Топ десет шедьоври в Лувъра, SOFTMIXER

Мона Лиза от Леонардо да Винчи

„La Gioconda“ от Леонардо да Винчи е основният експонат на Лувъра. Всички табели в музея водят точно до тази картина. Огромен брой хора идват всеки ден в Лувъра, за да видят с очите си омайната усмивка на Мона Лиза. Не можете да го видите никъде, освен Лувъра. Поради лошото състояние на картината, ръководството на музея обяви, че повече няма да я дава на изложби.

Защитата на картината е безпрецедентна.

Мона Лиза може би не би била толкова популярна и световно известна, ако не беше отвлечена през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е намерена само 2 години по-късно, когато крадец се опитал да я продаде в Италия. През цялото това време, докато течеше разследването, „Мона Лиза“ не напускаше кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение.

Днес Мона Лиза е скрита зад непробито стъкло, тълпата от туристи е задържана от бариери. Интересът към едно от най-известните и загадъчни произведения на живописта в света продължава да расте.

Обратната страна на картината. Невъзможно е да се види и затова в медиите непрекъснато се разпространяват клюки за някакво тайно послание на художника към света и човечеството, уж написано на гърба на Мона Лиза.

Вероятно всеки знае това, но за всеки случай. Тази снимка се нарича както „Мона Лиза“, така и „La Gioconda“. Защо? Mona Lisa е съкращение от Madonna Lisa. Джоконда - защото фамилията на жената беше Джокондо. Тази двадесет и четири годишна жена беше третата съпруга на флорентински богаташ на име Франческо ди Бартоломе дел Джокондо.

Втората звезда на Лувъра е статуя от бял мрамор на богинята на любовта Афродита. Известният античен идеал за красота, създаден през 120 г. пр. Н. Е. д. Височината на богинята е 164 см, пропорции - 86 × 69 × 93.

Според една от версиите ръцете на богинята били загубени по време на конфликта между французите, които искали да я заведат в своята страна, и турците - собствениците на острова, където тя била открита. Експертите твърдят, че ръцете на статуята са отбити много преди откриването й. Местните жители на Беломорските острови обаче вярват в друга красива легенда.

Един известен скулптор търсел модел, за да създаде статуя на богинята Венера. Той чул слух за жена с изключителна красота от остров Милош. Художникът се втурнал там, намерил красавицата и се влюбил в нея. След като получи съгласие, той се захвана за работа.

В деня, когато шедьовърът беше почти готов, неспособен да сдържи страстта повече, скулпторът и моделът се хвърлиха в обятията си. Момичето толкова силно притисна скулптора към гърдите си, че той се задуши и умря. И скулптурата остана без двете ръце.

„Сал„ Медуза “Теодор Жерико

Днес картината на Теодор Жерико е едно от бижутата на музея. Въпреки че след смъртта на художника през 1824 г. представители на Лувъра не са готови да платят прилична сума за това и картината е придобита на търг от близък приятел на художника.

Жерико съчета в една картина надежда и отчаяние, живите и мъртвите. Преди да изобрази последното, художникът прави многобройни изследвания на умиращите в болниците и труповете на екзекутираните. Салът на Медуза е последното от завършените произведения на Gericault.

Друга гордост на музея е мраморната скулптура на богинята на победата. Изследователите вярват, че неизвестен скулптор е създал Ника през 2 век пр. Н. Е. В знак на гръцки военноморски победи.

На скулптурата липсват главата и ръцете, а дясното крило е реконструкция, гипсова копия на лявото крило. Многократно се опитваше да възстанови ръцете на статуята, но без резултат - всички те развалиха шедьовъра. Статуята загуби усещането за полет и импулсивност, неконтролируем стремеж напред.

Първоначално Ника стоеше на стръмна скала над морето, а пиедесталът й изобразяваше носа на боен кораб. Днес статуята се намира на втория етаж на Лувъра на стълбите Daroux на галерията Denon и се вижда отдалеч.

"Коронацията на Наполеон" Жак-Луи Давид

Ценителите на изкуството отиват в Лувъра, за да видят на живо монументалните картини на френския художник Жак Луи Давид „Клетвата на хорациите“, „Смъртта на Марат“ и грандиозното платно, изобразяващо коронацията на Наполеон.

Картината е създадена по заповед на самия Наполеон I, който искаше всичко да изглежда по-добре на нея, отколкото беше в действителност. Затова той помоли Дейвид да изобрази в самия център на картината майка му, която не беше на коронацията, за да стане малко по-висок и Жозефин малко по-млад.

"Купидон и психика" от Антонио Канова

Има две версии на скулптурата. Лувърът съдържа първата версия, дарена на музея през 1800 г. от съпруга на сестрата на Наполеон Йоахим Мурат. Втората, по-късна версия, е в Ермитажа в Санкт Петербург. Представен е на музея от принц Юсупов, който придобива шедьовъра в Рим през 1796 година.

Скулптурата изобразява бога Купидон в момента на пробуждането на Психея от целувката му. В каталога на Лувъра скулптурната група е наречена „Психея, събудена от целувката на Купидон“. Създаването на шедьовъра от италианския скулптор Антонио Канова е вдъхновено от древногръцките митове за бога на любовта Купидон и Психея, когото гърците смятали за олицетворение на човешката душа.

Този шедьовър на въплъщението на чувствеността в мрамора несъмнено си заслужава да бъде оценен на живо.

„Голяма одалиска“ от Жан Ингр

Ингрес пише „Гранд Одалиска“ за сестрата на Наполеон Каролайн Мурат. Но картината никога не е била приета от клиента.

Днес той е един от най-ценните експонати на Лувъра, въпреки очевидните анатомични грешки. Одалиската има три допълнителни прешлена, дясната ръка е невероятно дълга, а левият крак е усукан под невъзможен ъгъл. Когато картината се появява в салона през 1819 г., един от критиците пише, че Одалиска няма „нито кости, нито мускули, нито кръв, нито живот, нито облекчение“.

Ингрес винаги преувеличаваше чертите на своите модели без колебание и съжаление, за да подчертае изразителността и художествената стойност на картината. И днес това не притеснява никого. Голямата одалиска се счита за най-известната и значима работа на майстора.

Сред най-ценните експонати на Лувъра са две скулптури на Микеланджело: известните „Възкръснал роб“ и „Умиращ роб“. Те са създадени в периода от 1513 до 1519 г. за надгробния камък на папа Юлий II, но така и не са влезли в окончателната версия на гробницата.

Според идеята на скулптора е трябвало да има общо шест статуи. Но Микеланджело не завърши работата по четири от тях. Днес те са в галерията Accademia във Флоренция.

Двете завършени статуи на Лувъра са съпоставянето на силен младеж, който се опитва да скъса връзките срещу друг младеж, който безсилно виси в тях. Победени, свързани, умиращи хора в Микеланджело, въпреки това, както винаги, изненадващо красиви и силни.

Седнала статуя на Рамзес II

Лувърът има една от най-богатите колекции на египетски антики в света. Шедьовър на древната египетска култура, който трябва да се види със собствените си очи, е статуята на известния фараон Рамзес II.

Веднъж в залата на египетските антики, не пропускайте статуята на седнал писар с изненадващо оживен израз.

The Lacemaker от Ян Вермеер

Картините на Вермеер са интересни, защото в тях изследователите намират доказателства, че великите художници, започвайки от Ренесанса, са използвали оптика, за да рисуват своите реалистични картини.

По-специално, когато създава "The Lacemaker", Vermeer, вероятно, е използвал камера obscura. На снимката можете да видите много оптични ефекти, използвани във фотографията, например: размазан преден план.

В Лувъра можете да видите и картината на Астроном на Вермеер. Той изобразява приятеля на художника и посмъртен мениджър Антъни ван Левенхук, учен и микробиолог, уникален майстор, създал свои собствени микроскопи и лещи. Очевидно той е доставил на Вермеер оптика, с която художникът е рисувал своите шедьоври.