Боядисване на картината с арт гел

Хей! Днес бих искал да споделя как създавам работата си. По-точно как от дигитален чертеж получавам картина върху платно) Не винаги е възможно да рисувате в масло, но лаптоп и таблет са под ръка за 24 часа, без бои и творческа бъркотия за вас, всички ярки цветове на екрана на монитора, не е ли страхотно? Рисувах, рисувах и започнах да забелязвам, че харесвам цифрови портрети, но някак си искам да ги усетя (това е единственият минус за мен в тях, фактът, че не мога да докосна веднага творението си)) Първо, отпечатах полученото портрет или картина на хартия. но не това. обикновено пиша върху платно или дърво, текстурата на хартията изобщо не отговаряше на моя „вътрешен критик“. Оттогава се сприятелих и с цифровия печат върху платно) Процесът е прост, полученото изображение се отпечатва директно върху платното!

Честно казано се страхувах, че резултатът няма да е впечатляващ. това е най-малкото. Но получаването на разпечатка във вашите ръце, това е! Влюбих се напълно! След като получих разпечатката си, забързах към работилницата, сложих носилка, издърпах платно върху нея и седнах да обмислям работата си))

И тогава вътрешният критик започна да ме измъчва, но къде е текстурата? Изглежда има платно. покритие с бои? Съвсем не това, беше по-лесно тогава просто да седнеш на празно платно и да рисуваш. Исках цифров чертеж, но с някаква текстура.

Трябва да кажа веднага, че това беше преди около две години, когато започнах да се занимавам по-дигитално от боядисването и знаех за допълнителни гелове и пасти, докато се нанасях с акрил, но при първото използване на които някак си не работихме навън с тях, може би от моя стил на писане. Не знам)

И така, въоръжен с тази мисъл, изтичах до първия тънък. пазарувам и с нетърпение започнах да търся всичко, което да ми помогне да завърша „цифровия шедьовър“. Няма да хитрувам, погледите ми паднаха не само върху необходимите стоки, но и върху свързаните с тях)) Като цяло, както винаги всичко)) Нееее! Открих това, което беше идеално за мен! Това е моят спасител и заглушител критик! Наречете го - Гел, Арт Гел)) Заслужава ли си да опиша колко бях доволен? Сигурен съм, че хората, четящи този пост, които пишат в масла или други материали, ще разберат степента на моята наслада! Покривайки изображението, получавам текстурата на четката и релсите върху платното! Да, това не е рисуване. Но по дяволите това е готино! Дигиталната живопис след такова откритие стана за мен не много скици на компютър, а съвсем реални произведения!

Мисля, че текстовете са достатъчни, време е да покажем картината!

И така, за да създам рисунка, избрах снимка (като любител на Instagram) на сладура Кейти Клеп. Свързвам го с нещо, което е мое, поради тази причина основният цвят на работата ми беше розов!) Това, което получих, може да се види по-долу))

* Много е важно да запомните, че преди да започнете да рисувате, уверете се, че работата ви е 300 dpi и няма значение дали ще печатате 30x30 или 100x100, качеството на чертежа е много важно, подробно, рисуване! Всичко това ще изглежда страхотно на платно в завършен вид.

След това отпечатах този портрет върху платно и го издърпах на носилка, избрах малък размер, правейки големи размери от всяка снимка, която изведнъж исках да напиша, не бих хвалил стените със сигурност)))

Можете сами да направите носилка (много неприятности, кой го прави за първи път или прави снимка за себе си) или да си купите модулна носилка или „сляп“, който не се сгъва, във всеки магазин за изкуства.

Самият печат може да се направи във всяка печатница, но се спрях на 1-ва, която разбира моите изисквания за печат и ми помогна да избера подходящото платно за заявките) Можете също така да направите разтягането сами или да помолите печатницата да събере снимка и вземете готовото платно на носилка.

Използвам четки за покриване с различни ширини и размери, използвам синтетика, тъй като четините са слабо измити и след 1-ва употреба изрязват зърната изсъхнал гел. Но ако имам нужда от много неравна текстура, тогава трябва да даря четка с четина, за да свърша работата, да създам реализъм, така да се каже. Сред арт геловете избрах само 3 фирми за себе си: Амстердам, Таир, Маймери. Най-обичаният Маймери, за цената си е някъде между Тахир и Амстердам. Използвам го за работа. Защо тези фирми? Може би само аз имах такъв проблем, но при отални марки срещнах пожълтяване! Което е недопустимо!

В Амстердам харесвам вариациите в степента на покритие, има матово, лъскаво, тежко, много тежко и средно) Tair има само гланц и това е, с maimeri можете да изберете мастика или гланцово покритие. За работата си използвам гланц.

За да отразя работата си, се опитвам да експериментирам с факта, че използвам маймери за работа по поръчка, нейния гланц, по-завладян съм. Той не е много наситен като Tair, а текстурата е по-гладка от Амстердам. Но това могат да бъдат само моите проблеми!)

Пристъпваме към нанасяне на гела върху платното, в тази работа ще използвам гел, Tair и синтетична четка.

Трябва да нанесете гела на 3 етапа, първо покриваме цялото платно с тънък слой (можете да разредите гела в отделна форма с малко количество вода, само няколко капки (изсушете го). Вторият етап, вече ще бъде да нарисувате релефа по цялата повърхност, сякаш рисувате картината отново) Завършваме всичко, с още един слой гел, но вече на тези места, където трябва да добавите повече обем или релеф ( сухо)

Можете също така да покриете картината с гел отстрани, това ще защити платното, ако не планирате да рамкирате работата.

Готовата картина не се нуждае от лакиране (ако е използван гланц) тя вече е защитена с гел и има блясък!

Надявам се моят опит да ви помогне при създаването на ваши собствени произведения и беше полезен!)