. С този закон държавата потисна собственото си желание да дава пари, защото превърна държавната подкрепа, както каза производителят Селянов, от инструмент за развитие в SOBES и източник на корупция.

Какво трябва да правят аниматорите? Създайте експертен съвет или филмов фонд. Но как да го направим отворен и прозрачен? Проблемът с бившата Държавна филмова агенция беше, че парите за филма бяха отпуснати, но нямаше нито един орган, който да работи с резултата. За да каже някой: „Режисьорът Иванов се справи добре, а Сидоров - лошо. И ние поставяме коефициент на умножение на Иванов, защото има усещането, че следващия път той отново ще използва парите разумно и казваме на Сидоров, че не може да кандидатства за държавна подкрепа в продължение на две години, но никой не му забранява да търси бизнес структура които ще гласуват за него с рубла ".

Срамно ли е за мен, че не се изразявам в киното? Това според мен е един от най-важните проблеми на режисьора. Но, за щастие, аз съм не само оператор, за когото лично изявление може да се направи само в рамките на кинематографията, мога да се изразя и на други места - като критик, филмов критик и културен експерт. И, повярвайте ми, с не по-малко източник на себеизразяване, с не по-малко ресурси.

Дмитрий Азадов: "Парите се отпускат за празни думи"

Аниматор с протегната ръка е знак за времето? Самите ние бяхме като молител, преди Първи канал да ви затопли?

Цялата ни държава ходи с протегната ръка. Аниматорите не се открояват особено. Всички апелират към държавата. Дойдох до анимацията, когато дори не можех да си представя какво означава да седя няколко години в „Союзмултфилм“ и да пускам 9-10 минути анимация годишно. Първоначално бях потопен в доста твърда рамка, когато ми бяха представени изискванията за производството на 17 до 22 серии годишно. Финансирането от държавата не ми беше на разположение. Веднага започнах да правя поредица по поръчка на телевизионния канал („Кълвачи“ за „Ren TV“ - GZT .RU). Може би имах късмет. След като получих тази поръчка, разбрах, че каналите са печеливши, но само при създаване на условия за екстремна (според концепциите на нашите аниматори) анимация.

Вярвам, че първо трябва да докажете някои елементарни неща на пазара: какво можете, какво можете да направите добре, какво можете да направите бързо. И след това прави каквото искаш. Ако започнете пътуването си в анимация с това, което харесвате, това, което искате, можете да живеете целия си живот, правейки седемминутни, в най-добрия случай 15-минутни филми, които никога няма да достигнат до публиката.

Някой от вашите колеги съгласен ли е с вашето мнение? След VGIK, който предоставя свобода на изразяване, младите аниматори са фокусирани изключително върху фестивалното кино и като цяло те не се ръководят от масовата публика, въпреки че искат да ядат.

Факт е, че хората излизат от VGIK потънали в себе си и правят същия филм. Те обичат да правят филм за себе си, за себе си. VGIK подготвя специалисти, които не са фокусирани върху това да направят нещо за публиката. Разбирам как VGIK прави това. И може би това е единственият начин да се разкрие художникът, неговият потенциал. Но се оказва „нещо само по себе си“. На обикновен зрител му е скучно да гледа такъв филм.

И режисьори, и сценаристи дойдоха при мен с тезите си и ако преценявах тези хора въз основа на това, което правят като велики художници, не бих наел нито един от тях. Но видях техния потенциал и разбрах, че ще ги науча да работят по различен начин.

Но кой тогава и как ще спаси уникалната школа по руска анимация?

Ако някой в ​​тази страна ще харчи рационално пари за анимация, бих предложил следната схема: на добре познати студия, които са направили и са направили нещо или просто са кандидатствали за конкурс, се отпускат малки суми, около 350-500 хиляди долара за производство на малко триминутно ремарке.

Не е ли твърде много?

Ще обясни. Трябва да разберете, че по-голямата част от предварителната продукция е включена в производството на ремаркето. Трябва да правим герои, да се опитаме да имаме време да се шегуваме, всъщност да пресъздадем целия стил. И въз основа на трейлъра да се правят публични оценки. Публикувайте бюджета, изразходван от студиото, публикувайте крайния резултат от случилото се? за този бюджет. Вярно е, че и от това някой може да създаде хранилка за себе си. Но може би можем да го избегнем. Всичко зависи от това кой и как ще контролира този процес. Междувременно се разпределят пари, ако изобщо, за приложения, за празни думи. Няма ясни, смислени критерии. А концепцията за стандарт се размива.

Дмитрий, „Анимационна личност“ със сигурност е рейтингова програма, но около нея няма шум. Има и има. Не забравяйте само "Кукли" - колко фенове, съдебни спорове! Времето е това или програмата е?

Куклите бяха насочени към политическа сатира. Ние сме просто развлекателна програма, можем да се докоснем до всеки публичен персонаж, с когото е удобно да се шегуваме. Нашето предаване няма политически фокус. Има дял от политиката, но само защото има политически фигури. Работя във формат Channel One. Щеше да има канал 2х2, нивото на хумор би било различно.