Народни занаяти, ростовски емайл

Емайл (от ср. - гръцки χυμευτόν, същият от χυμεύω - „смесвам“) - производство на произведения на изкуството с използване на стъклен прах, емайл върху метален субстрат, вид приложно изкуство. Стъкленото покритие е дълготрайно и не избледнява с времето, а емайлираните продукти са особено ярки и чисти от цветове.
Историята на емайла се връща в огромните дълбини на векове. Любопитни занаятчии от медната епоха обсипвали метални плочи с цветен пясък и ги поставяли в пещи. Fusion зърна пясък създаде образ. За да бъде изразителен и фин, майсторите смилат пясъка в гранитни хоросани и за да подобрят цвета, добавят пигмент на прах към кварцовия прах. Археолозите са открили артефакти, които показват разпространението на емайла по целия свят. Цветните емайли са били известни на народите на Индия и Китай, Персия и Византия, Рим и Древна Русия. На снимката:

златни колтове със сдвоено изображение на сирин, изработени по техника на емайл от преграда. Съкровище от оградата на Михайловския Златокупост манастир, Киев. Първата половина на XII век.

Емайлът е известен на територията на Русия от трети век, но улавянето от монголско-татарското иго "забави" развитието на емайла в продължение на двеста години. Емайлът започва да се възражда едва в края на XIV век. Центърът на емайла беше град Солчегодск - търговски център по това време, тук се произвежда Усолски емайл, който се използва за украса на домакински и църковни прибори.
Емайлът придобива желания цвят след изпичане с помощта на добавки, за които се използват метални соли. Например добавянето на злато придава на стъклото рубинен цвят, кобалтово синьо и медно зелено. При решаването на конкретни задачи за рисуване, за разлика от стъклото, яркостта на емайла може да бъде заглушена.
Има няколко различни техники на емайла: cloisonné; назъбен; стъклопис, релеф и други. В древността всички тези техники са били наричани с една дума - емайл, но през 18 век. от страните от Западна Европа дойде друг термин - „емайл“, от френския „имейл“, от своя страна производен на латинското „smaltum“, което означава „разтопен“. Сега терминът "емайл" се отнася до една специфична техника - рисуване върху емайл. Думата "емайл" се запазва и в името на художествения занаят по рисуване върху емайл, който съществува повече от двеста години в град Ростов Велики, Ярославска област.
Най-известните центрове на емайла са византийските, руските (Ростов) и френските (Лимож) училища.

Ростов Велики от 18 век и до днес е най-големият център на емайловото изкуство в Русия. Първите споменавания на бизнеса с емайли в Русия обикновено се свързват с Ипатиевската хроника (1174 - 1175). Пионерът на техниката, наследена от ростовския емайл, е френският бижутер Жан Тутен. През 1632 г. той пръв разкрива тайната на емайлираните бои.
Първата работилница в Ростов за производство на миниатюри върху емайл се появи в Архиерейския дом. През 1760-те. майстор Габриел Елшин "е писал капачки", т.е. изпълнени малки икони-сплитери за украса на митрата - шапката на свещеника по време на църковната служба. Малко по-късно, през последната четвърт на 18 век, са създадени сплитери за украса на митри, произхождащи от катедралата Успение Богородично и други църкви в Ростов. Палитрата на майсторите се състоеше от ярка, звучна, просветлена гама от няколко нюанса на зелено, жълто и лилаво. Бароковата празничност на цветовете съответства на традиционните народни представи за цветовите съотношения и дълго време се е закрепила в ростовския емайл. А.В. Тредиаковски пише в средата на 18 век:

„Емайлът е вид чаша, напоена с боя“.

В продължение на век и половина ростовските майстори са работили по поръчката на църквата. Те писаха сцени от свещена история и светци. Емайлирани миниатюри украсяват Кралските врати, богослужебни прибори и дрехи на свещеници. Отделни емайлови изображения и икони бяха широко разпространени. През първата половина на XIX век. много внимание беше обърнато на засенчването на лицата. Пунктираната обработка на обема с най-фините тонални преходи, поглъщащи границите на формите, беше подчертана чрез контрастни сравнения на цвета на дрехите, следователно емайлите от този период са толкова леки и ефирни.

Постепенно имаше отхвърляне на ориентацията към академичната живопис от онова време в полза на традиционния православен образ. За много миниатюри от средата и втората половина на 19 век. сложните композиции вече не бяха характерни. В лицата на светците се появиха общи черти. Дрехите им приличаха на селска носия. Обхватът на парцелите се разшири. И така, в колекцията на музея има около 35 вида иконография на Богородица. В производството, заедно с търговци и духовници, дойдоха селяни и занаятчии, които донесоха свой собствен мироглед, своите концепции за красота и икони. Посоката, представена от тези майстори, може да се нарече народен занаят.
Миниатюри, където изображението се превръща в подобие на знак, представлява ростовски емайл сред хората. Майсторите на "просто писане" не са изработили обема, смело са рисували с четка, подчертавайки контура, използвали ярки, контрастни цветови комбинации.
В края на XIX - началото. XX век. - труден период в историята на ростовския емайл. Занаятът не се конкурира с евтиното промишлено производство на икони и се подпомага от държавата чрез организирането на училища и работилници. През 1898 г. е открит занаятчийски клас по рисуване, дърворезба и иконопис на емайл, а след 1911 г. - Образователно демонстрационно училище по емайл (UPFS), една от целите на което, освен обучение, е да снабдява занаятчиите с евтини суровини материали. За дейността на УПФС, ръководено през 1914 - 1917г. известен художник С.В. Чехонин, се характеризира с търсенето на нови форми на продукти и нови предмети на картините. Дейността на училището преди революцията се характеризира с рисувани плочи от С. Агафонов и И. Соколов, миниатюра „Изглед към Ростовския Кремъл” от Л. Арефиева и творби на други ученици.

КОМЕНТАР КЪМ СЛАЙДШОУ:
През 1880-те. в Ростов в производството на емайл са заети 166 души. Ростов снабдява с изображения почти всички манастири в Русия. Работейки за купувач, майсторът рисува от 500 до 800 записа на ден. Печелете 60 копейки. Десет от тях бяха похарчени за емайл и въглен за изпичане, а още два - за бои. Нетните дневни доходи са били 48 копейки. В работата на майсторите на емайла от началото на ХХ век. все още значително място заема миниатюрата на иконописта, но иконите често се изпълняват по различен начин от преди, те чувстват както влиянието на символистично-реалистичната живопис, така и модерността. Гледайте слайдшоуто "Историята на ростовския емайл".

КОМЕНТАР КЪМ СЛАЙДШОУ:
В работата на майсторите на емайла от началото на ХХ век. все още значително място заема иконописната миниатюра. Един от най-интересните майстори беше А.А. Назаров, който владееше отлично техниката на пунктирана живопис. Този майстор с право може да бъде наречен основател на съветския представител и интимен портрет в емайла (Ворошилов на маневри, Ленин на разходка, портрет на И. В. Сталин - всичко направено през 30-те години на миналия век). В следвоенните години ростовските майстори активно участват в изложби от различни нива - регионално, зонално, републиканско и международно. А. Кокин, Н. Куландин, Л. Самонова, И. Солдатов, В. Солдатова, А. Тихов и А. Хаунов получиха титлите лауреати и медали във ВДНХ. През 1975 г. продуктите на майсторите на ростовски емайли бяха показани на Международния панаир в Токио, където предизвикаха голям интерес от страна на посетителите. Високата оценка на творчеството на художниците Н. Куландин и А. Хаунов, бижутерите Л. Матакова и В. Солдатова бяха изразени в присъждането им на титлите лауреати на Държавната награда на Русия на името на I.E. Репин. Гледайте слайдшоуто "Съветски емайл".