Пейзаж във фотографията

Декорация Е един от най-популярните и широко разпространени жанрове във фотографията. Рано или късно всички майстори на своя занаят преминават през страстта към пейзажната фотография. И за това има причини: когато снимате пейзаж или панорама, можете да получите страхотни резултати дори без да използвате скъпо оборудване и специално оборудвана работилница или студио със специално осветление. Всичко, което е необходимо за създаването на шедьовър, е камера и за предпочитане статив, както и определени професионални умения и доста търпение. Трябва да се отбележи, че много често крайният резултат зависи не само и не толкова от камерата, а от уменията на фотографа. Разбира се, всяка фотография е преди всичко творчески процес, но има редица правила, спазването на които ще ви позволи да избегнете често срещани грешки, направени от начинаещи фотографи.

Фокусът на пейзажния фотограф е преди всичко природата. Разбира се, пейзажът може да бъде градски, селски или морски; това може да бъде панорамна или макро фотография; снимките могат да съдържат сгради, животни и дори хора, но основната разлика тук е липсата на изкуствено студийно осветление. Пейзажите са заснети в естествени условия. Това означава, че въпросът за осветяването трябва да се приема много сериозно, тъй като крайният резултат често зависи от светлината, или по-скоро от играта на светлината и сенките. Сутрин и вечер се считат за най-благоприятни за пейзажна фотография, когато слънцето не е високо спрямо хоризонта. По това време бяха получени най-контрастните картини с богата и разнообразна игра на светлина и сенки. Като правило по обяд такива резултати не могат да бъдат постигнати поради заслепяващото слънце и почти пълното отсъствие на сенки - картините излизат ярки, но безжизнени и „плоски“. Късната вечер след залез също не е най-доброто време на деня. За да снимате в здрач ви е необходима мощна камера с добра система за обектив и намаляване на шума, както и, за предпочитане, външна светкавица. В противен случай снимките ще бъдат размазани, зърнести, с много цифров шум. Също толкова важно е да изберете подходяща позиция по отношение на източника на светлина, по-специално слънцето. Не се препоръчва да снимате срещу слънцето, тъй като рискувате да получите напълно издухани снимки. В идеалния случай източникът на светлина трябва да се намира зад гърба на фотографа.

Състав на кадър

Също толкова важно условие за получаване на наистина успешен пейзаж е композицията, тоест какво попада в рамката и как се намират обектите в рамката един спрямо друг. Не е достатъчно само да изберете живописна зона - често очарователните пейзажи на снимките изглеждат тривиални и, напротив, в най-обикновената обстановка можете да създадете истински шедьовър. За да направите това, трябва да разберете какъв точно е основният предмет на снимката, защо я снимате и как снимката може да стане по-изразителна. Също така е необходимо да запомните някои от златните правила на фотографа:

• Правило на трети. Когато конструирате картина, опитайте се да разделите мислено рамката на три равни части хоризонтално. Ако искате да привлечете вниманието към пейзажа, той трябва да заема две трети от изображението. И обратно, ако е необходимо да се подчертае красотата на небето, линията на хоризонта трябва да минава по долната хоризонтална линия.

• Правило на златното сечение. По същия начин, мислено разделете картината на три части хоризонтално и три части вертикално. Най-значимите обекти трябва да бъдат разположени в пресечната точка на тези виртуални линии. Най-добре е основният обект да е такъв, например дърво, къща, камък или цвете. (Повече ▼)

• Диагонално правило. Обекти като път, река, пътека са най-добре разположени по диагонала на рамката. Картината ще изглежда по-жива и динамична.

И накрая, един важен нюанс за професионалния пейзажен фотограф е задължителното използване на статив. Без този аксесоар ще бъде много трудно да се създаде наистина професионална картина, тъй като идеалните условия на осветление са рядкост в природата, което означава, че дори леко разклащане на ръцете може да предизвика размазване и размазване на картините.
Разбира се, всички тези правила са само основата на вашето творчество. Прилагането им на практика обаче значително ще улесни процеса на усвояване на техники за пейзажна фотография.