Оцеляване при развод: 10 филма за това как да започнете нов живот

Текст: Алиса Таежная

Миналата седмица си спомнихме страхотни сватбени филми - което означава, че е време да се обърнем към другата страна на въпроса. За много хора разводът е толкова важно събитие, колкото и брачните обещания, които са го предшествали. И изобщо не трябва да е голяма трагедия: понякога краят е само прикрито начало на нещо ново. Събрахме 10 филма за сложността на развода и как да преживеем този труден момент.

Неженен
женски пол

Неомъжена жена, 1978

Две десетилетия преди „Сексът и градът“ Пол Мазурски прави филм за една жена и възможностите на мегаполис - всичко започва с развод, болка и депресия, зад които се крие истинското освобождение. Ерика, изиграна от земната, напълно негероична Джил Клайберг, трябва да се отвори след много години конвенционална моногамия, да прави секс за свое удоволствие, когато сте на четиридесет, и да осъзнае собствените си граници на комфорт и радост.

„Неомъжена жена“ е един от онези филми, които се разкриват много години по-късно. Подобно на най-добрите нископрофилни филми от 70-те години, той се състои от обикновени места, които не се променят от десетилетия, и не пренебрегва важността на ежедневните решения. Съпруг, който се влюбва в консултант в универсален магазин, приятелки, които са подредени по различен начин и неуредени, и нови мъже, които след седемнадесет години семеен живот изглежда са пристигнали от друга планета. Неомъжена жена се оказва в Ню Йорк чрез докосване, спъва се и се научава да разбира собствената си свобода като възможност за секс и връзки според нейните правила и според житейския си опит. В крайна сметка това е толкова различно от опита на много младо момиче, завършило колеж в края на 50-те.

Разводът на Надер
и Симин

Jodaeiye Nader az Simin, 2011

Трудна, емоционална и силно пристрастяваща „Развод“ е пример за съвременно иранско кино, в което границите на личното и политическото са изключително размити. Целият конфликт на филма е изграден около организацията на обществото, където семейството и случващото се в него са внимателно включени в дневния ред на държавата и не могат да съществуват отделно. Минималният частен избор има последици за непосредствената среда, може да промени мнението ви и да повлияе на дългосрочното бъдеще.

Симин мечтае да напусне Иран с дъщеря си и съпруга си тийнейджър, но Надер иска да остане при баща си, който е болен от Алцхаймер. Няма вражда или неуважение между съпрузите и точно липсата на враждебност в техния случай ще бъде пречка за развода. Внимателни към чувствата на другия, те постоянно намират сили да застанат на страната на другия. Нещата се усложняват наистина, когато Надер наема религиозна и бедна медицинска сестра за баща си, бременна жена и младо момиче от селото, което има спонтанен аборт. Разводът ще бъде възможен само ако съпругът и съпругата най-накрая бъдат издухани в противоположни страни.

Съпрузи и съпруги

Съпрузи и съпруги, 1992

Няколко години преди съпрузите и съпрузите, Уди Алън заснема малко известната картина Алиса за овластяването на трофейна съпруга и нейното осъзнаване за нейното място в живота. В „Съпрузи и съпруги“ той припомня всички уроци на Бергман, преди всичко „Сцени от брачния живот“, и разказва историята за раздялата на възрастни, които са заедно от много години и познават най-уязвимите места. Всъщност във филма има само четирима актьори - две семейни двойки, едната от които е истинският съпруг и съпруга на Уди Алън и Миа Фароу.

На обща вечеря най-добрите приятели ги информират за развода, като същевременно изглеждат спокойни и уверени в избора си. Защо хората се разделят на зрялост и какво ги прави удобни за това решение? Докато обсъждат този въпрос, втората двойка на практика се заключва у дома. Собствената им криза в отношенията не изплува от години и сега се появява в цялата си грозота. Тежък, безупречен по сценарий и психологически точен филм се превърна в последната точка в скандалния развод на Алън и Фароу и, както всяко автобиографично произведение, обезоръжава със смелост и откровено произнасяне на грешките му.

Калмари и китове

Калмарите и китът, 2005

Проста мисъл - дори най-умните умове и интелектуалци с безупречна репутация могат да бъдат объркани и да правят ужасни неща, когато са наранени. Калмарите и китът е автобиографичният филм на Ноа Баумбах, който преди повече от десетилетие му донесе статут на обещаващ режисьор. Син на интелектуалци от Бруклин, литературни критици и важни фигури от бохемата в Ню Йорк, той припомня развода на собствените си родители, не крие нищо от камерата: нито предателство, нито манипулация, нито чудовищно разпространената практика на родителите да отмъщават на всеки други с помощта на деца.

На пръв поглед несериозен филм с Джим Кери за това как професионалната измама постепенно се прокрадва в личния ви живот. Главният герой живее в съда, ден след ден защитава срещу заплащане най-виновните и урежда изпълнения за журито. Манипулирането с факти и лъжи са неговият хляб и клиентите изискват цялото си свободно време. Той има малък син, който расте, на чийто рожден ден не може да дойде поради работа, но измисля друга басня. Тъй като децата разпознават лъжите много по-бързо от възрастните и реагират на тях по-болезнено, синът си пожелава: един ден татко не лъже и прави правилното - а на следващия ден Флетчър не прилича на себе си и кариерата му тръгва надолу.

Кери играе много забавна, но невероятно сериозна роля на татко за уикенда, който е толкова зает да печели, че подмами банките и загуби всички приоритети. „Лъжец“ и „адвокат“ на английски звучат много сходно и филмът остава точна присъда не само за успешно общество, затънало в дела, но и за изчезващи родители, които след развод могат да дадат на децата си, в най-добрия случай, официален подарък и пет минути след ценния работен ден.

Крамер срещу
Крамер

Крамер срещу Крамер, 1979

Вечна класика и филм с огромно сърце, от който всеки път идват сълзи. Дъстин Хофман и Мерил Стрийп играят двойка родители, които обожават единствения си син: по време на бракоразводното производство, попечителството над него ще доведе до съдебни спорове и вражда между съпруга и съпругата. Баща, който постоянно липсва на работа и не обръща внимание на семейството си, ще се промени, когато получи сина си на разположение в продължение на няколко седмици. Отношенията им ще станат по-дълбоки и ще започнат сякаш от чиста форма, но в съдебната практика от края на 70-те години детето най-често остава с майка си.

Крамер срещу Крамер показва точно и разпознаваемо какво стои зад развода: пренебрегване на другия, обезценяване на неговия опит и страст към собствените му планове. Синеоко дете с глас на анимационен герой и очарователен маниер да казва каквото мисли, че ще се превърне за всеки родител в огледалото, което ще покаже колко малко се интересува от близките си.

Стига думи

Достатъчно казано, 2013

Последната и прекрасна роля на Джеймс Гандолфини като очарователен, но неудобен мъж с отличен апетит и просто отношение към живота. На парти той среща Ева: обединяват ги спонтанността, порасналите дъщери, навикът да живеят сами и за собствено удоволствие, и още един аспект, непознат за двамата за момента. Случайно се оказва, че Алберт е бившият съпруг на новата приятелка на главния герой, уверена, харизматична и остроумна жена, с която искам да взема пример.

Опитвайки се да разбере какви подводни камъни има във връзката с Алберт, Ив започва да разпитва подробности за неуспешния брак и разглежда свежите си отношения през очите на човек, за когото те са останали лошо минало. Достатъчно думи е скорошен американски филм, обичан от критиците и публиката, който е много актуален за няколко човешки свойства: живеене в миналото, негативни възгледи на любимия човек, влиянието на околната среда върху нашия избор и желанието от лоши преживявания да развалят настоящ момент.

Селест и Джеси
завинаги

Селесте и Джеси завинаги, 2012

Предаден от радари в Русия, очарователен и искрен ром за развод в младостта си, който си струва да се гледа за всички на ръба на големи промени. Рашида Джоунс и Анди Самбърг играят прекрасна двойка, която е заедно от шест години: момичето иска нещо повече, тя е много по-успешна и художникът е свикнал да бъде в нейната сянка отстрани. Една правдоподобна история за това как любовта към младостта оставя и оставя много въпроси за вас като възрастен: разводът на близки приятели разочарова друга двойка в този филм, която обявява годежа си.

Дълго време разделените съпруг и съпруга прекарват заедно като най-добри приятели, което поражда въпроси от всички, които ги заобикалят. Но идва моментът да продължим напред и дори мили и сладки герои в тази ситуация ще се характеризират с егоизъм и чувство на неловкост. Селест и Джеси завинаги са наръчник за здравословна раздяла, без да се опитвате да убодете друг болезнено. Как да приемате нови партньори, да ходите на срещи, когато оставате близки хора, и да поддържате честни и добри отношения, докато вървите напред - всички роли в този филм са написани толкова ясно, че лесно можете да разпознаете себе си и познатите си. Чудесно е, че разводът може да завърши със собствен щастлив край.

Любовта не обича

Вземете този валс, 2011

Топла мелодрама на чувствителната режисьорка Сара Поли за това как неуспешният брак завършва безкръвно и какви големи надежди искате да възложите на нов сценарий. Мишел Уилямс играе тук момиче, уморено от съпруга си (за разлика от подобна роля във Валентин, тя не страда от депресия, а просто е в униние), когато празник буквално идва на нейната улица. Новият й съсед е приятен човек, когото е срещнала в самолета.

И където и да отиде, винаги е наблизо нов познат, поради което в главата ми естествено възниква въпросът - какво се случва в собственото ми семейство? Все още ли се обичаме? Или навикът ни е направил приятели с велика история? Сет Роген е очарователен като съпруг, който прилича на плюшено мече, а не на трофей на живота. Сара Силвърман изпълнява ролята на снаха, която задава много въпросите, които е страшно да си зададе. „Обича/не харесва“ е ярък и тъжен филм за края на връзката и как нов партньор не е в състояние да ви освободи от празнота и меланхолия.

Три цвята: бял

Trois couleurs: Blanc, 1993

Част от известната трилогия на полско-френския режисьор Киеловски - за изгубената любов и сладостта на драматичното отмъщение. Полякът, натрапчиво се влюбва в рус ангел (възхитителната Джули Делпи), губи общ език с нея и след развод се превръща в скитник в чужд Париж. Причината за развода е "унизителна" - сексуалният неуспех на съпруга. Свят, в който героят трудно може да говори френски и не се вписва в местния живот, е безмилостен към него и не предлага нови възможности. Единствената реалност е престъпна кариера в родната му Варшава. Работа за кални хора с вълчи усмивки, в чийто свят е възможно престъпление без наказание и болка без последствия.

Героят спестява пари и изучава езика, за да отмъсти веднъж завинаги на жена си. „Бяло“, за разлика от други части на трилогията, се клати на ръба на черна комедия и умело се занимава с темата за унизените и обидени, но оставя смущаващо усещане за достоевизъм извън тесните рамки на реализма. Тук работят духове и импулси, а разводът на Киеловски е лош сън и метафора за непоправима вреда, а не просто промяна на документи в общината.

Снимки: 20th Century Fox, Filmiran, TriStar Pictures, Samuel Goldwyn Films, Universal Pictures, Columbia Pictures, Fox Searchlight Pictures, Sony Pictures Classics, Mongrel Media, MK2 Distribution