Пъстра палитра. Художници за себе си и своите.

„Нито един художник не е художник ден след ден, всичките 24 часа в денонощието; цялото истинско трайно, което той успява да създаде, той създава само в няколко и редки моменти на вдъхновение“ Стефан Цвайг

Може би няма човек, който би бил напълно безразличен към изкуството. Понякога се твърди, че „изкуството е сътрудничество между Бог и художника и колкото по-малко е участието на художника, толкова по-добре“. Не ни е достатъчно само да се възхищаваме на шедьоврите на живописта и изкуството като цяло, ние искаме да научим повече за големите майстори, които са ги създали. Кои са те? Как са живели? Какви са техните навици? Как общувахте с колеги, приятели и врагове? Какви бяха техните мисли за изкуството и за света около тях като цяло? Какви бяха вашите хобита, освен творчеството? За какво се шегуваха?

На отговорите на тези и други въпроси са посветени безброй монографии, статии, мемоари, научни и не особено научни изследвания, както и много измислени литературни произведения, театрални представления, филми и др.
В резултат стана ясно, че най-добрите, лаконично и остроумно за изкуството и за себе си самите художници. Нещо повече, именно техните лаконични и фигуративни словесни „шедьоври“ могат да отговорят на почти всички наши въпроси.
Както великият френски художник, ръководител на романтичната тенденция в европейската живопис, Фердинанд Виктор Йожен Делакроа (1798-1863) каза: „Рисуването е дискретно изкуство и това е неговата значителна заслуга“.
Оказва се, че рисуването е изключително сериозно нещо, а грешката на художника е скъпа. Когато великият художник, германският импресионист Макс Либерман (1847-1935) щеше да нарисува портрет на известния лекар, той, позовавайки се на зает, се съгласи да позира на Либерман само два пъти: „Трябва само да прегледам пациента веднъж и поставете диагноза. " Художникът възрази: „Грешката ви ще бъде скрита от земята и неуспешна картина ще виси дълго време, твърдейки, че съм лош художник“.

Рисуването на портрети обикновено е опасно занимание, тъй като, както известният американски художник Джон Сарджънт (1856-1925), един от най-успешните художници на „Belle; poque“ („Belle Epoque“), тъжно отбелязва: „Всеки път, когато рисувам портрет, губя приятел ".
Като цяло, сигурен ли си, че знаеш какво е живопис? Наистина, по мнението на самия Пабло Пикасо (1881-1973): "Живописта все още трябва да бъде измислена!".

Но Салвадор Дали (1904-1989), уверен в своята гениалност (1904-1989), отговори на това най-„просто“: „Рисуването е ръчно направена цветна снимка на всички възможни, супер изискани, необичайни, свръхестетични образци на конкретна ирационалност "и добавен за успокоение:„ Не се страхувайте от съвършенството, никога няма да го постигнете ".
Яростният новатор Пабло Пикасо отбеляза, че „всяко дете е художник. Трудността е да останеш художник отвъд детството. ".
Той също така твърди, че съдбата на художника е тежка, защото „. само няколко души разбират начинаещия художник. Известното е още по-малко ".

Самият Пикасо също намери обяснение за това: „В края на краищата сред хората има повече копия, отколкото оригинали“.

И все пак най-важното е умението и талантът на художника, защото както правилно каза Иван Николаевич Крамской (1837-1887): „Можете да имате всички цветове на палитрата и да рисувате в един и същи цвят“.
А сега нека просто слушаме какво самите художници и другите „изпъждат“ интересни неща за себе си и другите. За щастие печатните и електронните източници на информация лесно ни позволяват да направим това.

Най-големият представител на постимпресионизма Пол Гоген (1848-1903) беше раздразнен от художници, които излагаха различни теории, но например лошо владееше рисуването: „Ако художниците не могат да създадат произведение на изкуството, тогава те не знам нищо за рисуването, както и за факта, че се рисува с четка, а не с език ".

Неговият известен младши колега по професия Иля Ефимович Репин (1884-1930) не харесва известната картина на Николай Ге "Какво е истината?" Христос, според Репин, излезе като карикатура. Той отбеляза: „Така изглежда Пилат вдигна ръката си, протегна я към Христос и му каза:„ Погледни се в огледалото! “.

Един от водещите представители на импресионизма, Огюст Реноар (1841-1919), каза за поръчаните портрети: „Когато хората попаднат на напълно безполезни, аз приемам това като тест“. Но когато го помолиха да нарисува портрет на глупава и зла дама, Реноар отговори: "Не мога да рисувам диви животни!"

Когато известен критик попита друг велик художник-импресионист Едгар Дега (1834-1917): „Мога ли да дойда във вашето студио, за да видя работата ви?“ „Разбира се, разбира се - сърдечно отговори художникът, - но само вечер, когато се стъмни. Докато виждате поне нещо, аз работя ".

Веднъж млад Дега след дълго търсене намери подходяща стая за работилница в беден район на Париж. Собственикът зададе условията: „Всичко трябва да е тихо; няма гости, няма викове; Не е късно да се върнете у дома - подовете скърцат; не хъркайте - стените са тънки. " Дега се съгласи, но каза: "Аз съм художник и няма ли да ви притеснява плискането на вода, в която си мия четките?".

В картините на непостижимия майстор на „впечатленията“ Клод Моне (1840-1926) от цикъла „Топола“ силата на вятъра е предадена удивително. Изследвайки ги, Е. Дега изведнъж заяви на Клод: „Извинявай, приятелю, ще отида - имам чувството, че духа отвсякъде“.
На вратата на своята работилница френският художник, график и скулптор Оноре Домие (1808-1879) пише: „Този, който идва при мен, ми прави голяма чест. И този, който не дойде, ми доставя голямо удоволствие ".

Юджийн Делакруа (1798-1863) подари на приятеля си малка картина „Турчин със сабя на кон“. "Отлично - каза приятелят, - но къде е сабята на турчина?" „Не изобразих сабя, а нейния блясък“, величествено отговори художникът.

Финият майстор на пейзажната живопис Архип Иванович Куинджи (1842-1910) говори за факта, че е бил наклеветен от непознат за него човек. В същото време художникът се замисли и каза: „Странно е, но никога не съм правил добро на този човек“.

Известният борец за реализъм в изкуството Гюстав Курбе (1819-1877) обичаше по принцип само своята живопис. Веднъж той директно каза на Клод Моне: „Какви боклуци обаче изпращате в салона. Е, нищо - но как ги дразни! ".

Когато картините на Курбе бяха окачени на една от изложбите близо до вратата, той не се обиди, а искрено отбеляза: „Глупаво! В края на краищата, близо до тях ще се събере такава тълпа, която никой не може да притисне вътре “.

В допълнение към рисуването, Курбе също много обичаше лова. Той каза: „Ловецът е сърце, което се стреми да задоволи мъката си в меланхолията на горите“ и добави лукаво: „Междувременно ловът е забранен, има красиви селски момичета“.

Авторът на лъчезарни пейзажи, французинът Клод Лорен (1600-1682), никога не е успял с човешки фигури, затова прибягва до помощта на чираци-художници и обяснява на клиентите: „Продавам само пейзажи, а цифрите отиват безплатно в придатъка ".

В началото на 30-те години на миналия век, когато майсторът на класическия авангард, Анри Матис (1869-1954) вече е в зенита си, американски бизнесмен казва на художника, че в Съединените щати са се появили огромен брой фалшификати на негови картини. Матис отбеляза: "Най-добре е вашето правителство да забрани изобщо продажбата на моите картини." „Ами ти какво си! - изуми се бизнесменът. - Тогава ще има 10 пъти повече фалшификати ”.

Обикновено имената на произведенията на изключителния норвежки експресионист Едвард Мунк (1863-1944) се дават от търговците на неговите картини. Веднъж той прегледа литографиите си със собственика на галерията. „Кой е този?“ - попита собственикът му на галерия, сочейки към женската глава. „Не помня - отговори художникът, - помня само, че тя имаше нежно благородно лице.“ „Тогава да я наречем„ графиня “?“, Предложи търговецът. "Да, можеш. Вярно, тя беше любовница на публичен дом в Любек, но е напълно възможно и графинята. ".

Веднъж един известен лекар каза важно на Пабло Пикасо: „Познавам анатомията доста добре и мога да кажа, че хората на вашите картини са объркани“. "Напълно възможно е", съгласи се Пикасо, "но мога да ви уверя, че те ще живеят много по-дълго от вашите пациенти.".

Един ден младият Пол Сезан (1839-1906) отседнал през нощта в малък хотел. На сутринта собственикът попита: „Как си спал? Вероятно не е много добре, защото матракът на леглото ви е доста твърд. " - Прав си - отговори Сезан, - станах през нощта, за да си почина малко.

При вече известния Сезан влезе богат, но скъперник: „Мосю, имате ли нещо евтино, но за предпочитане в масло?“ „Ще купите кутия сардини в масло в магазина отсреща“, беше отговорът на художника.

Веднъж Реноар и неговият приятел, един от основателите на импресионизма, Едуар Мане (1832-1883), размениха мнения за определен художник. "Не говорете за него с такава злоба, защото той вече е с единия крак в гроба", каза Реноар. - Точно така - отговори Мане, - но докато другият му крак е покрит с боя!.

Художникът-сюрреалист Джорджо де Кирико (1888-1978) казва: „Това, което чувам, няма значение; това, което виждам, е важно, особено когато затворя очи. " Нека си затворим очите за някои нелицевидни изказвания на художници, защото литературата не е техният жанр, те са свикнали да държат четка в ръцете си. Вярно, както фино отбеляза германският теоретик на изкуството, драматург и критик Готхолд Лесинг: „Жалко е, че художникът не рисува с очите си. Колко се губи по дългия път от очите през ръката и ръката. Лесинг може да е прав, но ние сме благодарни на художниците и това, което остава!
Нека отново дадем думата на Юджийн Делакроа: „Рисуването е самият живот. В него природата се появява пред душата без посредници, без покрития, без условности. Поезията е нематериална. Музиката е нематериална. Но рисуването, особено в пейзаж, е нещо истинско. Поети, музиканти, не искам да омаловажавам славата ви. Вашата партида също е добре. Но нека всички бъдат възнаградени с справедливост! ".