Обемът на рамката на снимката. Техника на фотографията и композиционни техники

В превод от английски, фотографирането изглежда като „да снимаш“, което буквално означава „снимай“, не да правиш, а да правиш! Това е много фино. Защото ние, фотографите, взимаме това, което виждаме, и оставяме отпечатъка му върху нашия филм или матрица. И как ще го направим, как ще изградим рамката, където ще направим зоната на размазване, от тези решения зависи какъв резултат ще получим в крайна сметка. Нека да разгледаме всяка перспектива и да видим как тя влияе на изстрела.

Тонална перспектива

Въздухът никога не е прозрачен, защото се състои от молекули от различно естество, а молекулите също са обекти със собствена плътност и тегло. Тоналната перспектива зависи от влажността, запрашеността на въздуха и се проявява при различни метеорологични условия по различни начини.

Най-ярките прояви на тонална перспектива могат да се наблюдават при мъгла, при ветровито и прашно време в пустинята или степта, призори над водата. И всички тези явления водят до следното: колкото по-далеч е обектът, толкова по-малко ясни и ясни са неговите очертания, толкова по-малко наситен е, изглежда по-лек и по-малко контрастен.

На снимката по-долу виждаме как тоналната перспектива се проявява най-ярко, в сутрешната мъгла. Фонът на изображението е станал по-светъл, цветовете и обектите са по-малко наситени, контурите са почти размити, контрастът на фона е почти нулев:

Мащабна перспектива

Мащабната перспектива се проявява в намаляването на обекти от същия тип: колкото по-далеч е обектът, толкова по-малък е той.

На снимка на изсъхнал речен бряг виждаме два вида перспектива: линейна и мащабна. Променящият се мащаб на пресъхналите части на брега придава на изображението обем, приближава го до триизмерното. Не напразно пейзажите се снимат с широкоъгълни обективи (фокусно разстояние 17-28 мм.): Изкривявайки предния план, този тип обективи го правят като изпъкнал, тези обективи рисуват перспектива и мащаб на обектите много по-добре от дългите -фокусни лещи, които сякаш „свиват“ картината, изравнявайки предния план (поради тесния си зрителен ъгъл).

Трябва също да се отбележи, че широкоъгълните лещи, поради широкия си зрителен ъгъл (около 70 градуса), дават рязкост на цялото изображение с по-малка стойност на блендата, което е полезно при условия на слаба светлина, но повече за остротата малко по-късно .

В натюрморта този вид перспектива може да се приложи и чрез организиране на ритъма на отдалечаващи се обекти от същия тип. На изображението по-долу виждаме две перспективи: линейна и мащабирана, а макарата на конеца на преден план засилва усещането за обем, както и плиткият DOF (дълбочина на полето):

Линейна перспектива

Линейната перспектива се изразява в линии, които са склонни да се сближават в една точка на хоризонта или в безкрайност. Път, който отива в далечината, мост, парапети, бордюри, къщи, електрически проводници…. всичко това може да служи като основа за линейна перспектива. Линейната перспектива се появява много често в пейзажи, където има достатъчно основа за формиране на линейна перспектива.

И какво да правим, например, в макро сюжет или натюрморт?

В горното изображение виждаме линейната перспектива, която образува листното растение, а размазването добавя дълбочина, обем към изображението. Капката е основният обект, тъй като е подчертана с острота и се намира в точката на вниманието на зрителя (в пресечната точка на линиите, които разделят рамката на три равни части).

Размазването на фона или част от изображението също е инструмент, който влияе върху силата на звука на кадъра и блендата контролира това: колкото по-ниска е стойността му, толкова по-размазана е частта от изображението, която е по-близо и/или по-далеч от точка на фокусиране (точка на фокус) ще бъде.

На снимката е възприето обозначението DOF (дълбочина на рязкост), което зависи от:

1. разстоянието до обекта (колкото по-голямо е, толкова по-голяма е дълбочината на полето и обратно);
2. върху стойността на f-числото (колкото по-малко е, толкова по-малка е дълбочината на рязкост и обратно);
3. от фокусното разстояние на обектива: колкото по-кратък е, толкова по-голям е DOF (при същото разстояние до обекта).
4. от линейния размер на матрицата (не от броя на мегапикселите): колкото по-малък е размерът на матрицата, толкова по-голяма е дълбочината на рязкост (това може да се вземе предвид по време на макро заснемане, ако имате нужда от по-голяма дълбочина на рязкост).

Горният изстрел (с капка върху листата на растението) се прави със следните данни:

- бленда = 8.0 (камера Nikon D300, обектив nikkor 105/2.8);
- фокусно разстояние = 105 mm.;

DOF в този случай = 5-10mm., Разстоянието от лещата до обекта беше около 30-40cm.
Когато снимате по-голям обект със същата бленда и еднакво фокусно разстояние на разстояние 20 метра, дълбочината на полето може да бъде равна на 5 метра.
И на същото разстояние (20 метра), с отвор 15,0 и фокусно разстояние = 20 мм, дълбочината на полето ще бъде в целия кадър, започвайки от 3 м от фотографа до самия хоризонт. За да разберем най-накрая какво е, нека погледнем вътре в камерата и да разберем какво контролира блендата.

Мембраната е прибиращите се „венчелистчета“ вътре в обектива, които регулират диаметъра на отвора, през който светлината преминава в камерата. И така, колкото по-тясна е тази дупка, толкова по-остра е картината. Стойността на отвора е количеството, с което остриетата му изпъкват.

С отвор 5.6, остриетата са доста изложени и отворът е голям и следователно дълбочината на полето ще бъде малка, част от изображението ще бъде размазана.

С диафрагма от 20,0 венчелистчетата вече са достатъчно настроени, диафрагмата е малка и следователно рязкостта ще бъде значителна, когато снимате пейзаж с широкоъгълен обектив, тя ще бъде през целия кадър, ако кадърът е заснет общ. Дори лъчите на фенерите се събират "в звезди" при тази стойност на отвора.

Ако имате DSLR камера (без значение цифрова или филмова) или усъвършенствана сапунерка (камера с незаменяема леща), тогава когато промените настройките на блендата, промените в остротата могат да се видят незабавно в окуляра или на екран на камерата. Именно на тази информация трябва да се доверите, когато проверявате резултата на екрана на камерата след натискане на бутона на затвора. Размазването позволява не само да се контролира силата на изображението, но и вниманието на зрителя, което също е важен фактор в композиционната конструкция:

Размитият фон даде възможност да се подчертае моделът, да се направи фонът еднороден, а изображението - обемно.

Нека да видим как е направен горният кадър:

- бленда = 4,5;
- фокусно разстояние на лещата = 150 мм.;
- разстоянието до модела беше няколко метра, дълбочина на рязкост = 15-25 см, фонът е силно размазан (това беше павета с павета).

И така, вие и аз сме измислили как да контролираме силата на звука на рамката, как да рамкираме рамката по такъв начин, че картината да не изглежда плоска. Но има изключения от всяко правило и вие, като творчески човек, имате право да изберете дали имате нужда от обем на картината или не. Ето пример за лаконичен изстрел, при който обемът би бил разрушителен, би "убил" идеята за изстрела:

Линейната перспектива тук се изразява само чрез "намек" под формата на леки вълнички по водата. И само фотографът решава какви инструменти използва, за да изгради своята рамка и как те ще повлияят на идеята на картината и именно неговите решения се наричат посредственост, талант, артистичен вкус или лош вкус, гений или стил.