Международен ден на анимацията

история на празника

История на анимацията

Вече говорихме за това, което събитие постави началото на развитието на анимацията. В историята на това явление обаче има много възходи и падения. Още 3 години след демонстрацията на движещи се картини от Емил Рейно, водеща позиция зае киното, възникнало с усилията на братя Люмиер, където вместо изображения бяха използвани снимки. Това беше мощен удар върху анимацията, която навлезе в пътя на развитие. За известно време последното просто беше забравено поради отварящите се перспективи на кинематографията на играта, но вече през 1898 г. те отново се обърнаха към това изобретение. Джон Стюарт Блектън и Алберт Е. Смит прилагат принципа на движещите се картини при снимките на първия си куклен филм „Лилипутският цирк“. И тръгваме. Година по-късно светът видя шедьовъра на Брайън Купър „Мачове“, чиито действащи лица, разбира се, бяха мачове, но анимирани. В началото на 20-ти век Старт Блектън открива принципа на анимацията със закъснение, който се състои във факта, че един завой на дръжката на снимачния апарат създава едно изображение. Той използва технологията си във филма „The Haunted Hotel“. Като цяло Блектън имаше много анимирани творения: това е Magic Automatic Pen ", и поредицата" Comic Phases of Funny Faces "и др. - много примитивни, но популярни.

Той използва метода на Блектън „един завой, една рамка“, но го прилага към своите рисунки - той просто ги „оживява“. Така се появява през 1908 г. филмът „Фантасмагория или кошмарът на Фантош“, пълен с гротеска и фантазия. Анимацията на Емил Кол се отличаваше с простотата на графиката, но в същото време с трансформацията на линиите на изображенията. По-късно той започва да комбинира рисувани шедьоври с фотографии. Именно Емил Кол е изобретил да комбинира измислен фантастичен филм с куклен. В сюжетен смисъл творенията на французите винаги са били актуални, актуални и до известна степен хумористични.

Уолт Дисни, известният американски режисьор на анимация, се превърна в революция в света на анимето, който създаде Мики Маус и Доналд Дък. Трябва да се спомене японската анимация. Работата на специалисти от Страната на изгряващото слънце се извършва в тази посока от 1913 г., първите филми се появяват 4 години по-късно. Карикатуристи заснеха народни приказки: китайски и японски - разработиха оригинален стил на "аниме", създадоха така наречената "сюжетна" анимация.

Видове анимация

Има няколко технологии за създаване на анимационни филми. Най-често срещаното, което по принцип е началото на началото в тази област, се нарича "традиционно" или "класическо". Състои се от редуване на изображения, изчертани отделно. Всъщност една снимка е отделна рамка. Работата изисква много усилия от аниматорите.

Куклена анимация или технология "замразяване на рамка" - се прилага към триизмерни символи, съществуващи в пространството. Това е фиксиране от рамка на една или друга позиция на куклите: една позиция - една рамка.

Тези два вида анимация съществуват от много дълго време. Филмите, създадени по този начин, са в основата на съветската анимация. Днес се практикува новомодната технология на триизмерните изображения - 3D-анимация. Карикатурите, създадени по този начин, се отличават със своята ефектност, пълнота и реалистично възприемане от зрителя. Всичко това се постига чрез изобразяване на сцени, всяка от които от своя страна е набор от специфични източници на светлина, текстури и обекти.

В света на анимацията се използват и други технологии. Например цветна анимация - има за цел да промени цвета, но не и позицията на обекта. Морфинг - трансформира един обект в друг, като генерира определен брой междинни кадри. Внедряването на спрайт анимация става чрез използването на език за програмиране. Компютърните технологии също са свързани с такъв тип анимация като улавяне на движение.