Състояние на изкуството: улично изкуство в Москва

34travel и мобилният оператор life:) стартират поредица от публикации, в които ще се справим със ситуацията с уличното изкуство в европейските и световните столици. В първия брой - даваме думата на онези, които сега определят състоянието на нещата в уличното изкуство в Москва. Четири монолога от художници на уличните вълни - четири гледни точки за ситуацията.

„Графитите всъщност не са за изкуство, а за спорт“

Василий Грино, на 30 години.

Роден в Минск, израснал в Речица, на 20-годишна възраст се премества в Москва. На 13-годишна възраст той започва да рисува традиционни графити, но след това се интересува от уличното изкуство. Бивш член на първия екип за улично изкуство AZ екипаж в Беларус. Участник на множество фестивали за улично изкуство.

Големи надежди и това, което имаме сега

- Буквално преди 3-4 години имаше големи надежди Москва сериозно да се състезава в уличното изкуство с големите европейски столици. Тук започва енергична дейност, провежда се голям фестивал „Най-добрият град на земята“ (един от организаторите на който беше Сабина Чагина, един от основните куратори на движението за улично изкуство в Москва). Те успяха да избият голям брой фасади за готини проекти, на фестивала дойдоха истински световни звезди като Едуардо Кобра, Интересни Казки, Нелио, московските художници свършиха своята работа - Дмитрий Аске или Алексей Лука.

От 2014 г. започва биеналето на уличното изкуство Artmosfera, където идват Марта Купър и други световноизвестни фигури. Стенописите по това време се умножават като гъби след дъжд. По някое време дори не можехте да повярвате, че всичко това се случва в действителност и си помислихте колко страхотно е, че Москва се превръща в толкова прогресивен град.

Тогава московското правителство беше Сергей Капков, човекът, който подкрепи тези проекти. Очевидно, след като напусна кметството, стана по-трудно да се правят такива неща.

Можете да разгледате творби от фестивала „Най-добрият град на земята“ тук .

Уличното изкуство под контрол

- Уличното изкуство са произведения, които са на улицата, те са предназначени да ви извадят от контекста на ежедневието и имат подчертан градски характер, те са част от града. Естествено, не питате разрешение дали трябва да е тук или не. Работата е там, че сега в града в Москва практически няма работа. Тоест случаен човек, който просто се разхожда из града, рядко може да попадне на предмети от уличното изкуство. За това той трябва да отиде някъде нарочно.

Има интересни места, като улица Oktyabrskaya в Минск: от новите места това е Khlebozavod, има Flacon, същият Winzavod, Artplay. Накратко, бившите индустриални зони, където се осъществява някакъв вид творческа и бизнес дейност. Има доста произведения по стените. И ако искате да направите снимка на фона на страхотни снимки, можете да дойдете там и може би дори може да създадете впечатлението, че в града има улично изкуство.

Но това е такова улично изкуство под контрол. Сякаш бащата гледа детето, за да не изпълзи от пясъчника си, играйте там с играчките му и в никакъв случай не изтичайте на пътя.

20 полета на месец

- Правя графити и улично изкуство от 13-годишна възраст, но имаше периоди, в които на практика не рисувах на улицата, а се занимавах със самокопане и търсене на себе си и на значенията в целия този процес. Знаете ли, когато се запитате: за какво правя всичко това, може би е достатъчно вече да правя глупости, време е да направя нещо сериозно и да спечеля пари?

Опитвам се да седна на два стола, отново се заинтересувах от графити. Но е важно да се разбере, че графитите всъщност не са свързани с изкуство, а повече със спорт и това е основната му романтика.

Сега съм доста активен, сякаш се опитвам да компенсирам тези години престой. Имах около 20 излитания през последния месец. Колкото и през последния месец, правех и през сезон.

И преосмислям малко подхода към работата си. Преди се фокусирах върху сложни, технически объркани неща и можех да направя една стена в продължение на три до четири дни: елате, нарисувайте елементи. И когато някой ми развали работата - и това често се случва, защото това е улицата, а на улицата има много глупаци - бях много разстроен, помислих си, е, защо изобщо правя това? Въпреки че има една работа в центъра на Москва, която направихме с колега на име Брандън преди 8 години и все още не е засегната.

Сега, ако направя герой в града (и всичко, което рисувам, се основава на герои), мога да го направя за 15-20 минути и когато нарисувам повече или по-малко трудна работа, отнема 3-4 часа. Това помогна да се справя с тези оплаквания: сега нямам такава тема, че ако работата ми бъде развалена, ще се притеснявам. Ще отида и ще направя още две!

Най-често рисувам по „линиите“ (по железопътните коловози - бел. Ред.) И на някои изоставени места, в които винаги съм обичал да рисувам. Това са места със собствена атмосфера, където можете много интересно да впишете работата в пространството. Както и да е, изоставените места, където някога е имало живот, а сега са като изоставени кученца, ме вдъхновяват.

„Всички тези момчета са там, но са само в интернет“

- Повечето от топ пичовете, които бяха супер активни преди 4-5 години - същият Вова Ноотк, същият Аске, същият Лука - разбира се, са узрели, но продължават да работят усилено.

Не бих драматизирал всичко, като същия Игор Поносов, който вярва, че уличното изкуство в Русия е мъртво. Просто уличното изкуство за мен е дейност в центъра на града, когато се разхождаш по улиците и виждаш табели от определени художници. И всички тези момчета съществуват, но те са само в Интернет. Тук Лука направи фасада някъде в Италия, тук Nootk нарисува плакат за страхотно събитие. Научих за това от техния instagram. Разбирате ли какво имам предвид?

Какво да прочетете за уличното изкуство?

Миналата година Игор Поносов, художник, изследовател на съвременното изкуство и създател на онлайн платформата Partizaning, написа и пусна Art and the City, всъщност първата книга за историята на уличното изкуство в Русия от началото на 20-ти век до наши дни . Тук можете да прочетете откъс.

Човекът като медия

- Преди да няма инстаграм и за да разберете за някого, трябваше да отидете на някои ресурси, fecalface.com, Влтрамарин или vivacity.ru. И сега просто се абонирате за художници, които ви интересуват.

Преживяваме уникално време, когато правилата на медийната игра са се променили коренно. Всеки човек е своя собствена медия. Свърших работата - веднага я публикувах в Instagram и човекът, който следи работата ми, я вижда. Всичко. За мен сега Instagram е най-лесният и бърз източник на информация от първа ръка.

Следвайте Василий Грино

"Проблемът е, че сега всичко, което е нарисувано по стените, се нарича от хората улично изкуство."

Дмитрий Аске, на 31 години.

Един от ключовите руски художници на „уличната вълна“, който започва творческата си кариера с графити преди седемнадесет години. През това време той успя да създаде основната рускоезична публикация за графити и улично изкуство, да стане съосновател на успешна марка за улично облекло, да работи с Nike и Reebok, а също така да създаде произведения, които са станали търсени сред колекционери на съвременни изкуство. Тази година Дмитрий беше класиран на 17 място от 100 в класацията на младите руски художници според InArt. Изнася лекции за улично изкуство и изкуство в градска среда.

За концепцията за „улично изкуство“

- Уличното изкуство е всяка неразрешена творческа дейност в публичното пространство: стикери, шаблони, рисунки, инсталации, скулптури и др. В днешно време много хора свързват уличното изкуство с огромни картини по стените на къщите, но формално това вече е публично изкуство, тъй като почти всички произведения от този мащаб са създадени в рамките на фестивали или други проекти, договорени с градските власти или собствениците на сгради.

Около три вълни от улично изкуство в Русия

- Уличното изкуство като феномен се появи у нас в самото начало на 2000-те, когато някои местни автори на графити подхванаха европейската тенденция и започнаха да правят стикери, шаблони и вместо да пишат своите псевдоними, да рисуват различни знаци, знаци и лога . Например известният сега художник Кирил Кой беше един от тях.

Москва като столица на уличното изкуство

- Москва столица ли е на руското улично изкуство? Едно от, да кажем. Бих искал също да спомена Екатеринбург, Нижни Новгород и Санкт Петербург. Редица мащабни творби, направени на фестивали през 2013 и 2014 г., остават в Москва. Освен това тук живеят и работят няколко важни руски художници на уличното изкуство и хора, които имат голям принос за това движение.

От една страна, в Москва има много възможности за тези, които ги търсят. От друга страна, общинските власти активно поддържат чистотата в града и много бързо премахват чертежите. В нашия център дори стикерите на светофарите и пътните знаци се почистват или боядисват. В други градове това е по-лесно. Но от друга страна, в Москва уличните художници имат шанс да представят работата си в галерии или да печелят пари от търговски проекти и след това да ги оставят да работят в града. Пример за това е забележителният уличен художник в Екатеринбург Слава ATGM, който наскоро се премести в Москва.

В началото на 2010-те години се занимавах активно с дигитална графика: правех илюстрации и графичен дизайн. Работил е като дизайнер за руската марка сноуборд LMA, а след това е един от основателите на марка за улично облекло, израснала от списанието. Паралелно с облеклото и издателството, участвах в лични и търговски проекти, сътрудничих с известни марки. Например, няколко пъти правих предмети на изкуството и щампи за тениски на Nike, участвах в съвместен проект с Reebok: пуснаха маратонки и тениски с моята графика, които се продаваха по целия свят.

Кой е този Кой? Прочетете страхотно интервю с художника Кирил Кто на Furfur.me .

Художници на уличната вълна

- Сега почти всички улични художници у нас не само рисуват на улицата, но също така участват в галерийни проекти, сътрудничат с марки и се занимават с монументални картини. Ето защо с моите колеги сега въвеждаме в обращение термина „артисти на уличната вълна“, тъй като фразата „уличен художник“ вече не описва целия набор от дейности на такива хора.

Обикновено общността съществува - в края на краищата повечето от активните художници са запознати помежду си, но тя е разделена на отделни партии. Що се отнася до конкретни места в Москва, мога да нарека студиото FGA на територията на завода Kristall: там периодично се провеждат изложби и други събития. Има и клуб Рабица. Няколко артисти от „уличната вълна“, както разбирам, често се появяват там. Е, основното място за терен е, разбира се, Facebook и Instagram. Всичко е там.

шпионира Дмитрий Аске