Спрете само да натискате бутона, започнете да правите снимки наистина

Невероятно красиво, нали?

Чух гласа на майка ми: „Каква жалка, че построиха онази грозна къща тук!“

Погледнах отляво и видях самотна къща, която стоеше на док, изпъкнал в морето. Мама беше права. Къщата наистина развали красивата природна гледка. „От друга страна, този док с къщата може да изглежда страхотно на снимката“, помислих си. Приближих се малко по-близо до него, държайки камерата в ръка:

Марината на снимката се оказа доста добре, за разлика от морския залез над далечните острови. Това е цялата сложност на фотографията: ако в действителност обектът изглежда добре, това не означава, че ще се получи същото и на снимката.

За любител фотограф това може да изглежда като изключително разочароващ момент. За да се справя с този проблем, създадох свои собствени разлики между обикновена картина и снимка.

Днес в традиционния смисъл "картина" и "снимка" означават почти едно и също нещо. За мен тези две думи ясно илюстрират разликата между първото и второто изображение, представени по-горе. Правенето на снимки означава да видите нещо със собствените си очи и да заснемете този момент с камерата си. Фотографията разпознава разликата между това къде се намирате и това, което виждате. Правенето на снимка означава да разберете, че обект, който ви се струва невероятно впечатляващ в действителност, е малко вероятно да изглежда абсолютно по същия начин на екрана на компютъра.

Това не означава, че има нещо нередно във фотографията. Обичам да правя снимки, за да разказвам истории. Но тези истории са по-ефективни, когато разпознаем разликата между изображенията от камерата и реалността.

След това ще ви разкажа за пет неща, които се опитвам да имам предвид, когато снимам нещо. Това не са твърди правила, а насоки, които ми помагат да разкажа историята на красивия залез, доколкото мога, дори от другата страна на камерата.

1. Изберете едно дърво - не снимайте цялата гора

Това е човешката природа. Заобиколени сме от невероятен пейзаж и искаме да уловим цялата му красота в едно изображение. Искам обаче да отбележа, че някои от най-лошите ми снимки са направени на удивително красиви места. С оглед на това е много трудно да се признае следното: това, което изглежда добре в действителност, може да не се окаже много добре на снимка.

В повечето случаи причината за трудността е изваждането. Смятаме, че едва ли ще успеем да предадем цялата красота на момента, ако не можем да съберем всичко на една снимка. Ние обаче не надничаме във фотографиите по начина, по който гледаме на залезите на страната. Като фотограф трябва да вземате решения върху какво да се фокусирате. Трябва да изберете едно дърво и да разкажете историята на цялата гора с неговия пример. Фотографията изисква целенасочено изваждане.

И двете изображения по-долу илюстрират разликата между фотографирането на гора и избора на дърво. В действителност именно 360-градусовото потапяне осигурява красотата на сцената, но не можем да предадем такъв изчерпателен изглед чрез една снимка. Трябва да признаем, че сме способни да уловим само част от нашата среда. Снимките ми са много по-ефективни, когато заснемам не цялата сцена, а отделните й елементи.

2. Приближаване и преместване на обект встрани (особено за хора)

Снимките не са по-различни - те се нуждаят от фокус и плавност. Увеличаването и намаляването встрани ви принуждава да вземате информирани решения относно фокуса и рамкирането. Те ви помагат да решите каква история искате да разкажете с тази снимка.

Увеличаването ни позволява да направим обекта да се откроява, като фонът е по-малко ясен. Той не изчезва - присъствието му все още се усеща - но борбата за внимание спира.

Премествайки обекта на снимката отстрани, ние създаваме ефект на плавен преход. Не е нужно да се притесняваме къде да насочим погледа си. Очите ви не препускат цялото изображение. Не се страхувате, че може да пропуснете нещо.

По-долу има два примера за този ефект. При 2D фотографията губим присъщото ни усещане за разстояние и обкръжение. Фотографиите „Преди“ предизвикват малко тревожност вътре. Този проблем се решава чрез приближаване и преместване на обекта на снимката встрани.

3. Направете редактирането на снимки забавен процес

Не е тайна, че редактирането на снимки е от най-голямо значение за крайния резултат. Неприязънта ми към Photoshop обаче ме накара да пропусна изцяло стъпката за редактиране. Lightroom за компютър предоставя по-лесна за ползване алтернатива, но обработката на снимки все още отнема много време и изисква много труд (плюс това е скъпо!).

Лично на мен винаги ми се е налагало да преодолявам някаква вина след редактиране на снимки. Имах чувството, че прибягвам до артистични свободи, използвайки изкуствени методи за превръщане на обикновени, грозни снимки в шедьоври.

Понякога все пак трябва да си напомням, че редактирам снимки за забавление. Камерите просто не могат да предадат всичко, което човешкото око може да види. Това води до скучни и незабележителни снимки в сравнение с това, което виждаме пред очите си. Обработката обикновено е необходима за създаване на по-реалистични изображения. Добавянето на определени ефекти ни позволява да превърнем само снимките в снимки.

4. Търсете вдъхновение

Чувствам се тъп всеки път, когато гледам снимки в Unsplash. Има много хора там, чиито снимки ме карат да се срамувам от собствената си работа - и това е просто страхотно. Те са източникът на моето вдъхновение; освен това, гледайки през тях, разбирам, че има към какво да се стремя. Избирам двама или трима фотографи, чиято работа ми харесва най-много и се опитвам да разбера какво ме привлича в техните творения. Позволете ми да обясня това с два примера.

Първо, искам да спомена Лоран Декик, френски фотограф, чиято работа за пръв път видях в популярните галерии "Жълт Корнер" в Париж. Това, което най-много привлече вниманието ми, беше снимката на Dekwick, която виждате по-долу. Това е композиция от много различни снимки, насложени една върху друга, за да се създаде уникално преживяване. Работата на Лоран има много достойнства, но най-много ме привлича високият контраст с преобладаването на червените и сините цветове. Снимката, която виждате по-долу, е плод на вдъхновение от работата на Декуик.

Миналия месец намерих профила на градския фотограф Майк Поджола в Instagram. Никога не съм се интересувал от градска фотография, но работата му е събудила нереални чувства в мен. Отдолу вляво има пример за работата на Майк. Вдясно са някои от моите снимки, направени в негов стил.

5. Създайте наслада, а не съвършенство

Снимките са отдих на момента. Те не трябва да бъдат перфектно изображение на нищо. Те съществуват с цел да предизвикат радост, наслада, възхищение.

Някои от работата ми са по-ефективни от други, но спрях да позволявам на малките неща да ме спират да се наслаждавам на фотографията като цяло.

Този момент особено си струва да се разгледа при редактиране на снимки. Много е лесно да затънете в опитите да предадете най-фините детайли, като по този начин превърнете любимия си бизнес в рутина, вместо в хоби. Имам едно просто правило: когато това, което правя в определен момент от времето, спира да ми носи удоволствие, спирам.

6. Споделете вашите творения

Не е тайна, че хората обичат да гледат снимки. Нека споделим какво правим помежду си.