Поезия Цветаева интензивен монолог-изповед
За Марина Цветаева поезията е магия и освобождаване на духовни ексцесии, диалог между „Аз-а” и целия свят. Текстовете на Цветаевская са съкровено откровение на Поета за света; откровение, при което законите на Вселената се трансформират в художествена форма, във всепоглъщащ лирически елемент. Това е „тайната жега“, разкрита чрез думата. Темите за любовта, самотата, живота и смъртта в поезията на Цветаева звучат като изповед на жена-Поет, която не се страхува да се противопостави на своето време, лишена от духовен принцип.
М. Цветаева пише: „Блок има вълшебна дума„ тайна топлина “... Думата е ключът към моята душа - и всички текстове“. „Тайната жега“ на поезията на Цветаев е страстна дума в текстовете за най-ценните и болезнени неща: за любовта, за родината, за поета и неговата дарба. Думата „поет” за Цветаева винаги звучи трагично, тъй като Поетът не съвпада с неговата епоха - той е „отвъд всеки век”; въвлеченост в мистериите на битието, поетични прозрения не го спасяват от жестокостта на заобикалящия го свят ... Още в първите си сборници („Вечерен албум“, „Вълшебен фенер“) Цветаева разкрива на читателя много интимно, леко загадъчен детски и вече детски свят:
Сънен лъч броди по пианото.
Игра? Ключът отдавна е изгубен!
А, нищо няма смисъл без мама.
Образът на майка, починала рано, е по-сдържано вплетен в тоналността на стиховете „Къщи на Стара Москва“ и „Баба“. В Къщи на Стара Москва Цветаева се позовава на романтичното минало на града:
Къщи със знак за порода,
С погледа на нейните пазачи ...
И двете са символи и фокус на високата култура, която 20-ти век безмилостно унищожава. Човекът от новия век е откъснат от своите културни и духовни корени; той идва на света не като творец, а като разрушител. За Цветаева важното е „породата“, вътрешното духовно родство, връзката между настоящето и миналото:
- Бабо! - Този насилствен бунт
В сърцето ми - не е ли от теб?
Християнската митология и свързаното с нея изкуство оказват значително влияние върху формирането на духовността на Цветаева. Библията заема специално място в нейния духовен живот. Библейските образи оживяват в стихове, тълкуват се легендите на Стария и Новия завет, звучат мислите на създателите на този древен литературен паметник, превърнали се в афоризми. Понякога библейската легенда, съобразена с преживяванията на поетесата, е красива миниатюра, която предизвиква кръгове за асоциация:
Какво, хвърлено на сламата,
Тя не се нуждаеше от слава или
Не, с ръце зад главата,
Не за хазната - Шуламит:
Шепа червена глина!
Ако приемем, че съдържателната страна на поезията на Цветаева се е формирала под влиянието на древни и християнски култури, идеята за които има генетична връзка с детските впечатления, разказите на баща й, четенето на литературни паметници, посещението на западноевропейски музеи, тогава формата на нейните стихове, техните ритмични мелодии, писане на звук могат да бъдат съотнесени към музиката, в атмосферата на която премина сутринта в живота й:
Колко добре е за книга вкъщи!
При Григ, Шуман и Куй
Научих съдбата ...
„Музиката се превърна в текст“, пише поетесата, припомняйки с благодарност музикалните вечери в дома на родителите си, свиренето на пиано на майка си, пеенето й под китара на удивително красиви романси. Стиховете на Цветаева, напомнящи на малки музикални произведения, очароват с поток от гъвкави, постоянно променящи се ритми. Интонационната система предава цялата сложна, понякога трагична гама от чувства на поета. Ранната Цветаева гравитира към традиционния класически стих:
Циганска страст на раздялата!
Веднага щом се срещнете, вие вече се втурвате.
Пуснах чело в ръцете си
И мисля, че гледам в нощта.
Никой не рови в писмата ни,
Не разбрах до дълбочина,
Колко сме коварни, тоест -
Колко верни на себе си.
Зрялата Цветаева е пулсиращ, внезапно нарушаващ ритъм, резки фрази, буквално телеграфна краткост, отхвърляне на традиционната ритмична мелодия. Изборът на такава поетична форма се дължи на дълбоки чувства, безпокойство, които обзеха душата й:
Игрище. - И траверси. -
В ръката. - Оставям го. - Късен.
От толкова много устни
Уморен съм. - Гледам към звездите.
Така че в дъгата на всички планети
Липсва - някой ги е смятал?
Гледам и виждам едно нещо: края.
Не се покайте.
Стиховете "Орфей" и "Релси" са свързани от една обща мисъл, която се изразява в редовете:
Летят - написани набързо,
Горещо с горчивина и нег.
Разпнат между любов и любов
Моят момент, моят час, моят ден,
Моята година, моят век.
И чувам, че някъде по света има гръмотевични бури,
Че копията на Амазонка отново блестят ...
А аз - не мога да държа писалка! Две рози
Сърцето ми изсмука кръв.
Тези стихотворения ще помогнат да се разбере Цветаева - изгнаница, която дълбоко преживява насилствена раздяла с родината. Първият от тях - „Орфей“ - е написан шест месеца преди заминаването за чужбина. Образът на митичния тракийски певец Орфей, създателят на музика и версификация, привлича М. Цветаева с трагичната си съдба, която по някакъв начин й напомня за нейната. „Така те отплаваха: главата и лирата, надолу в отдалечаващото се разстояние ...“ - древногръцкият мит за Орфей и съпругата му Евридика разказва за трагедията на две любящи сърца: желаещи на всяка цена да възкресят Евридика, която умря от ухапване от змия, певецът отиде в царството на мъртвите със своята музика, със стихове докосна стопанката на подземния свят Персефона, която позволи на Орфей да изведе жена си от дълбините на Хадес, но при условие да не погледнете назад към нейната сянка и да не говорите, докато не се роди. Орфей не успя да обуздае страстта си, наруши забраната и загуби любимата си завинаги. Митът за Орфей завършва със смъртта на самия певец.
„Лирата не кърви ли? Дали косата не е сребърна? " - има много лично в тези въпроси. Сърцето на поета кърви, но излъчва светлината на любовта и поезията. Така в съдбата на Орфей се проследява жизнената линия на самата М. Цветаева с всичките й трудности и болки. Една от най-важните теми за поета звучи в стихотворението „Баба” - темата за реализирането на дадени му възможности. "Бог даде - не възпирай човека!" - пише Цветаева. И дарбата, и задължението на Поета са да даде на света истината и да я защити, да говори докрай. Цветаева говори за себе си преди всичко като творец, Поет, който създава своя собствена реалност, осъзнавайки в творчеството това, което е невъзможно в живота. Затова можем да говорим за митотворчеството и мироопазването на Марина Цветаева. Тя създава свой собствен свят - мит, в който всичко земно се трансформира в първоначално дадената му форма. Всъщност за един поет този земен свят е само изкривено подобие на по-висш дизайн. Митът за поезията на Цветаев е истинската истина на поета за света. Но в същото време митът е „повдигаща измама“, игра, която изважда човек от ежедневието и лекува болката, причинена от реалността. Темата за живота и смъртта в лириката на Цветаева звучи като пълнота на битието, преливаща: "И аз бях там, минувач!" Поетът трябва да говори, да внесе своя лирически елемент в света. И Цветаева е готова да се изрази до краен предел: "Ще остана поет в умиращите си хълцания!".
През май 1922 г. М. Цветаева напуска Русия с дъщеря си, като се отправя към Прага, където е отседнал Сергей Ефрон, който скъсва с „бялото движение“ и става студент в университета. Започват дълги години емиграция. Берлин, Прага, Париж ... В стихотворението „Емигрант“ има редове, които предават настроението на Цветаева от онези години: „Не се влюбва в теб, не се отклонява с теб ... Бог се изгуби между херниите и бучките в блудство. " Духовната самота, частична изолация, трудно и понякога полумизерно съществуване не сломиха Цветаева. Беше много по-трудно да изтърпим носталгията. Тази меланхолия е отразена изцяло в стихотворението „Релси“. Но не само това чувство притежава поетесата. Има горчиво чувство на безнадеждност и чувство за принадлежност към всичко, което се случва, близост до онези, които ураганът на промяната е разпръснал из Европа, лишавайки много от надеждата някога да се върне в Русия.
Последните години от живота на поета бяха най-трагични. Носталгия по родината, пълна духовна изолация, предчувствие за ново нещастие, може би смърт, чувство за обреченост - това са компонентите на трагедията, чийто край дойде в Елабуга (регион Кама):