Музикална форма

Музикална форма (от лат. forma - изглед; образ; красота; латинската дума идва от старогръцки тип μορφή, очертания; външен вид; красота) е полисемантичен музикален термин, описващ структурата на музикално произведение. Според MES [1] терминът има три значения: 1) вида на композицията (форма на соната, вариации, рондо, бар и др.). Типът форма се определя, като се вземе предвид музикалната структура в статиката (последователността на разделите, която се описва с поредица от латински букви, например ABA, ABACA и др.) И динамиката (изпълнението на схемата в музиката, „разгръщането“ на схемата във времето); 2) въплъщение на музикално съдържание, което се разбира като цялостен организацията на музикален артефакт (пиеса) като набор от мелодия (мотиви, фрази, мелодични формули и др.), хармония, метър и ритъм, склад и текстура, словесен текст (поетичен, молитвен, прозаичен), тембри и клъстери, и т.н .; 3) музикално-теоретична академична дисциплина и клонът на музикознанието, ангажирани с изучаването на формата.

Съдържание

Музикалната форма е противоречива тема на научните изследвания. Ученията за музикалната форма в Русия, Германия, САЩ, Франция и други региони на света се различават значително едно от друго както по методология, така и по конкретна терминология. Относителното съгласие на учени от различни школи, принадлежащи към европейската традиция (включително руските), се отбелязва само при анализите на музиката от класическата романтична епоха (XVIII - XIX век), отчасти и по отношение на бароковата музика. По-сложна е ситуацията с формите на древна и традиционна (култова и светска, западни и източни традиции) музика, където музикалната форма е практически неотделима от жанра (последователност, мадригал, мотет, респонсор, стихера, мугам и др.).

Музикалната форма се разглежда и във връзка с концепцията за музикален стил, варираща от научни изследвания, както е в книгата на Л. Щайн „Структура и стил. Проучване и анализ на музикални форми “[7], преди изявленията в популярни книги за музика„ за манекени “:„ Хип-хоп, госпъл, хеви метъл, кънтри и реге са същите „форми“ като менуети, фуги, сонати рондо "[8] .

Творбата се състои от отделни музикални фрази - малки холистични музикални фрагменти. Музикалните фрази се комбинират в периоди. Периодите, които звучат подобно, се комбинират в части. Фрагменти (фрази, периоди, части) от музикално произведение се обозначават с латински букви: A, B, C и др. Различните комбинации от фрагменти образуват различни музикални форми. И така, общата форма в класическата музика е ABA (песенна форма), което означава, че оригиналната част А изчезва, когато е заменена с част Б, и се повтаря в края на парчето.

Съществува и по-сложно структуриране: мотив (най-малкият елемент от музикалната форма; един акцент 1-2 такта), фраза (обикновено има 2 ударения; 2-4 бара), изречение (най-малката част от мелодията, завършена от всеки каданс; 4-8 такта), месечен цикъл (пълна музикална мисъл; 8-16 такта; 2 изречения) [9] .

Различните начини за развитие и съпоставяне на мелодични елементи доведоха до образуването на различни видове музикални форми:

Форма за единична част (A)

Тя също се нарича балада форма или айром [ източник не е посочен 930 дни ]. Най-примитивна форма. Мелодията може да се повтори с незначителни промени (форма AA1A2 ...). Примери: ditties.

Форма от две части (AB)

Състои се от два контрастни фрагмента - аргумент и контрааргумент [8] (например пиесата „Мелницата на органите пее“ от „Детски албум“ на П. И. Чайковски). Ако обаче фрагментите не са контрастни, т.е. вторият фрагмент е изграден върху материала на първия, тогава двукомпонентната форма се превръща във вариация на едноделната. Независимо от това, подобни произведения (например пиесата „Възпоменание“ от „Албум за младежта“ на Р. Шуман) понякога се наричат двуделни [10] .

Форма от три части (ABA)

Тя също се нарича песен или тройка. Има 2 вида тричастична форма - просто и комплекс; в един прост, всеки раздел е период, средният може да бъде кратък преход; в комплекс - всеки раздел обикновено е от две части или обикновена форма от три части.

Концентрична форма

Концентричната форма се състои от три или повече части, повтарящи се след централната в обратен ред, например: A B C B A

Формата на соната е форма, в експозицията (част 1) на която две контрастни теми се държат в различни клавиши (основната част и страничната част), които се повтарят в репризата (част 3) в различно тонално съотношение - тонално приближаващ (най-често и двете в основната част теми). Средният раздел (част 2) обикновено е "Развитие", т.е. тонално нестабилна част, където се развива развитието на предишни интонации. Формата на соната се откроява от всички други форми: единствената форма, която не е развита в танцови и вокални жанрове.

Свободата, присъща на сонатната форма, се разширява в рондото. Неговата форма е конструкцията ABACADAEAF ... Тоест, напълно различни фрагменти, тонове и размери са свързани от първоначалната тема A.

Рондо соната

Смесена форма с характеристики на рондо и соната. Формата се състои от три основни секции, в които външните секции (и двете, или една от тях) са изградени според принципа на рондото, а средната е разработка, заимствана от сонатната форма.

Една от най-старите музикални форми (известна от XIII век). Състои се от тема и поне две модифицирани предавания. Единична вариация на тема, например разнообразна рекапитулация в сонатна форма, не позволява тя да бъде приписана на вариационна форма.

Формата на полифоничната музика от 17-18 век. В класическа фуга с една тъмнина няколко гласа повтарят дадена тема. Състои се от три части: изложение, разработка и заключение.

Парче, което съчетава няколко различни музикални форми, обикновено в оркестрово изпълнение. По правило той се състои от четири части (но не е задължително, основната идея на симфонията е комбинация от различни музикални форми):

Алегрова соната (бърза соната).
Бавна част.
Менует (кратко величествено танцово парче в 3/4 размер).
Комбинация от соната и рондо, което е тематично повторение на първото движение.

Циклични форми

Големите произведения, състоящи се от отделни части, обединени от обща концепция, принадлежат към циклични форми. Части от циклични произведения са изградени във всяка от горните форми.

Концерт - пиеса за солов инструмент и оркестър.
Дует - музикална композиция за два инструмента или два гласа с инструментален акомпанимент.
Етюд - кратко парче, базирано на специфичен технически аспект, като везни, и предназначено за упражнения за изпълнение на умения.
Фантазия - свободна форма.
Форма на песента - обозначение на дву- и триделни форми от малък и среден мащаб. Теорията за песенните форми е създадена в Германия от А. Б. Маркс и разработена в Русия от Ю. Н. Холопов.
Текстово-музикална форма - вид музикална форма, специфичността на която се определя от структурата на словесния (молитвен, поетичен, прозаичен) текст.
Строфична форма - вид текстово-музикална песенна форма, която се основава на поетична строфа (например в стар френски шансон).

Формите в музиката от XX - XXI век са обект на творчески експерименти на композиторите (заедно с хармония, ритъм, текстура, тембър и др.). По отношение на тези експерименти не се е развила общоприета типология на формите. И така, Д. Шулгин, разглеждайки творчеството на съвременния композитор В. А. Йекимовски, използва термина „параметрични форми“ [11]. Според него "параметричните форми" са свързани с техниката на конструиране на композиция на нивото на различни средства (компоненти) на музикалната тъкан - ритъм, динамика, хармония, удари, текстура и др. Тези форми, при липса на мелодично-тематичен фактор или значително отслабване на неговата формираща роля, излизат на преден план в съвременния композиционен процес.

Има много други научни термини за обозначаване на нови форми (например „отворена форма“, понятието „музикална граматика“ от Ф. Лердал и др.), Чийто статус в науката остава експериментален (както и явленията, които тези термини описват).

Определенията за музикална форма в европейските и американските учебници за форма най-често съвпадат с първото (композиционно и техническо) значение, възприето в руската музикология. Британският Оксфордски спътник към музиката (2002) определя музикалната форма като „външен вид или структура на музикална композиция“ [12]. Музикалният речник на Харвард прави разлика между „форма в музиката“ и „форми на музика“ (синоним на „музикални форми“); първата комбинация от думи е близка до руската интерпретация на формата като всеобхватно цяло, втората - до нейната композиционна и техническа интерпретация [13]. Музикалният речник на Гроув (2001) в статията „Форма“ описва музикалната форма много широко, определяйки я като „конструктивен или организиращ елемент в музиката“ [14], докато композиционно-техническата интерпретация на музикалната форма изобщо не се разглежда.

Ученикът на Шьонберг, австриецът Ервин Ратц (1951) [15] и американецът Уилям Каплин (1998) [16] създават доктрината за „формалната функция“, т.е. функцията на един или друг елемент от интегралната формална структура. Собственото му учение за функциите на части от музикална форма е разработено в Русия от И.В. Способен (1947) и Ю.Н. Холопов. Функционалният подход позволи на Холопов да върне към руската теория най-важния компонент на тоналната форма, който отдавна е известен като „ход“, и да се откаже от класификацията на формите въз основа на „най-малката структурна единица - период“, която дълго време беше единствената приета в съветската музикология [17] .