Народно изкуство в ноктопластиката

Истинският професионалист не само си върши работата качествено, но и непрекъснато усъвършенства уменията си, той е наблюдателен и може да черпи вдъхновение от всичко, което го заобикаля. Народното изкуство не прави изключение - богато и цветно.

От незапомнени времена жената се смята за създател на огнището. Прерогатива на жената е да представи красиво събрания мамут.

Мъжкото творчество е мамутска кожа, мощен клуб, топла пещера. И да бродираш украшение на гърдите на тази кожа или да нарисуваш клуб и стените на пещера със сложни рисунки - това според мен е женско творчество.

Следователно, които, ако не жени, трябва да пренесат цялото наследство на човечеството върху грациозни невенчета.

Предлагам да припомним посоките на народното изкуство, които вече са ни известни, като Петриковската живопис, Гжел и по някаква причина забравената от нас Хохлома.

"Какво е Gzhel?
Краят на порцеланово чудо,
А около него има гори. "

Гжел е главният център на руската високохудожествена керамика, където се формират и отразяват най-добрите й вековни мотиви, свързани с най-високите постижения на декоративно-приложните изкуства.

Стройната художествена система на техниките за писане в Гжел се затвърди в индивидуалния почерк, особени маниери на изпълнителите. Използвайки един и същ набор от живописни елементи в работата си, всеки художник създава свой собствен индивидуален стил. Важна характеристика в синьо-бялата гжелска живопис е именно живописното начало.
Голямо значение се придава на движението на четката, способна да създаде много фини градации на синьото в комбинация с бял фон.

Що се отнася до естеството на картината Gzhel, техниката на правене на удари е от първостепенно значение, което трябва да се изпълнява плавно, но точността е важна! Както и в Петриковка, темата на Гжелската живопис е цветята - както съществуващи, така и измислени, приказни птици. Допълнете шаблоните, като рисувате решетки, точки.

Сега художниците се стремят да създават емоционално богати творения, които могат не само да украсят, но и да преобразят живота ни.

ПЕТРИКОВСКА ЖИВОПИС

Петриковка е нашата гордост, същността на украинския народ. Нека направим екскурзия в историята: живописното село Петриковка в Днепропетровска област е известно със своите народни майстори на декоративна живопис. Изкуството да рисува има дълбоки корени тук. През 18 век запорските заселници идват по тези земи. Започнали да строят светлоцветни глинени къщи, варосани с креда и украсени с цветна глина.

Декоративната живопис в Приднестровието, както и в цялата украинска земя, възниква предимно като изкуството да рисуваш у дома. Хостесите се състезаваха помежду си, за да направят дома си най-живописен. В Приднестровието обаче това изкуство се характеризира с особена оригиналност, оригиналност. Тя се основава на образно, поетично разбиране на родната природа, красотата на украинската земя. Оцветяването на картината се основава главно на градации от три цвята: червен. жълто (жълто-зелено), синьо.

От края на 70-те години Петриковски живопис придобива официално организирана производствена форма. С независимостта на Украйна започна нова вълна за възраждане на украинското изкуство.

Петриковската живопис се характеризира с колоритен дисплей на флората, главно цветя. И често цветята са измислени, създадени от художника - "luchek", "curl". Всеки път, рисувайки платно, художникът измисля и въплъщава приказка, която вдъхновява другите създатели да напишат свой уникален, неподражаем шедьовър. Плодовете (ягода, калина), градинските цветя (роза, астрочка) са най-любимите и популярни елементи на рисуването.
Петриковка се изпълнява със специална техника, като се използва четка от котешка коса. Хората я наричат "котка".

ЗЛАТНА ХОХЛОМА

„И в беда, и в лошо време, пълно с красота.
Създаден е за добри хора за щастие.
Радостта влиза в дома с това ястие.
Човешко чудо - златна хохлома! "

Хохлома е стар руски народен занаят, роден през 17 век в квартал Нижни Новгород. Един от най-известните видове руска народна живопис. Khokhloma е декоративна картина, направена с черни и червени (и от време на време зелени) цветя на златен фон.

Черен фон също често се среща в Хохлома, но моделът е невъзможен без използването на златни и червени бои. Комбинацията от такива цветове в рисунката предава цялата красота на душата на хората! Когато създавате орнамент, човек си припомня рисуваните шалове chintz. Най-подходящите елементи на Кудрина, със златни цветя и заоблени листа и, разбира се, „билкови писмени материали“.

Интересна е самата история на произхода на картината Хохлома. Има легендарно обяснение за появата на картината Хохлома.

„Веднъж имаше прекрасен иконописец Андрей Лоскут. Той избяга от столицата, недоволен от църковните нововъведения на патриарх Никон. И той започва да рисува дървени занаяти в пустинята на волжките гори и да рисува икони по стария модел. Патриарх Никон разбрал за това и изпратил войници да докарат непокорния иконописец. Андрей отказа да се подчини. Изгори се в хижата. И преди смъртта си той завещал на хората да запазят уменията си. Андрей се измъкна с искри и се разпадна. Оттогава те изгарят с алено пламъче, искрящо със златни късчета от ярки цветове на Хохлома ”.

Като разгледа някои видове народно изкуство. можете да изберете стила, който ви подхожда най-добре. Ако използвате правилата и знанията от произхода на народното изкуство, можете да достигнете върховете на уменията!
Уникалността и креативността на вашата работа ще привлекат голям брой клиенти и любители на изкуството.