„Опитните сценаристи се борят докрай“

креативен продуцент, филмова компания "Червената стрела" ("Хипстъри", "Истински татко")

CINEMOTION_LAB: Какво прави творческият продуцент?

НАТАЛИЯ КЛИБАНОВА: Моята задача е да намеря обещаващи сценарии в потока. Ако генералният производител подкрепи проекта, който аз предлагам, ние започваме да го разработваме. Подготвям анотация, синопсис и презентации за инвеститори. След това започват преговори с режисьорите, набираме снимачен екип, провеждаме кастинг. След това моята задача е да опаковам и да наема това, което „заснехме“.

CL: Писането на символи, резюмето, сценарият не работи ли?

НК: Това се случва по различни начини. Например работим много с Олег Маловичко. Разбира се, разбирам, че Олег пише по-добре, но като маркетолог мога да се съсредоточа върху подробностите, които са важни за успешния наем. Олег се интересува от това как да създаде добър сценарий, а не как да събере повече пари. И е правилно. Писателят трябва да се тревожи за качеството на историята. Печалбата е моята грижа.

Важна разлика между професионалния сценарист е способността да издържате на целия сценарий в един жанр.

Филмовата компания "Красная стрела" е основана през 2005 г. от Валери Тодоровски, Вадим Горяинов и Дмитрий Месхиев.

Компанията пусна филми:
"Vise",
"Истинският татко",
"S.S.D.",
"Хипстъри",
"KISLOROD",
"Вдигни. Хранене без правила "
други.

Н.К .: Обикновено правим всичко сами. Четем сценария и обръщаме внимание на слаби сцени, които трябва да бъдат финализирани, проблеми в диалозите или нарушения на логиката. Ние правим списък: какво не ни харесва, как бихме искали да го променим. Обсъждаме този списък с генералния продуцент и след като постигнем съгласие по всички точки, изпращаме коментарите си на сценариста. По-късно в работата участва и режисьорът, който също прави промени в сценария. В моята практика никога не се е случвало режисьорът да прочете сценария и веднага да каже: „Страхотно! Нека да стреляме ".

CL: Тези промени обикновено се договарят по някакъв начин с писателя.?

CL: Какво друго отделя професионалист от непрофесионален сценарист?

Във всеки първи проект има слаби места, но това е добре. Важно е да бъдете увлечени от героите.

CL: Как оценявате качеството на сценария? Какво е най-важно за теб?

НК: Нивото на сценария се вижда веднага - просто прочетете няколко сцени и няколко диалога. Историята не трябва да бъде измъчвана. Трансформацията, която героят претърпява в резултат на случилите се събития и взетите от него решения, трябва да бъде надеждна. Когато чета добър сценарий, историята ме улавя и в един момент спирам професионално да оценявам недостатъците и предимствата му, а просто наблюдавам героите и историята. Чудя се какво става по-нататък, отколкото свършва? Бих искал да прочета този сценарий до края. Разбира се, има слабости във всеки първи проект, но те могат да бъдат отстранени. Малките неща не са страшни. Важно е да бъдете увлечени от героите. И за това само теоретичните познания не са достатъчни. Имате нужда от талант. Чисто механично, съгласно схемата, можете да напишете "работещ" скрипт, добър е невъзможен.

CL: Външният сценарист има ли шанс да ви покаже своя сценарий?

Рядко четем сценарий без приложен конспект.

CL: Така се случва скриптове да крадат?

CL: Кои жанрове ви интересуват най-много в момента?

НК: Ние се интересуваме от добър филм. Червената стрела е заснела комедии, мюзикъли, драми и дори слешър. Например имаме един проект за историческо кино. Не щяхме да правим нещо подобно, но когато получихме този сценарий, разбрахме, че просто трябва да го купим. Това е много дълбока, красива история с вълнуващ сюжет. Надяваме се някой ден да го свалим. Но любимите ни жанрове са мелодрамата и комедията. Какво представлява интерес за широка аудитория. Комедиите, особено романтичните, сега са много търсени, тъй като основната дума на нашето време е „положителна“. Всеки иска добро настроение, приказка на екрана и „атракция“. Филмовите компании се стремят да разширят своята аудитория, включително и нас. Затова семейното кино, например, също е много интересно за нас сега.

CL: Продълженията започват да се снимат у нас. Хипстърите е един от най-успешните филми за 2009 година. Планирате ли да направите продължение?

NL: Може би. „Хипстърите“ се превърнаха в марка. Отвориха се обекти със същите имена (от танцови школи и музикални групи до салони за красота и нощни клубове). При това не само в Москва, но и в много регионални градове. Киното, както се казва, отиде при хората. Затова, разбира се, мислим да продължим.

Киното е нещо брутално. Колкото по-ясна е мисълта, толкова по-добре.

Някои хора умеят да измислят идеи, но не могат да ги структурират правилно. Но без това няма да стигнете далеч. Анализирайте още холивудски филми: тяхната структура е създадена с математическа точност и в рамките на един и същ жанр е практически непроменена. Това е важно, защото зрителят трябва да бъде насочен през определени емоционални върхове и долини. Той не може само да плаче или само да се смее. Професионалното образование може да даде разбиране за структурата: какво трябва да бъде в началото на историята, как ще се развие, кога трябва да има кулминация, как се редуват напрежението, напрежението и релаксацията, как се изгражда мотивацията на героите, причинно-следствени връзки. Това е техниката, която се преподава в професионални университети: във VGIK, във VKSR, във вашия CINEMOTION те дават интересни майсторски класове. Майсторските класове обикновено са много добър начин за учене. Те ви позволяват да разберете най-новите тенденции, да разберете как се развива филмовата индустрия и накъде е насочена.

Представете си, че сте домакиня, на 40 години сте. Какво бихте искали да видите във филм?

За съжаление, желанието да намерим собствения си глас често се превръща в друга страна: ние искаме да направим всичко по-тънко, по-интелигентно. Но всъщност, както казва Серьожа Хлиянц: „Киното е нещо брутално“. Колкото по-ясна е мисълта, толкова по-добре. Следователно сценарият в нашата работа определено е 50% от успеха. Ако нещо в скрипта е лошо, то то само ще се влоши, няма да се подобри.

CL: Кой проект беше най-интересен за теб и ти даде най-много опит?

НК: Първият проект, който аз самият направих от началото до края, беше романтичната комедия В очакване на чудо. Току-що бях завършил да уча във VKSR, когато съученикът ми Женя Бедарев ми донесе интересен сценарий. Убедих продуцента Сергей Грибков да се заеме с производството му, той убеди XX Century Fox и ние направихме този проект. Комуникацията с ръководители от "XX Century Fox", разбира се, ни даде много. Те бяха почти винаги на снимачната площадка и наблюдаваха всичко: от графика и производствения план до творческите решения. Обсъдихме сценария с вицепрезидента на Fox. Това вече е доста възрастен, но много енергичен и много интелигентен човек. Веднъж той ми каза: „Наталия, представи си, че си домакиня, на 40 години си, имаш две деца. От сутрин до вечер се занимавате с домакински задължения. И всеки ден е като предишния. И само веднъж месечно имате възможност да отидете на кино. Какво бихте искали да видите там? " Той каза, че сценарият трябва да има приказка, мечта. Нещо, което го няма в живота и за което искате да мечтаете. Според мен „мечтата“ е ключово понятие за киното.